Trombone: nó là gì, thành phần nhạc cụ, âm thanh, lịch sử, các loại

Trong cuộc khai quật khảo cổ học ở Pompeii, bị chôn vùi dưới tro núi lửa Vesuvius vào năm 79 trước Công nguyên, các nhà sử học đã phát hiện ra những chiếc kèn đồng với miệng ngậm vàng cẩn thận trong hộp đựng. Người ta tin rằng nhạc cụ này là tiền thân của kèn trombone. “Trombone” được dịch từ tiếng Ý là “ống lớn”, và hình dạng của chiếc đàn cổ giống như một nhạc cụ bằng đồng thau hiện đại.

Trombone là gì

Không một dàn nhạc giao hưởng nào có thể làm được nếu không có âm thanh mạnh mẽ, được dùng để truyền tải những khoảnh khắc bi thương, những cảm xúc sâu lắng, những nét u ám. Chức năng này thường được thực hiện bởi một trombone. Nó thuộc nhóm thanh ghi bass-tenor bằng đồng. Ống dụng cụ dài, cong, mở rộng trong ổ cắm. Họ được đại diện bởi một số giống. Tenor trombone được sử dụng tích cực trong âm nhạc hiện đại. Alto và bass rất hiếm khi được sử dụng.

Dụng cụ thiết bị

Điểm khác biệt chính so với các đại diện khác của nhóm gió đồng là trang bị của thùng máy có hậu. Đây là một ống cong cho phép bạn thay đổi thể tích không khí. Nhờ đó, người nhạc sĩ có thể chiết xuất các âm thanh của âm giai. Cấu trúc đặc biệt làm cho nhạc cụ trở nên kỹ thuật hơn, mở ra cơ hội chuyển đổi mượt mà từ nốt này sang nốt khác, hiệu suất của chromatises và glissando. Trên kèn, kèn, tuba, cánh được thay bằng van.

Âm thanh được tạo ra bằng cách ép không khí qua một miệng hình cốc được đưa vào kèn. Quy mô hậu trường có thể có kích thước giống nhau hoặc khác nhau. Nếu đường kính của cả hai ống là như nhau, thì trombone được gọi là ống đơn. Với một đường kính tỷ lệ khác, mô hình sẽ được gọi là hai thước đo.

Âm thanh trombone như thế nào?

Nhạc cụ cho âm thanh mạnh mẽ, tươi sáng, lôi cuốn. Phạm vi nằm trong quãng tám ngược “G” đến “F” của quãng tám thứ hai. Khi có van ngược chiều, khoảng trống giữa “b-phẳng” của quãng tám và “mi” của quãng tám lớn được lấp đầy. Sự vắng mặt của một phần tử bổ sung loại trừ việc tạo ra âm thanh của hàng này, được gọi là "vùng chết".

Ở thanh ghi giữa và thanh ghi trên, âm thanh trombone sáng sủa, bão hòa, ở thanh ghi thấp hơn - u ám, đáng lo ngại, đáng ngại. Nhạc cụ có khả năng độc đáo để lướt từ âm thanh này sang âm thanh khác. Các đại diện khác của nhóm gió đồng không có tính năng như vậy. Sự trượt của âm thanh được cung cấp bởi rocker. Kỹ thuật này được gọi là "glissando".

Để ngăn chặn âm thanh, một thiết bị tắt tiếng thường được sử dụng. Đây là loại vòi hình quả lê cho phép bạn thay đổi âm sắc âm thanh, giảm cường độ âm thanh, thêm đa dạng với các hiệu ứng âm thanh độc đáo.

Lịch sử của trombone

Vào giữa thế kỷ XNUMX, các ống rocker xuất hiện trong các dàn hợp xướng nhà thờ châu Âu. Âm thanh của họ tương tự như giọng nói của con người, do ống có thể di chuyển được, người biểu diễn có thể trích xuất một thang âm, bắt chước các đặc điểm âm sắc của việc tụng kinh trong nhà thờ. Những công cụ như vậy bắt đầu được gọi là sakbuts, có nghĩa là “đẩy trước bạn”.

Sau những cải tiến nhỏ, sakbuts bắt đầu được sử dụng trong các dàn nhạc. Cho đến cuối thế kỷ XNUMX, kèn trombone tiếp tục được sử dụng chủ yếu trong các nhà thờ. Âm thanh của anh ấy sao chép hoàn hảo những giọng hát. Âm sắc u ám của cây đàn trầm rất thích hợp cho các nghi lễ tang lễ.

Đồng thời, các nhà soạn nhạc sáng tạo đã thu hút sự chú ý đến âm thanh của ống rocker. Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner vĩ đại đã sử dụng trong các vở opera để tập trung sự chú ý của người nghe vào những đoạn kịch tính. Và Mozart trong “Requiem” thậm chí còn giao cho phần solo trombone. Wagner đã sử dụng nó để truyền tải những ca từ tình yêu.

