Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev thu hút sự chú ý của cả giới chuyên môn và công chúng. Anh ấy thực sự nổi tiếng; Sẽ không ngoa khi nói rằng về mặt này, anh ấy hơi khác biệt trong hàng dài những người đoạt giải trong các cuộc thi quốc tế những năm gần đây. Các buổi biểu diễn của nghệ sĩ dương cầm hầu như luôn cháy vé và không có dấu hiệu nào cho thấy tình trạng này có thể thay đổi.

Pletnev là một nghệ sĩ phức tạp, phi thường, với khuôn mặt đặc trưng, ​​​​đáng nhớ. Bạn có thể ngưỡng mộ anh ấy hay không, tuyên bố anh ấy là thủ lĩnh của nghệ thuật piano hiện đại hoặc hoàn toàn, “đột nhiên”, từ chối mọi việc anh ấy làm (điều đó xảy ra), trong mọi trường hợp, việc làm quen với anh ấy không khiến mọi người thờ ơ. Và đó mới là điều quan trọng, cuối cùng.

… Anh sinh ngày 14 tháng 1957 năm XNUMX tại Arkhangelsk, trong một gia đình nhạc sĩ. Sau đó, anh cùng cha mẹ chuyển đến Kazan. Mẹ anh, một nghệ sĩ dương cầm được đào tạo bài bản, đã từng làm việc với tư cách là người đệm đàn và giáo viên. Cha tôi là một người chơi đàn accordion, đã giảng dạy tại nhiều cơ sở giáo dục khác nhau, và đã từng là trợ lý giáo sư tại Nhạc viện Kazan trong nhiều năm.

Misha Pletnev sớm phát hiện ra khả năng âm nhạc của mình - từ năm XNUMX tuổi, anh đã chơi piano. Kira Alexandrovna Shashkina, một giáo viên tại Trường Âm nhạc Đặc biệt Kazan, bắt đầu dạy anh. Hôm nay, anh ấy chỉ nhớ đến Shashkina bằng một từ tử tế: “Một nhạc sĩ giỏi… Ngoài ra, Kira Alexandrovna đã khuyến khích nỗ lực sáng tác nhạc của tôi, và tôi chỉ có thể nói lời cảm ơn sâu sắc đến cô ấy vì điều này.”

Năm 13 tuổi, Misha Pletnev chuyển đến Moscow, nơi anh trở thành học sinh của Trường Âm nhạc Trung ương trong lớp EM Timakin. Là một giáo viên nổi tiếng, người đã mở đường lên sân khấu cho nhiều khán giả nổi tiếng sau này, EM Timakin đã giúp đỡ Pletnev về nhiều mặt. “Vâng, vâng, rất nhiều. Và gần như ở nơi đầu tiên – trong việc tổ chức bộ máy kỹ thuật động cơ. Một giáo viên suy nghĩ sâu sắc và thú vị, Evgeny Mikhailovich rất xuất sắc trong việc này. Pletnev ở trong lớp của Timakin vài năm, sau đó, khi còn là sinh viên, anh chuyển đến làm giáo sư của Nhạc viện Moscow, Ya. V. Tờ rơi.

Pletnev không có những bài học dễ dàng với Flier. Và không chỉ vì yêu cầu cao của Yakov Vladimirovich. Và không phải vì họ đại diện cho các thế hệ nghệ thuật khác nhau. Tính cách sáng tạo, tính cách, khí chất của họ quá khác nhau: một giáo sư, giáo sư, nhiệt tình, hăng hái bất chấp tuổi tác và một sinh viên trông gần như hoàn toàn trái ngược với ông, gần như là đối cực … Nhưng Flier, như người ta nói, không hề dễ dàng với Pletnev. Điều đó không dễ dàng vì bản tính khó tính, bướng bỉnh, khó chữa của anh ấy: anh ấy có quan điểm riêng và độc lập về hầu hết mọi thứ, anh ấy không rời bỏ các cuộc thảo luận mà ngược lại, anh ấy công khai tìm kiếm chúng – họ ít tin tưởng mà không có chứng cớ. Những người chứng kiến ​​nói rằng Flier đôi khi phải nghỉ ngơi rất lâu sau những buổi học với Pletnev. Một lần, như thể anh ấy nói rằng anh ấy dành nhiều năng lượng cho một buổi học với anh ấy như dành cho hai buổi hòa nhạc solo … Tuy nhiên, tất cả những điều này không cản trở tình cảm thầy trò sâu đậm. Có lẽ, ngược lại, nó đã củng cố cô ấy. Pletnev là “khúc thiên nga” của thầy giáo Flier (tiếc là ông không phải sống trước chiến thắng vang dội nhất của cậu học trò); vị giáo sư nói về anh ấy với sự hy vọng, ngưỡng mộ, tin tưởng vào tương lai của anh ấy: “Bạn thấy đấy, nếu anh ấy chơi hết khả năng của mình, bạn sẽ thực sự nghe thấy điều gì đó khác thường. Điều này không xảy ra thường xuyên đâu, tin tôi đi – tôi có đủ kinh nghiệm…” (Gornostaeva V. Tranh chấp về cái tên // Văn hóa Xô Viết. 1987. Ngày 10 tháng XNUMX.).

