Phím đàn thời trung cổ

Một chút về lịch sử.

Âm nhạc, giống như bất kỳ khoa học nào khác, không đứng yên, nó phát triển. Âm nhạc của thời đại chúng ta khá khác với âm nhạc của quá khứ, không chỉ “bằng tai”, mà còn về các chế độ được sử dụng. Hiện tại chúng ta có gì trong tay? Quy mô chính, quy mô nhỏ… có điều gì khác được phổ biến rộng rãi không? Không? Sự phong phú của âm nhạc thương mại, dễ nghe, đưa âm giai thứ lên hàng đầu. Tại sao? Chế độ này có nguồn gốc từ người Nga và họ sử dụng nó. Còn âm nhạc phương Tây thì sao? Chế độ chính chiếm ưu thế ở đó - nó gần với họ hơn. Được rồi, cứ như vậy đi. Còn những giai điệu phương Đông thì sao? Chúng ta lấy cái thứ yếu, chúng ta “tặng” cái chính cho các dân tộc phương Tây, nhưng ở phương đông thì dùng cái gì? Chúng có giai điệu rất màu sắc, không bị nhầm lẫn với bất cứ thứ gì. Hãy thử công thức sau: lấy âm giai trưởng và giảm bước thứ 2 xuống nửa bước. Những thứ kia. giữa các bước I và II, chúng ta nhận được một nửa âm, và giữa các bước II và III - một âm rưỡi. Đây là một ví dụ, hãy nhớ lắng nghe:

Hình 1. Giảm giai đoạn II

Ở trên nốt C trong cả hai biện pháp, đường lượn sóng là rung (để hoàn thành hiệu ứng). Bạn có nghe thấy những giai điệu phương Đông không? Và chỉ có bước thứ hai được hạ xuống.

Phím đàn thời trung cổ

chúng cũng là các chế độ của nhà thờ, chúng cũng là các chế độ Gregorian, chúng đại diện cho sự luân phiên của các bước của âm giai C-major. Mỗi phím đàn có tám bước. Khoảng thời gian giữa bước đầu tiên và bước cuối cùng là một quãng tám. Mỗi chế độ chỉ bao gồm các bước chính, tức là không có dấu vết tai nạn. Các chế độ có một chuỗi giây khác nhau do thực tế là mỗi chế độ bắt đầu với độ C lớn khác nhau. Ví dụ: chế độ Ionian bắt đầu bằng nốt “to” và đại diện cho C trưởng; chế độ Aeolian bắt đầu bằng nốt “A” và là một nốt nhỏ.

Ban đầu (thế kỷ IV) có bốn phím đàn: từ nốt “re” đến “re”, từ “mi” đến “mi”, từ “fa” đến “fa” và từ “sol” đến “sol”. Các chế độ này được gọi là chế độ thứ nhất, thứ hai, thứ ba và thứ tư. Tác giả của những phím đàn này: Ambrose của Milan. Các chế độ này được gọi là "xác thực", được dịch là chế độ "gốc".

Mỗi phím đàn bao gồm hai tứ âm. Tứ tấu đầu tiên bắt đầu bằng thuốc bổ, tứ tấu thứ hai bắt đầu với ưu thế. Mỗi phím đàn có một nốt "cuối cùng" đặc biệt (đây là "Finalis", về nó thấp hơn một chút), kết thúc bản nhạc.

Vào thế kỷ thứ 6, Giáo hoàng Gregory Đại đế đã bổ sung thêm 4 phím đàn nữa. Các phím đàn của anh ấy thấp hơn các phím đàn đích thực một phần tư hoàn hảo và được gọi là "plagal", có nghĩa là các phím đàn "phái sinh". Chế độ plagal được hình thành bằng cách chuyển tứ âm trên xuống một quãng tám. Bản cuối cùng của chế độ plagal vẫn là bản cuối cùng của chế độ xác thực của nó. Tên của chế độ plagal được hình thành từ tên của chế độ xác thực với việc thêm "Hypo" vào đầu từ.

Nhân tiện, chính Giáo hoàng Grêgôriô Đại đế là người đã giới thiệu ký hiệu ghi chú bằng thư.

