Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot đã sống một cuộc sống lâu dài và hiệu quả bất thường. Ông đã đi vào lịch sử với tư cách là một trong những vĩ nhân của chủ nghĩa dương cầm thế giới, là nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của Pháp trong thế kỷ của chúng ta. Nhưng ngay cả khi chúng ta quên đi danh tiếng và công lao trên toàn thế giới của bậc thầy piano này, thì những gì ông làm được cũng là quá đủ để mãi mãi ghi tên ông vào lịch sử âm nhạc Pháp.

Về bản chất, Cortot bắt đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ piano muộn một cách đáng ngạc nhiên - chỉ trước ngưỡng cửa sinh nhật thứ 30 của mình. Tất nhiên, ngay cả trước đó anh ấy đã dành rất nhiều thời gian cho piano. Khi còn là sinh viên tại Nhạc viện Paris - người đầu tiên học lớp Decombe, và sau cái chết của người thứ hai trong lớp L. Diemer, ông đã ra mắt lần đầu tiên vào năm 1896, biểu diễn bản Concerto của Beethoven bằng tiếng G nhỏ. Một trong những ấn tượng mạnh mẽ nhất trong thời niên thiếu đối với ông là một cuộc gặp - ngay cả trước khi vào nhạc viện - với Anton Rubinstein. Người nghệ sĩ vĩ đại người Nga, sau khi nghe trò chơi của mình, đã nhắc nhở cậu bé bằng những lời sau: “Con yêu, đừng quên những gì mẹ sẽ nói với con! Beethoven không được chơi, nhưng được sáng tác lại. Những lời này đã trở thành phương châm sống của Corto.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến Ozon →

Chưa hết, trong những năm sinh viên, Cortot quan tâm nhiều hơn đến các lĩnh vực hoạt động âm nhạc khác. Anh thích Wagner, nghiên cứu các bản nhạc giao hưởng. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm 1896, ông thành công trong việc khẳng định mình là một nghệ sĩ dương cầm ở một số quốc gia châu Âu, nhưng ngay sau đó ông đã đến thành phố Bayreuth của Wagner, nơi ông làm việc trong hai năm với tư cách là người đệm đàn, trợ lý đạo diễn và cuối cùng là nhạc trưởng. dưới sự hướng dẫn của Mohicans về nghệ thuật chỉ huy - X. Richter và F Motlya. Sau đó trở về Paris, Cortot hoạt động như một người tuyên truyền nhất quán về công việc của Wagner; Dưới sự chỉ đạo của ông, buổi công chiếu The Death of the Gods (1902) diễn ra tại thủ đô nước Pháp, các vở opera khác đang được trình diễn. “Khi Cortot biểu diễn, tôi không có nhận xét gì,” đây là cách Cosima Wagner tự đánh giá sự hiểu biết của anh ấy về âm nhạc này. Năm 1902, nghệ sĩ thành lập Hiệp hội Hòa nhạc Cortot tại thủ đô, do ông lãnh đạo trong hai mùa giải, và sau đó trở thành chỉ huy của Hiệp hội Quốc gia Paris và Các buổi hòa nhạc nổi tiếng ở Lille. Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XNUMX, Cortot đã giới thiệu cho công chúng Pháp một số lượng lớn các tác phẩm mới - từ The Ring of the Nibelungen cho đến các tác phẩm của các tác giả đương đại, bao gồm cả người Nga. Và sau này ông thường xuyên biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng với những dàn nhạc hay nhất và thành lập thêm hai nhóm - Philharmonic và Symphony.

Tất nhiên, trong suốt những năm qua Cortot đã không ngừng biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm. Nhưng không phải ngẫu nhiên mà chúng tôi đi sâu vào chi tiết như vậy về các khía cạnh khác của hoạt động của anh ấy. Mặc dù chỉ sau năm 1908, biểu diễn piano mới dần trở nên phổ biến trong các hoạt động của ông, nhưng chính sự linh hoạt của người nghệ sĩ đã quyết định phần lớn những nét đặc biệt trong dáng vẻ nghệ sĩ piano của ông.

Chính ông đã xây dựng cương lĩnh diễn giải của mình như sau: “Thái độ đối với một tác phẩm có thể gồm hai mặt: bất động hoặc tìm kiếm. Việc tìm kiếm ý định của tác giả, chống lại các truyền thống đã được trộn lẫn. Điều quan trọng nhất là cho phép trí tưởng tượng tự do, sáng tạo lại một bố cục. Đây là cách diễn giải ”. Và trong một trường hợp khác, anh bày tỏ suy nghĩ như sau: “Định mệnh cao nhất của người nghệ sĩ là làm sống lại những tình cảm con người ẩn chứa trong âm nhạc”.