Và phải kể đến một nhạc sĩ nữa, liệt kê những người mà Pletnev mang ơn, người mà ông đã có những mối quan hệ sáng tạo khá lâu. Đây là Lev Nikolaevich Vlasenko, trong lớp mà anh ấy tốt nghiệp nhạc viện năm 1979, và sau đó là trợ lý thực tập sinh. Thật thú vị khi nhớ lại rằng tài năng này ở nhiều khía cạnh là một cấu hình sáng tạo khác với Pletnev: cảm xúc hào phóng, cởi mở, phạm vi biểu diễn rộng – tất cả những điều này phản bội ở anh ta một đại diện của một loại hình nghệ thuật khác. Tuy nhiên, trong nghệ thuật cũng như trong cuộc sống, thường hội tụ những mặt đối lập, lại trở nên hữu ích và cần thiết cho nhau. Có rất nhiều ví dụ về điều này trong cuộc sống sư phạm hàng ngày, và trong thực hành sáng tác nhạc hòa tấu, v.v., v.v.

… Trở lại những năm đi học, Pletnev tham gia Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế tại Paris (1973) và giành giải Grand Prix. Năm 1977, ông đã giành giải nhất tại Cuộc thi Piano toàn Liên minh ở Leningrad. Và sau đó là một trong những sự kiện chính, mang tính quyết định trong cuộc đời nghệ thuật của ông - chiến thắng vàng tại Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ sáu (1978). Đây là nơi bắt đầu con đường đến với nghệ thuật vĩ đại của anh ấy.

Đáng chú ý là anh ấy bước vào sân khấu hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ gần như hoàn chỉnh. Nếu thông thường trong những trường hợp như vậy, người ta phải xem cách một người học việc dần dần phát triển thành một bậc thầy, một người học việc thành một nghệ sĩ trưởng thành, độc lập, thì với Pletnev, điều này không thể quan sát được. Quá trình trưởng thành sáng tạo hóa ra ở đây dường như bị cắt giảm, ẩn giấu khỏi những con mắt tò mò. Khán giả ngay lập tức làm quen với một người chơi hòa nhạc có uy tín – điềm tĩnh và thận trọng trong hành động, hoàn toàn kiểm soát bản thân, biết chắc chắn việc này anh ấy muốn nói và as nó nên được thực hiện. Không có gì non nớt về mặt nghệ thuật, không hài hòa, không ổn định, giống như một học sinh được nhìn thấy trong trò chơi của anh ấy – mặc dù lúc đó anh ấy mới 20 tuổi với ít kinh nghiệm sân khấu và thực tế là anh ấy không có.

Trong số các đồng nghiệp của mình, anh ấy nổi bật cả về sự nghiêm túc, nghiêm khắc trong cách diễn giải biểu diễn và thái độ cực kỳ trong sáng, nâng cao tinh thần đối với âm nhạc; phần sau, có lẽ, phù hợp với anh ấy nhất ... Các chương trình của anh ấy trong những năm đó bao gồm Bản Sonata thứ ba mươi hai nổi tiếng của Beethoven - một bức tranh âm nhạc phức tạp, sâu sắc về mặt triết học. Và đặc điểm là chính tác phẩm này đã tình cờ trở thành một trong những đỉnh cao sáng tạo của người nghệ sĩ trẻ. Khán giả cuối những năm XNUMX - đầu những năm XNUMX khó có thể quên được Arietta (phần thứ hai của bản sonata) do Pletnev trình diễn - khi đó, lần đầu tiên chàng trai trẻ gây ấn tượng với cô bằng cách phát âm giọng trầm. , rất nặng nề và có ý nghĩa, văn bản âm nhạc. Nhân tiện, anh ấy vẫn giữ nguyên phong cách này cho đến ngày nay mà không làm mất đi tác dụng thôi miên đối với khán giả. (Có một câu cách ngôn nửa đùa nửa thật, theo đó tất cả các nghệ sĩ hòa nhạc có thể được chia thành hai loại chính; một số có thể chơi tốt phần đầu tiên của Bản Sonata Ba mươi giây của Beethoven, những người khác có thể chơi tốt phần thứ hai của nó. Pletnev chơi cả hai phần như nhau tốt; điều này thực sự hiếm khi xảy ra.).

Nhìn chung, nhìn lại màn ra mắt của Pletnev, người ta không thể không nhấn mạnh rằng dù anh còn khá trẻ nhưng lối chơi của anh không có gì phù phiếm, hời hợt, không có gì là kim tuyến điêu luyện sáo rỗng. Với kỹ thuật piano xuất sắc của mình – tao nhã và rực rỡ – anh ấy không bao giờ đưa ra bất kỳ lý do gì để tự trách mình vì những tác động thuần túy bên ngoài.