Vào đầu thế kỷ XNUMX, những người biểu diễn nhạc jazz đã thu hút sự chú ý đến nhạc cụ. Vào thời đại của Dixieland, các nhạc sĩ đã nhận ra rằng kèn trombone có khả năng tạo ra cả ngẫu hứng solo và đối kháng. Các ban nhạc jazz lưu diễn đã đưa kèn scotch đến Châu Mỹ Latinh, nơi nó trở thành nghệ sĩ độc tấu nhạc jazz chính.

Các loại

Họ trombone bao gồm một số giống. Nhạc cụ giọng nam cao được sử dụng phổ biến nhất. Các đặc điểm thiết kế giúp bạn có thể phân biệt các đại diện khác của nhóm:

• cao;
• âm trầm;
• giọng nữ cao;
• âm trầm.

Hai chiếc cuối cùng hầu như không có giá trị sử dụng. Mozart là người cuối cùng sử dụng kèn của rocker soprano trong thánh lễ ở C-dur.

Âm bass và giọng nam cao được điều chỉnh giống nhau. Sự khác biệt duy nhất là ở quy mô rộng hơn của cái đầu tiên. Sự khác biệt là 16 inch. Thiết bị của đồng nghiệp trầm được phân biệt bởi sự hiện diện của hai van. Chúng cho phép bạn giảm âm thanh xuống một phần tư hoặc tăng âm lượng lên một phần năm. Các cấu trúc độc lập có nhiều cơ hội hơn.

Đến lượt mình, tenor tromb cũng có thể có sự khác biệt về đường kính của âm giai. Đường kính nhỏ nhất của những cái thu hẹp nhỏ hơn 12,7 mm. Sự khác biệt về kích thước cho phép sử dụng các nét khác nhau, quyết định tính di động kỹ thuật của nhạc cụ.

Kèn tenor scotch có âm thanh sáng hơn, âm vực rộng, thích hợp chơi các đoạn solo. Chúng có thể thay thế al hoặc bass trong dàn nhạc. Vì vậy, chúng phổ biến nhất trong văn hóa âm nhạc hiện đại.

Kỹ thuật Trombone

Chơi kèn rocker được dạy trong các trường âm nhạc, cao đẳng và nhạc viện. Nhạc công cầm đàn bằng tay trái, di chuyển cánh bằng tay phải. Chiều dài của cột không khí thay đổi bằng cách di chuyển ống và thay đổi vị trí của các môi.

Hậu viện có thể đặt ở 7 vị trí. Mỗi cái khác với cái tiếp theo nửa giai điệu. Trong lần đầu tiên, nó được rút lại hoàn toàn; trong phần thứ bảy, nó được mở rộng hoàn toàn. Nếu trombone được trang bị thêm một núm vặn, thì người nhạc công có cơ hội hạ toàn bộ âm giai xuống một phần tư. Trong trường hợp này, ngón tay cái của bàn tay trái được sử dụng để nhấn vào van quý.

Vào thế kỷ XNUMX, kỹ thuật glissando đã được sử dụng rộng rãi. Âm thanh đạt được khi tách âm liên tục, trong đó người biểu diễn di chuyển sân khấu một cách mượt mà.

Nghệ sĩ kèn trombonist xuất sắc

Các đại diện của gia đình Neuschel thuộc về những nghệ nhân đầu tiên chơi rocker pipe. Các thành viên của triều đại không chỉ có tài chỉ huy xuất sắc về nhạc cụ mà còn mở xưởng riêng để sản xuất nó. Cô rất nổi tiếng trong các gia đình hoàng gia Châu Âu vào thế kỷ XNUMXth-XNUMXth.

Số lượng lớn nhất các nghệ sĩ kèn trombonist xuất sắc theo truyền thống sản xuất các trường âm nhạc của Pháp và Đức. Khi tốt nghiệp các nhạc viện Pháp, các nhà soạn nhạc tương lai được yêu cầu nộp một số tác phẩm cho trombone. Một sự thật thú vị đã được ghi lại vào năm 2012. Sau đó tại Washington, 360 nghệ sĩ trombonist đồng loạt biểu diễn trên sân bóng chày.

Trong số những nghệ sĩ điêu luyện trong nước và những người sành chơi nhạc cụ, AN Morozov. Vào những năm 70, ông là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu trong dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi và nhiều lần tham gia ban giám khảo các cuộc thi nghệ sĩ kèn trombonist quốc tế.

Trong tám năm, người có thành tích tốt nhất ở Liên Xô là VS Nazarov. Anh nhiều lần tham gia các liên hoan quốc tế, trở thành người chiến thắng trong các cuộc thi quốc tế, là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu trong dàn nhạc của Oleg Lundstrem.

Mặc dù thực tế là kể từ khi ra đời, trombone hầu như không thay đổi về cấu trúc, một số cải tiến giúp nó có thể mở rộng khả năng của nó. Ngày nay, nếu không có nhạc cụ này, âm thanh đầy đủ của các dàn nhạc giao hưởng, pop và jazz là không thể.