Vâng, trước hết, Cortot đã và vẫn là một nhạc sĩ chơi piano. Đức tính không bao giờ thu hút anh ta và không phải là mặt mạnh, dễ thấy trong nghệ thuật của anh ta. Nhưng ngay cả một người sành chơi piano nghiêm khắc như G. Schonberg cũng thừa nhận rằng có một yêu cầu đặc biệt từ nghệ sĩ piano này: “Anh ấy lấy đâu ra thời gian để duy trì kỹ thuật của mình? Câu trả lời rất đơn giản: anh ấy đã không làm điều đó chút nào. Cortot luôn mắc sai lầm, anh ấy bị suy giảm trí nhớ. Đối với bất kỳ nghệ sĩ nào khác, ít quan trọng hơn, điều này sẽ không thể tha thứ. Nó không thành vấn đề với Cortot. Điều này được coi là bóng tối được cảm nhận trong các bức tranh của các bậc thầy cũ. Bởi vì, bất chấp tất cả những sai lầm, kỹ thuật tuyệt vời của anh ấy là hoàn hảo và có thể tạo ra bất kỳ “pháo hoa” nào nếu âm nhạc yêu cầu. Tuyên bố của nhà phê bình nổi tiếng người Pháp Bernard Gavoti cũng rất đáng chú ý: “Điều đẹp nhất về Cortot là dưới ngón tay của anh ấy, cây đàn piano không còn là một cây đàn piano”.

Thật vậy, những kiến ​​giải của Cortot bị chi phối bởi âm nhạc, bị chi phối bởi tinh thần của tác phẩm, trí tuệ sâu sắc nhất, chất thơ can trường, tính logic của tư duy nghệ thuật - tất cả những điều đó phân biệt ông với nhiều nghệ sĩ piano đồng nghiệp. Và tất nhiên, sự phong phú đáng kinh ngạc của màu sắc âm thanh, dường như vượt qua khả năng của một cây đàn piano thông thường. Không có gì ngạc nhiên khi chính Cortot đã đặt ra thuật ngữ “dàn nhạc piano”, và trong miệng anh ấy hoàn toàn không phải là một cụm từ hoa mỹ. Cuối cùng, sự tự do trình diễn đáng kinh ngạc, mang đến cho anh những kiến ​​giải và quá trình nhập vai nhân vật của những suy tư triết học hay những lời kể đầy phấn khích đã làm say mê người nghe một cách khó hiểu.

Tất cả những phẩm chất này đã khiến Cortot trở thành một trong những người diễn giải âm nhạc lãng mạn xuất sắc nhất thế kỷ trước, chủ yếu là Chopin và Schumann, cũng như các tác giả người Pháp. Nhìn chung, tiết mục của nghệ sĩ rất phong phú. Cùng với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc này, ông đã trình diễn tuyệt vời các bản sonata, các bản nhạc rhapsodies và các bản chuyển soạn của Liszt, các tác phẩm lớn và các tác phẩm thu nhỏ của Mendelssohn, Beethoven và Brahms. Tác phẩm nào cũng có được ở anh những nét đặc sắc, độc đáo, mở ra một cách mới mẻ, đôi khi gây tranh cãi trong giới sành sỏi, nhưng luôn khiến khán giả thích thú.

Cortot, một nhạc sĩ tận xương tủy, không chỉ hài lòng với các tiết mục độc tấu và hòa nhạc với dàn nhạc, ông còn liên tục chuyển sang âm nhạc thính phòng. Năm 1905, cùng với Jacques Thibault và Pablo Casals, ông thành lập một bộ ba, có những buổi hòa nhạc trong vài thập kỷ - cho đến khi Thibaut qua đời - là những ngày lễ dành cho những người yêu âm nhạc.