Hầu như ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên của nghệ sĩ piano, những lời chỉ trích đã nói lên đầu óc sáng suốt và lý trí của anh. Thật vậy, sự phản ánh của suy nghĩ luôn hiện diện rõ ràng trên những gì anh ấy làm trên bàn phím. “Không phải độ dốc của các chuyển động tâm linh, mà là sự đồng đều nghiên cứu” - đây là điều quyết định, theo V. Chinaev, giọng điệu chung trong nghệ thuật của Pletnev. Nhà phê bình cho biết thêm: “Pletnev thực sự khám phá kết cấu âm thanh - và thực hiện nó một cách hoàn hảo: mọi thứ đều được làm nổi bật - đến từng chi tiết nhỏ nhất - các sắc thái của các đám rối kết cấu, logic của các tỷ lệ trang trọng, năng động, đứt quãng hiện lên trong tâm trí người nghe. Trò chơi của óc phân tích – tự tin, hiểu biết, không thể nhầm lẫn” (Chinaev V. Bình tĩnh rõ ràng // Sov. âm nhạc. 1985. Số 11. P. 56.).

Một lần trong một cuộc phỏng vấn được đăng trên báo chí, người đối thoại của Pletnev đã nói với anh ta: “Bạn, Mikhail Vasilievich, được coi là một nghệ sĩ của kho trí tuệ. Cân nhắc về vấn đề này những ưu và nhược điểm khác nhau. Thật thú vị, bạn hiểu gì về trí thông minh trong nghệ thuật âm nhạc, cụ thể là biểu diễn? Và làm thế nào để trí tuệ và trực giác tương quan trong công việc của bạn?

“Đầu tiên, nếu bạn muốn, về trực giác,” anh ấy trả lời. — Đối với tôi, dường như trực giác với tư cách là một khả năng gần giống với những gì chúng ta định nghĩa về tài năng nghệ thuật và sáng tạo. Nhờ trực giác – nếu bạn thích, hãy gọi nó là món quà của sự quan phòng nghệ thuật – một người có thể đạt được nhiều thành tựu trong nghệ thuật hơn là chỉ leo lên một ngọn núi kiến ​​​​thức và kinh nghiệm đặc biệt. Có rất nhiều ví dụ để hỗ trợ ý tưởng của tôi. Đặc biệt là trong âm nhạc.

Nhưng tôi nghĩ câu hỏi nên được đặt khác đi một chút. Tại sao or một điều or khác? (Nhưng, thật không may, đây là cách họ thường tiếp cận vấn đề mà chúng ta đang nói đến.) Tại sao không phải là một trực giác phát triển cao thêm kiến thức tốt, hiểu biết tốt? Tại sao không phải là trực giác cộng với khả năng hiểu một cách hợp lý nhiệm vụ sáng tạo? Không có sự kết hợp nào tốt hơn thế này.

Đôi khi bạn nghe nói rằng khối lượng kiến ​​​​thức ở một mức độ nhất định có thể đè nặng một người sáng tạo, bóp nghẹt sự khởi đầu trực quan trong anh ta … Tôi không nghĩ vậy. Thay vào đó, ngược lại: kiến ​​​​thức và tư duy logic mang lại sức mạnh, sự nhạy bén cho trực giác. Đưa nó lên một tầm cao hơn. Nếu một người cảm nhận nghệ thuật một cách tinh tế, đồng thời có khả năng phân tích sâu, thì người đó sẽ tiến xa hơn trong sự sáng tạo so với người chỉ dựa vào bản năng.

Nhân tiện, những nghệ sĩ mà cá nhân tôi đặc biệt thích trong nghệ thuật âm nhạc và biểu diễn chỉ được phân biệt bằng sự kết hợp hài hòa giữa trực giác – và lý trí-logic, vô thức – và ý thức. Tất cả họ đều mạnh mẽ cả về phỏng đoán nghệ thuật và trí tuệ.

… Người ta nói rằng khi nghệ sĩ piano nổi tiếng người Ý Benedetti-Michelangeli đến thăm Mátxcơva (vào giữa những năm sáu mươi), ông đã được hỏi tại một trong những cuộc gặp gỡ với các nhạc sĩ thủ đô - theo ông, điều gì đặc biệt quan trọng đối với một nghệ sĩ biểu diễn ? Anh trả lời: kiến ​​thức lý thuyết âm nhạc. Tò mò phải không? Và kiến ​​thức lý thuyết có ý nghĩa gì đối với một nghệ sĩ biểu diễn theo nghĩa rộng nhất của từ này? Đây là tình báo chuyên nghiệp. Trong mọi trường hợp, cốt lõi của nó…” (Đời nhạc. 1986. Số 11. Tr. 8.).

Nói về chủ nghĩa trí thức của Pletnev đã diễn ra trong một thời gian dài, như đã lưu ý. Bạn có thể nghe thấy chúng cả trong giới chuyên gia và những người yêu âm nhạc bình thường. Như một nhà văn nổi tiếng đã từng lưu ý, có những cuộc trò chuyện một khi đã bắt đầu thì không dừng lại … Thực ra, bản thân những cuộc trò chuyện này không có gì đáng chê trách, trừ khi bạn quên: trong trường hợp này, chúng ta không nên nói về sự “lạnh lùng” được hiểu một cách sơ khai của Pletnev ( nếu anh ấy chỉ lạnh lùng, nghèo nàn về cảm xúc, anh ấy sẽ không có gì để làm trên sân khấu hòa nhạc) và không phải về một kiểu “suy nghĩ” nào đó về anh ấy, mà là về thái độ đặc biệt của người nghệ sĩ. Một loại hình đặc biệt của tài năng, một “cách” đặc biệt để cảm nhận và thể hiện âm nhạc.