Chúng ta hãy xem xét các khái niệm sau được sử dụng cho các chế độ nhà thờ:

• Finalis. Âm chính của chế độ, âm cuối. Đừng nhầm lẫn với thuốc bổ, mặc dù chúng tương tự nhau. Âm cuối không phải là trọng tâm của các nốt còn lại của chế độ, nhưng khi giai điệu kết thúc trên đó, nó được cảm nhận theo cách tương tự như âm bổ. Đêm chung kết hay được gọi là “giai điệu cuối cùng”.
• Báo đáp. Đây là hỗ trợ phím thứ hai của giai điệu (sau Finalis). Âm thanh này, đặc trưng của chế độ này, là âm của sự lặp lại. Được dịch từ tiếng Latinh là "âm thanh phản xạ".
• Ambitus. Đây là khoảng thời gian từ âm thanh thấp nhất của chế độ đến âm thanh cao nhất của chế độ. Cho biết "âm lượng" của phím đàn.

Bàn phím nhà thờ

Nó với

Mỗi chế độ nhà thờ có đặc điểm riêng của nó. Nó được gọi là "đặc tính". Ví dụ, chế độ Dorian được đặc trưng là trang trọng, uy nghiêm, nghiêm túc. Một đặc điểm chung của các chế độ nhà thờ: tránh căng thẳng, trọng lực mạnh; sự xuất chúng, điềm tĩnh vốn có. Âm nhạc nhà thờ nên tách rời khỏi mọi thứ trần tục, nó phải làm dịu và nâng đỡ tâm hồn. Thậm chí còn có những người phản đối chế độ Dorian, Phrygian và Lydian, là ngoại giáo. Họ phản đối các chế độ lãng mạn (than khóc) và "codled", mang tính chất đồi trụy, gây ra những tổn thương không thể sửa chữa cho tâm hồn.

Bản chất của phím đàn

Điều thú vị là: đã có những mô tả đầy màu sắc về các chế độ! Đây thực sự là một điểm thú vị. Chúng ta hãy lần lượt mô tả về cuốn sách của Livanova T. “Lịch sử âm nhạc Tây Âu cho đến năm 1789 (thời Trung cổ)”, chương “Văn hóa âm nhạc của thời kỳ đầu Trung cổ”. Trích dẫn được đưa ra trong bảng cho các chế độ của thời Trung cổ (8 phím đàn):

Phím đàn của thời Trung cổ trên cây đàn

Chúng tôi chỉ ra vị trí của các nốt trên cọc cho mỗi phím đàn. Ký hiệu tiếng ồn: , ký hiệu cuối cùng: .

Phím đàn thời trung cổ trên một cây đàn hiện đại

Hệ thống các chế độ thời trung cổ có thể được hiển thị dưới một số hình thức trên một dàn hiện đại. Điều sau đã được nói ở trên theo nghĩa đen: Các chế độ “thời Trung cổ có một chuỗi giây khác nhau do thực tế là mỗi chế độ bắt đầu với độ C lớn khác nhau. Ví dụ: chế độ Ionian bắt đầu bằng nốt “to” và đại diện cho C trưởng; chế độ Aeolian bắt đầu bằng nốt “A” và là một nốt A. Đây là những gì chúng tôi sẽ sử dụng.

Hãy xem xét C chuyên ngành. Chúng tôi luân phiên ghi 8 nốt từ thang âm này trong vòng một quãng tám, mỗi lần bắt đầu từ bước tiếp theo. Đầu tiên từ giai đoạn I, sau đó từ giai đoạn II, v.v.:

Kết quả

Bạn đã đi sâu vào lịch sử của âm nhạc. Nó hữu ích và thú vị! Lý thuyết âm nhạc, như bạn đã thấy, đã từng khác với lý thuyết âm nhạc hiện đại. Trong bài viết này, tất nhiên, không phải tất cả các khía cạnh của âm nhạc thời Trung Cổ đều được xem xét (ví dụ như dấu phẩy), nhưng một số ấn tượng nên được hình thành.

Có lẽ chúng ta sẽ quay lại chủ đề Âm nhạc thời Trung cổ, nhưng trong khuôn khổ các bài viết khác. Chúng tôi tin rằng bài báo này quá tải thông tin và chúng tôi chống lại những bài báo khổng lồ.