Vinh quang của Alfred Cortot - nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng, người chơi hòa tấu - đã ở thập niên 30 lan rộng khắp thế giới; ở nhiều quốc gia, ông đã được biết đến bởi các kỷ lục. Chính trong những ngày đó - vào thời kỳ hoàng kim cao nhất của mình - nghệ sĩ đã đến thăm đất nước chúng tôi. Đây là cách giáo sư K. Adzhemov mô tả không khí buổi hòa nhạc của mình: “Chúng tôi rất mong chờ sự xuất hiện của Cortot. Vào mùa xuân năm 1936, ông đã biểu diễn ở Moscow và Leningrad. Tôi nhớ lần xuất hiện đầu tiên của anh ấy trên sân khấu của Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow. Vừa kịp ngồi vào cây đàn, không đợi im lặng, người nghệ sĩ đã ngay lập tức “tấn công” chủ đề của bản giao hưởng Etudes của Schumann. Hợp âm thứ hạng C, với âm thanh tràn đầy tươi sáng của nó, dường như cắt qua tiếng ồn của hội trường không yên. Có một sự im lặng ngay lập tức.

Trang trọng, phấn khởi, cuồng nhiệt, Cortot đã tái hiện những hình ảnh lãng mạn. Trong suốt một tuần, lần lượt, những kiệt tác biểu diễn của anh ấy vang lên trước mắt chúng tôi: sonata, ballad, prelude của Chopin, một bản concerto cho piano, Kreisleriana của Schumann, Cảnh dành cho trẻ em, Những biến thể nghiêm trọng của Mendelssohn, Lời mời khiêu vũ của Weber, Sonata ở hạng B và Liszt's Second Rhapsody… Mỗi tác phẩm đều in sâu vào tâm trí như một hình ảnh nhẹ nhõm, vô cùng ý nghĩa và khác thường. Sự hùng vĩ trong điêu khắc của hình ảnh âm thanh là do sự hợp nhất giữa trí tưởng tượng mạnh mẽ của nghệ sĩ và kỹ năng chơi piano tuyệt vời được phát triển qua nhiều năm (đặc biệt là tiếng rung đầy màu sắc của timbres). Ngoại trừ một số nhà phê bình có đầu óc học thuật, cách giải thích ban đầu của Cortot đã giành được sự ngưỡng mộ chung của thính giả Liên Xô. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus đánh giá cao nghệ thuật của Korto.

Ở đây cũng đáng trích dẫn ý kiến ​​của KN Igumnov, một nghệ sĩ gần gũi về mặt nào đó, nhưng về mặt nào đó lại đối lập với người đứng đầu các nghệ sĩ dương cầm người Pháp: “Anh ấy là một nghệ sĩ, đều xa lạ với cả sự bốc đồng tự phát và sự rực rỡ bên ngoài. Anh ấy có phần lý trí, tình cảm khởi đầu là phụ thuộc vào lý trí. Nghệ thuật của anh ấy là tinh tế, đôi khi khó khăn. Bảng màu âm thanh của anh ấy không quá phong phú, nhưng hấp dẫn, anh ấy không bị thu hút bởi các hiệu ứng của nhạc cụ piano, anh ấy quan tâm đến cantilena và các màu trong suốt, anh ấy không phấn đấu cho những âm thanh phong phú và thể hiện khía cạnh tốt nhất của tài năng của mình trong lĩnh vực lời bài hát. Nhịp điệu của nó rất tự do, khối rubato rất đặc biệt của nó đôi khi phá vỡ đường nét chung của hình thức và làm cho nó khó nhận ra sự liên kết hợp lý giữa các cụm từ riêng lẻ. Alfred Cortot đã tìm ra ngôn ngữ của riêng mình và bằng ngôn ngữ này, ông kể lại những tác phẩm quen thuộc của các bậc thầy vĩ đại trong quá khứ. Những tư tưởng âm nhạc của người đi sau trong bản dịch của ông thường thu hút sự quan tâm và ý nghĩa mới, nhưng đôi khi chúng không thể dịch được, và khi đó người nghe nghi ngờ không phải về sự chân thành của người biểu diễn, mà về sự chân thật nghệ thuật bên trong của cách diễn giải. Tính độc đáo này, tính ham học hỏi, đặc điểm của Cortot, đánh thức ý tưởng biểu diễn và không cho phép nó lắng xuống chủ nghĩa truyền thống được công nhận chung. Tuy nhiên, Cortot không thể bị bắt chước. Chấp nhận nó một cách vô điều kiện, người ta dễ rơi vào tình trạng sáng tạo.