Đối với sự kiềm chế cảm xúc của Pletnev, điều mà người ta nói rất nhiều, câu hỏi đặt ra là liệu có đáng để tranh cãi về thị hiếu? Vâng, Pletnev là một người khép kín. Mức độ nghiêm trọng về cảm xúc khi chơi đàn của anh ấy đôi khi có thể đạt đến mức gần như khổ hạnh – ngay cả khi anh ấy biểu diễn Tchaikovsky, một trong những tác giả yêu thích của anh ấy. Bằng cách nào đó, sau một trong những buổi biểu diễn của nghệ sĩ piano, một bài phê bình đã xuất hiện trên báo chí, tác giả của bài phê bình đó đã sử dụng cách diễn đạt: “lời bài hát gián tiếp” – nó vừa chính xác vừa đúng trọng tâm.

Chúng tôi xin nhắc lại, đó là bản chất nghệ thuật của người nghệ sĩ. Và người ta chỉ có thể mừng vì anh ấy không “chơi trội”, không sử dụng mỹ phẩm sân khấu. Cuối cùng, trong số những người thực sự Click here for more guidelines, sự cô lập không quá hiếm: cả ngoài đời lẫn trên sân khấu.

Khi Pletnev ra mắt lần đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ hòa nhạc, một vị trí nổi bật trong các chương trình của anh ấy đã bị chiếm giữ bởi các tác phẩm của JS Bach (Partita in B minor, Suite in A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX và XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( Các biến thể trong F trưởng, các bản hòa tấu piano), Prokofiev (Seventh Sonata). Sau đó, anh ấy đã chơi thành công một số tác phẩm của Schubert, Bản sonata thứ ba của Brahms, các vở kịch từ chu kỳ Những năm lang thang và Bản nhạc thứ mười hai của Liszt, Hồi giáo của Balakirev, Bản nhạc Rhapsody theo chủ đề của Paganini của Rachmaninov, bản Grand Sonata, Các mùa và các tác phẩm cá nhân của Tchaikovsky .

Không thể không nhắc đến những buổi tối chuyên khảo của ông dành cho các bản sonata của Mozart và Beethoven, chưa kể đến Bản hòa tấu piano thứ hai của Saint-Saens, những khúc dạo đầu và những bản fugue của Shostakovich. Trong mùa giải 1986/1987 Haydn's Concerto in D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 và các phần khác.

Kiên trì, với mục đích chắc chắn, Pletnev tìm kiếm những lĩnh vực phong cách của riêng mình gần gũi nhất với anh ấy trong các tiết mục piano thế giới. Anh ấy thử sức mình trong nghệ thuật của các tác giả, thời đại, xu hướng khác nhau. Theo một số cách, anh ta cũng thất bại, nhưng trong hầu hết các trường hợp, anh ta tìm thấy thứ mình cần. Trước hết, trong âm nhạc của thế kỷ XNUMX (JS Bach, D. Scarlatti), trong các tác phẩm kinh điển của Vienna (Haydn, Mozart, Beethoven), trong một số lĩnh vực sáng tạo của chủ nghĩa lãng mạn (Liszt, Brahms). Và, tất nhiên, trong các tác phẩm của các tác giả của các trường phái Nga và Liên Xô.

Đáng tranh cãi hơn là Chopin của Pletnev (các bản sonata thứ hai và thứ ba, polonaise, ballad, nocturnes, v.v.). Chính ở đây, trong bản nhạc này, người ta bắt đầu cảm thấy rằng nghệ sĩ dương cầm đôi khi thực sự thiếu tính trực tiếp và cởi mở của cảm xúc; hơn nữa, có một đặc điểm là trong một tiết mục khác, người ta không bao giờ nói về nó. Chính ở đây, trong thế giới thi ca của Chopin, bạn chợt nhận thấy rằng Pletnev thực sự không quá thiên về những cơn bộc phát như vũ bão của trái tim, rằng theo cách nói hiện đại, ông không phải là người giao tiếp nhiều, và luôn có một khoảng cách nhất định giữa ông và khán giả. Nếu những người biểu diễn, trong khi chỉ huy một vở nhạc kịch, “nói chuyện” với người nghe, dường như đang ở trên “bạn” với anh ta; Pletnev luôn luôn và chỉ trên “bạn”.

Và một điểm quan trọng khác. Như bạn đã biết, ở Chopin, ở Schumann, trong các tác phẩm của một số tác phẩm lãng mạn khác, người biểu diễn thường được yêu cầu phải có một lối chơi tâm trạng thất thường một cách xuất sắc, sự bốc đồng và không thể đoán trước của các chuyển động tinh thần, linh hoạt về sắc thái tâm lý, nói tóm lại, mọi thứ chỉ xảy ra với những người thuộc một kho thơ nào đó. Tuy nhiên, Pletnev, một nhạc sĩ và một con người, có một chút gì đó hơi khác… Sự ngẫu hứng lãng mạn cũng không gần gũi với anh ta - sự tự do và phóng khoáng đặc biệt của phong cách sân khấu, khi dường như tác phẩm nảy sinh một cách tự nhiên, gần như tự phát dưới bàn tay của người biểu diễn buổi hòa nhạc.

Nhân tiện, một trong những nhà âm nhạc học rất được kính trọng, từng đến thăm buổi biểu diễn của một nghệ sĩ piano, đã bày tỏ quan điểm rằng âm nhạc của Pletnev “đang được sinh ra ngay bây giờ, ngay lúc này đây” (Tsareva E. Tạo ra một bức tranh về thế giới // Sov. âm nhạc. 1985. Số 11. P. 55.). Không phải nó? Sẽ không chính xác hơn nếu nói rằng đó là cách khác? Trong mọi trường hợp, người ta thường nghe rằng mọi thứ (hoặc hầu hết mọi thứ) trong tác phẩm của Pletnev đều được suy nghĩ, sắp xếp và xây dựng cẩn thận từ trước. Và sau đó, với độ chính xác và nhất quán vốn có, nó được thể hiện “trong vật liệu”. Hiện thân với độ chính xác của xạ thủ, với gần một trăm phần trăm trúng mục tiêu. Đây là thủ pháp nghệ thuật. Đây là phong cách, và phong cách, bạn biết đấy, là một con người.

Có một triệu chứng là người biểu diễn Pletnev đôi khi được so sánh với người chơi cờ Karpov: họ tìm thấy điểm chung về bản chất và phương pháp hoạt động của họ, trong cách tiếp cận để giải quyết các nhiệm vụ sáng tạo mà họ phải đối mặt, ngay cả trong “bức tranh” hoàn toàn bên ngoài về những gì họ tạo ra – một người đứng sau bàn phím đàn piano, những người khác ở bàn cờ. Các diễn giải biểu diễn của Pletnev được so sánh với các cấu trúc cổ điển rõ ràng, hài hòa và đối xứng của Karpov; ngược lại, cái sau được ví như những công trình hợp lý của Pletnev, hoàn hảo về logic tư duy và kỹ thuật thực hiện. Đối với tất cả tính quy ước của những phép loại suy như vậy, đối với tất cả tính chủ quan của chúng, chúng rõ ràng mang một điều gì đó thu hút sự chú ý…

Điều đáng nói thêm là phong cách nghệ thuật của Pletnev nói chung là điển hình của nghệ thuật biểu diễn và âm nhạc của thời đại chúng ta. Đặc biệt, sự biến tướng của sân khấu phản cảm vừa được chỉ ra. Một cái gì đó tương tự có thể được quan sát thấy trong thực tế của các nghệ sĩ nổi bật nhất hiện nay. Về điều này, cũng như nhiều điều khác, Pletnev rất hiện đại. Có lẽ đó là lý do tại sao có một cuộc tranh luận sôi nổi xung quanh nghệ thuật của anh ấy.

… Anh ấy thường tạo ấn tượng về một người hoàn toàn tự tin – cả trên sân khấu lẫn đời thường, trong giao tiếp với người khác. Một số người thích nó, những người khác không thực sự thích nó … Trong cùng một cuộc trò chuyện với anh ấy, những đoạn đã được trích dẫn ở trên, chủ đề này đã được đề cập một cách gián tiếp:

– Tất nhiên, bạn biết đấy, Mikhail Vasilyevich, rằng có những nghệ sĩ có xu hướng đánh giá quá cao bản thân ở mức độ này hay mức độ khác. Ngược lại, những người khác bị đánh giá thấp về cái “tôi” của chính họ. Bạn có thể bình luận về thực tế này không, và nó sẽ tốt từ góc độ này: lòng tự trọng bên trong của người nghệ sĩ và sức khỏe sáng tạo của anh ta. Chính xác sáng tạo...

– Theo tôi, tất cả phụ thuộc vào giai đoạn công việc của nhạc sĩ. Ở giai đoạn nào. Hãy tưởng tượng rằng một người biểu diễn nào đó đang học một bản nhạc hoặc một chương trình hòa nhạc mới đối với anh ta. Vì vậy, có một điều đáng nghi ngờ khi bắt đầu công việc hoặc thậm chí ở giữa công việc, khi bạn hòa hợp với âm nhạc và chính mình. Và hoàn toàn khác – trên sân khấu…

Trong khi nghệ sĩ đang ở trong sự cô độc sáng tạo, trong khi anh ta vẫn đang trong quá trình làm việc, việc anh ta không tin tưởng vào bản thân, đánh giá thấp những gì anh ta đã làm là điều hoàn toàn tự nhiên. Tất cả điều này là chỉ cho tốt. Nhưng khi bạn thấy mình ở nơi công cộng, tình hình sẽ thay đổi và về cơ bản. Ở đây, bất kỳ kiểu suy tư, đánh giá thấp bản thân đều tiềm ẩn những rắc rối nghiêm trọng. Đôi khi không thể sửa chữa được.