Sau đó, thính giả của chúng tôi có cơ hội làm quen với cách chơi của nghệ sĩ dương cầm người Pháp từ nhiều bản thu âm, giá trị của nó không giảm theo năm tháng. Đối với những người nghe chúng ngày nay, điều quan trọng là phải nhớ những nét đặc trưng trong nghệ thuật của nghệ sĩ, được lưu giữ trong các bản thu âm của ông. Một trong những người viết tiểu sử của Cortot viết: “Bất cứ ai chạm vào cách diễn giải của anh ấy,“ nên từ bỏ ảo tưởng sâu xa rằng cách giải thích, được cho là, là sự chuyển tải âm nhạc trong khi duy trì, trên hết, sự trung thực với văn bản âm nhạc, “bức thư” của nó. Cũng giống như áp dụng cho Cortot, một vị trí như vậy cực kỳ nguy hiểm cho cuộc sống - cuộc sống của âm nhạc. Nếu bạn “điều khiển” anh ấy bằng những nốt nhạc trên tay, thì kết quả chỉ có thể khiến bạn chán nản, vì anh ấy hoàn toàn không phải là một “nhà ngữ văn” âm nhạc. Chẳng phải anh ta phạm tội liên tục và không biết xấu hổ trong mọi trường hợp có thể xảy ra - trong tốc độ, trong động lực, trong rubato rách nát? Đối với anh ta chẳng phải ý tưởng riêng của anh ta quan trọng hơn ý chí của người sáng tác sao? Chính ông đã xác định vị trí của mình như sau: "Chopin được chơi không phải bằng ngón tay, mà bằng trái tim và trí tưởng tượng." Đây là tín ngưỡng của anh ấy với tư cách là một thông dịch viên nói chung. Những ghi chú khiến anh quan tâm không phải là những quy luật tĩnh, mà ở mức độ cao nhất, là sự hấp dẫn đối với cảm xúc của người biểu diễn và người nghe, một sự hấp dẫn mà anh phải giải mã. Corto là người sáng tạo theo nghĩa rộng nhất của từ này. Liệu một nghệ sĩ piano thời hiện đại có thể đạt được điều này? Chắc là không. Nhưng Cortot không bị nô lệ bởi mong muốn hoàn thiện kỹ thuật ngày nay - ông gần như là một huyền thoại trong suốt cuộc đời của mình, gần như nằm ngoài tầm chỉ trích. Họ nhìn thấy khuôn mặt của anh ấy không chỉ là một nghệ sĩ dương cầm, mà còn là một nhân cách, và do đó có những yếu tố hóa ra cao hơn nhiều so với ghi chú “đúng” hay “sai”: năng lực biên tập của anh ấy, sự uyên bác chưa từng có, thứ hạng của anh ấy như một giáo viên. Tất cả điều này cũng tạo ra một thẩm quyền không thể phủ nhận, mà vẫn chưa biến mất cho đến ngày nay. Cortot thực sự có thể trả giá cho những sai lầm của mình. Vào dịp này, người ta có thể mỉm cười mỉa mai, nhưng, bất chấp điều này, người ta phải lắng nghe cách diễn giải của anh ta ”.

Vinh quang của Cortot - một nghệ sĩ dương cầm, nhạc trưởng, tuyên truyền viên - được nhân lên nhờ các hoạt động của ông với tư cách là một giáo viên và nhà văn. Năm 1907, ông kế thừa lớp học của R. Punyo tại Nhạc viện Paris, và năm 1919, cùng với A. Mange, ông thành lập trường Ecole Normale, nhanh chóng trở nên nổi tiếng, nơi ông là giám đốc và là giáo viên - ông dạy các khóa phiên dịch mùa hè ở đó. . Quyền lực của ông với tư cách là một giáo viên là vô song, và học sinh từ khắp nơi trên thế giới đổ xô đến lớp của ông theo đúng nghĩa đen. Trong số những người đã học với Cortot vào nhiều thời điểm khác nhau có A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck và hàng chục nghệ sĩ dương cầm khác. Các cuốn sách của Cortot - “Nhạc Piano Pháp” (gồm ba tập), “Các Nguyên tắc Hợp lý của Kỹ thuật Piano”, “Khóa học Phiên dịch”, “Các khía cạnh của Chopin”, các ấn bản và các tác phẩm bài bản của ông đã đi khắp thế giới.

“… Anh ấy còn trẻ và có một tình yêu hoàn toàn quên mình dành cho âm nhạc,” Claude Debussy nói về Cortot vào đầu thế kỷ của chúng ta. Corto vẫn trẻ trung và yêu âm nhạc trong suốt cuộc đời của mình, và vì vậy, nó vẫn còn trong ký ức của tất cả những người đã nghe anh ta chơi hoặc giao tiếp với anh ta.

Grigoriev L., Platek Ya.