Có những nhạc sĩ thường xuyên dằn vặt bản thân với suy nghĩ rằng họ sẽ không làm được điều gì đó, họ sẽ mắc sai lầm trong việc gì đó, họ sẽ thất bại ở đâu đó; v.v. Và nói chung, họ nói, họ nên làm gì trên sân khấu khi có Benedetti Michelangeli trên đời chẳng hạn… Tốt hơn hết là đừng xuất hiện trên sân khấu với tâm thế như vậy. Nếu người nghe trong hội trường không cảm thấy tin tưởng vào nghệ sĩ, anh ta sẽ vô tình mất đi sự tôn trọng đối với anh ta. Vì vậy (đây là điều tồi tệ nhất trong tất cả) và nghệ thuật của anh ấy. Không có niềm tin nội tâm - không có sự thuyết phục. Người biểu diễn do dự, người biểu diễn do dự và khán giả cũng nghi ngờ.

Đại khái thì mình tóm gọn lại như thế này: nghi ngờ, đánh giá thấp nỗ lực của các bạn trong quá trình làm bài – và có lẽ là tự tin hơn trên sân khấu.

– Sự tự tin, bạn nói … Thật tốt nếu đặc điểm này vốn có ở một người về nguyên tắc. Nếu cô ấy thuộc về bản chất của anh ấy. Và nếu không?

“Vậy thì tôi không biết. Nhưng tôi biết chắc chắn một điều khác: tất cả các công việc sơ bộ về chương trình mà bạn đang chuẩn bị để trưng bày trước công chúng phải được thực hiện một cách kỹ lưỡng nhất. Lương tâm của người biểu diễn, như người ta nói, phải hoàn toàn trong sáng. Sau đó là sự tự tin. Ít nhất đó là cách đối với tôi (Đời nhạc. 1986. Số 11. Tr. 9.).

… Trong trò chơi của Pletnev, người ta luôn chú ý đến sự kỹ lưỡng của lớp hoàn thiện bên ngoài. Đồ trang sức theo đuổi các chi tiết, độ chính xác hoàn hảo của các đường nét, sự rõ ràng của các đường viền âm thanh và sự liên kết chặt chẽ của các tỷ lệ là rất nổi bật. Trên thực tế, Pletnev sẽ không phải là Pletnev nếu không phải vì sự hoàn thiện tuyệt đối này trong mọi thứ là tác phẩm của bàn tay anh ta – nếu không nhờ kỹ năng kỹ thuật quyến rũ này. “Trong nghệ thuật, hình thức uyển chuyển là điều tuyệt vời, nhất là khi cảm hứng không bùng phát trong sóng gió…” (Về biểu diễn âm nhạc. – M., 1954. Tr. 29.)– từng viết VG Belinsky. Anh ấy nghĩ đến nam diễn viên đương thời VA Karatygin, nhưng anh ấy đã thể hiện quy luật phổ quát không chỉ liên quan đến sân khấu kịch mà còn liên quan đến sân khấu hòa nhạc. Và không ai khác ngoài Pletnev là một xác nhận tuyệt vời của luật này. Anh ấy có thể đam mê ít nhiều trong quá trình sáng tác âm nhạc, anh ấy có thể biểu diễn ít nhiều thành công – điều duy nhất anh ấy không thể là cẩu thả…

“Có những người chơi hòa nhạc,” Mikhail Vasilievich tiếp tục, khi chơi mà người ta đôi khi cảm thấy hơi gần đúng, sơ sài. Bây giờ, bạn nhìn xem, họ dày đặc “bôi nhọ” một chỗ khó về mặt kỹ thuật bằng bàn đạp, sau đó họ vung tay một cách nghệ thuật, trợn mắt lên trần nhà, chuyển hướng sự chú ý của người nghe khỏi điều chính, khỏi bàn phím … Cá nhân tôi, đây là xa lạ với tôi. Tôi xin nhắc lại: Tôi xuất phát từ tiền đề rằng trong một tác phẩm được trình diễn trước công chúng, mọi thứ phải được hoàn thiện về mặt chuyên môn, sắc nét và hoàn thiện về mặt kỹ thuật trong quá trình làm bài tập về nhà. Trong cuộc sống, trong cuộc sống hàng ngày, chúng ta chỉ tôn trọng những người trung thực, phải không? - và chúng tôi không tôn trọng những người dẫn chúng tôi đi lạc đường. Trên sân khấu cũng vậy.”

Trong những năm qua, Pletnev ngày càng nghiêm khắc hơn với bản thân. Các tiêu chí mà anh ấy được hướng dẫn trong công việc của mình đang được thực hiện nghiêm ngặt hơn. Thời gian học các tác phẩm mới trở nên dài hơn.

“Bạn thấy đấy, khi tôi còn là một sinh viên và mới bắt đầu chơi đàn, yêu cầu chơi đàn của tôi không chỉ dựa trên sở thích, quan điểm, cách tiếp cận chuyên nghiệp của bản thân mà còn dựa trên những gì tôi nghe được từ các giáo viên của mình. Ở một chừng mực nào đó, tôi nhìn mình qua lăng kính nhận thức của họ, tôi đánh giá mình dựa trên những chỉ dẫn, đánh giá và mong muốn của họ. Và nó hoàn toàn tự nhiên. Nó xảy ra với tất cả mọi người khi họ học. Bây giờ bản thân tôi, từ đầu đến cuối, xác định thái độ của mình đối với những việc đã làm. Nó thú vị hơn, nhưng cũng khó khăn hơn, có trách nhiệm hơn.”

* * *

Pletnev ngày nay đang vững chắc, liên tục tiến về phía trước. Điều này dễ nhận thấy đối với mọi người quan sát không thành kiến, bất kỳ ai Biết như thế nào nhìn thấy. Và muốn thấy, tất nhiên. Đồng thời, tất nhiên, sẽ là sai lầm khi nghĩ rằng con đường của anh ta luôn bằng phẳng và thẳng tắp, không có bất kỳ khúc cua ngoằn ngoèo bên trong nào.

“Tôi không thể nói rằng bây giờ tôi đã đạt được một điều gì đó không thể lay chuyển, cuối cùng, đã được thiết lập vững chắc. Tôi không thể nói: trước đây, họ nói, tôi đã phạm sai lầm như vậy, nhưng bây giờ tôi biết tất cả mọi thứ, tôi hiểu và tôi sẽ không lặp lại sai lầm đó nữa. Tất nhiên, một số quan niệm sai lầm và tính toán sai lầm trong quá khứ trở nên rõ ràng hơn đối với tôi trong những năm qua. Tuy nhiên, tôi còn lâu mới nghĩ rằng hôm nay mình không rơi vào những ảo tưởng khác sẽ khiến bản thân cảm thấy sau này.

Có lẽ đó là sự không thể đoán trước được trong quá trình phát triển của Pletnev với tư cách là một nghệ sĩ - những điều bất ngờ và bất ngờ, những khó khăn và mâu thuẫn, những cái được và mất mà sự phát triển này bao hàm - và gây ra sự quan tâm ngày càng tăng đối với nghệ thuật của anh ấy. Một lợi ích đã chứng minh sức mạnh và sự ổn định của nó cả ở trong nước và nước ngoài.

Tất nhiên, không phải ai cũng yêu thích Pletnev như nhau. Không có gì tự nhiên và dễ hiểu hơn. Nhà văn văn xuôi kiệt xuất của Liên Xô Y. Trifonov từng nói: “Theo tôi, một nhà văn không thể và không nên được mọi người yêu thích” (Trifonov Yu. Lời của chúng ta sẽ phản hồi như thế nào … – M., 1985. S. 286.). Nhạc sĩ cũng vậy. Nhưng thực tế mọi người đều tôn trọng Mikhail Vasilyevich, không loại trừ phần lớn tuyệt đối các đồng nghiệp của ông trên sân khấu. Có lẽ không có chỉ báo nào đáng tin cậy và chân thực hơn nếu chúng ta nói về giá trị thực chứ không phải giá trị tưởng tượng của người biểu diễn.

Sự tôn trọng mà Pletnev thích được tạo điều kiện thuận lợi rất nhiều bởi các bản ghi máy hát của anh ấy. Nhân tiện, anh ấy là một trong những nhạc sĩ không những không thua trong các bản thu âm mà đôi khi còn giành chiến thắng. Một xác nhận tuyệt vời về điều này là các đĩa mô tả màn trình diễn của nghệ sĩ dương cầm một số sonata của Mozart (“Melody”, 1985), sonata B thứ, “Mephisto-Waltz” và các tác phẩm khác của Liszt (“Melody”, 1986), Bản hòa tấu piano đầu tiên và “Rhapsody theo chủ đề Paganini” của Rachmaninov (“Melody”, 1987). “Các mùa” của Tchaikovsky (“Giai điệu”, 1988). Danh sách này có thể được tiếp tục nếu muốn…

Ngoài công việc chính trong cuộc đời mình - chơi piano, Pletnev còn sáng tác, chỉ huy, giảng dạy và tham gia vào các công việc khác; Trong một từ, nó mất rất nhiều. Tuy nhiên, giờ đây, anh ấy ngày càng nghĩ về thực tế là không thể liên tục làm việc chỉ vì “sự ban tặng”. Rằng cần phải chậm lại theo thời gian, nhìn xung quanh, nhận thức, đồng hóa …

“Chúng tôi cần một số khoản tiết kiệm nội bộ. Chỉ khi họ ở đó, họ mới có mong muốn được gặp gỡ những người lắng nghe, để chia sẻ những gì bạn có. Đối với một nhạc sĩ biểu diễn, cũng như một nhà soạn nhạc, nhà văn, họa sĩ, điều này cực kỳ quan trọng – mong muốn được chia sẻ… Để nói với mọi người những gì bạn biết và cảm nhận, truyền tải sự phấn khích sáng tạo, sự ngưỡng mộ của bạn đối với âm nhạc, sự hiểu biết của bạn về nó. Nếu không có mong muốn như vậy, bạn không phải là một nghệ sĩ. Và nghệ thuật của bạn không phải là nghệ thuật. Tôi đã hơn một lần nhận thấy, khi gặp gỡ các nhạc sĩ vĩ đại, rằng đây là lý do tại sao họ lên sân khấu, rằng họ cần công khai các khái niệm sáng tạo của mình, nói về thái độ của họ đối với tác phẩm này hay tác phẩm kia, tác giả. Tôi tin rằng đây là cách duy nhất để đối xử với doanh nghiệp của bạn.”

G.Tsypin, 1990

Năm 1980, Pletnev ra mắt với tư cách là nhạc trưởng. Đưa ra các lực lượng chính của hoạt động nghệ thuật piano, anh ấy thường xuất hiện tại bàn điều khiển của các dàn nhạc hàng đầu của nước ta. Nhưng sự nghiệp chỉ huy của ông thăng hoa vào những năm 90, khi Mikhail Pletnev thành lập Dàn nhạc Quốc gia Nga (1990). Dưới sự lãnh đạo của ông, dàn nhạc, được tập hợp từ những nhạc sĩ giỏi nhất và những người cùng chí hướng, đã nhanh chóng nổi tiếng là một trong những dàn nhạc hay nhất thế giới.

Hoạt động tiến hành của Mikhail Pletnev rất phong phú và đa dạng. Trong những mùa trước, Maestro và RNO đã trình bày một số chương trình chuyên khảo dành riêng cho JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… Sự chú ý ngày càng tăng đối với nhạc trưởng tập trung vào thể loại opera: vào tháng 2007 năm XNUMX, Mikhail Pletnev ra mắt với tư cách là nhạc trưởng opera tại Nhà hát Bolshoi với vở opera The Queen of Spades của Tchaikovsky. Trong những năm tiếp theo, nhạc trưởng đã biểu diễn các buổi hòa nhạc của Aleko và Francesca da Rimini của Rachmaninov, Carmen của Bizet (Phòng hòa nhạc PI Tchaikovsky) và Đêm tháng Năm của Rimsky-Korsakov (Bảo tàng điền trang Arkhangelskoye).

Ngoài sự hợp tác hiệu quả với Dàn nhạc Quốc gia Nga, Mikhail Pletnev còn đóng vai trò là nhạc trưởng khách mời với các nhóm nhạc hàng đầu như Dàn nhạc thính phòng Mahler, Dàn nhạc Concertgebouw, Dàn nhạc Philharmonia, Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Giao hưởng Birmingham, Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo …

Năm 2006, Mikhail Pletnev thành lập Quỹ hỗ trợ Văn hóa Quốc gia Mikhail Pletnev, một tổ chức có mục tiêu, cùng với việc cung cấp đứa con tinh thần chính của Pletnev, Dàn nhạc Quốc gia Nga, là tổ chức và hỗ trợ các dự án văn hóa ở cấp độ cao nhất, chẳng hạn như Volga Tours, một buổi hòa nhạc tưởng niệm các nạn nhân của thảm kịch khủng khiếp ở Beslan, chương trình âm nhạc và giáo dục “Magic of Music”, được thiết kế dành riêng cho học sinh của trại trẻ mồ côi và trường nội trú dành cho trẻ em khuyết tật về thể chất và tinh thần, một chương trình đăng ký trong Phòng hòa nhạc "Dàn nhạc", nơi các buổi hòa nhạc được tổ chức cùng với MGAF, bao gồm cả những công dân không được xã hội bảo vệ, hoạt động đĩa hát rộng rãi và Lễ hội RNO lớn.

Một vị trí rất quan trọng trong hoạt động sáng tạo của M. Pletnev là sáng tác. Trong số các tác phẩm của anh ấy có Triptych cho Dàn nhạc Giao hưởng, Fantasy cho Violin và Dàn nhạc, Capriccio cho Piano và Dàn nhạc, các bản phối piano cho các tổ khúc từ âm nhạc của vở ba lê Kẹp hạt dẻ và Người đẹp ngủ trong rừng của Tchaikovsky, trích đoạn âm nhạc vở ba lê Anna Karenina của Shchedrin, Viola Concerto, dàn nhạc cho kèn clarinet của Beethoven's Violin Concerto.

Các hoạt động của Mikhail Pletnev liên tục được đánh dấu bằng các giải thưởng cao – ông là người đoạt giải thưởng Nhà nước và quốc tế, bao gồm cả giải Grammy và Triumph. Chỉ trong năm 2007, nhạc sĩ đã được trao Giải thưởng của Tổng thống Liên bang Nga, Huân chương Công trạng cho Tổ quốc, cấp III, Huân chương Daniel của Moscow, do Đức Thượng phụ Alexy II của Moscow và Toàn Nga trao tặng.