Nhạc chương trình |

Chương trình tiếng Đức, tiếng Pháp musique một chương trình, chữ nghiêng. musica một chương trình âm nhạc chương trình

Các tác phẩm âm nhạc có ngôn từ nhất định, thường là thơ. chương trình và tiết lộ nội dung in sâu trong đó. Hiện tượng lập trình âm nhạc gắn liền với cụ thể. đặc điểm của âm nhạc để phân biệt nó với những thứ khác. yêu cầu bồi thường. Trong lĩnh vực thể hiện cảm xúc, tâm trạng và đời sống tinh thần của một người, âm nhạc có những lợi thế quan trọng hơn những người khác. yêu cầu của bạn. Một cách gián tiếp, thông qua cảm xúc và tâm trạng, âm nhạc có thể phản ánh nhiều điều. hiện tượng của thực tế. Tuy nhiên, nó không thể chỉ định chính xác những gì chính xác gây ra cảm giác này hoặc cảm giác đó ở một người, nó không thể đạt được mục tiêu, tính cụ thể về mặt khái niệm của màn hình. Khả năng cụ thể hóa đó được sở hữu bởi ngôn ngữ lời nói và văn học. Cố gắng cụ thể hóa nội dung, khái niệm, các nhà soạn nhạc tạo ra chương trình âm nhạc. sản xuất; kê đơn op. chương trình, họ buộc các phương tiện ngôn ngữ nói, nghệ thuật. lit-ry hành động thống nhất, tổng hợp với suy nghĩ thực tế. có nghĩa là. Sự thống nhất giữa âm nhạc và văn học cũng được tạo điều kiện bởi chúng là những nghệ thuật tạm thời, có khả năng thể hiện sự trưởng thành và phát triển của hình tượng. Sự khác biệt của sự chuộc tội. vụ kiện đã diễn ra trong một thời gian dài. Vào thời cổ đại, không có thực thể độc lập nào cả. các loại vụ kiện - họ hành động cùng nhau, thống nhất, vụ kiện là đồng bộ; đồng thời nó được kết nối chặt chẽ với hoạt động lao động và với sự phân hủy. loại nghi lễ, nghi lễ. Vào thời điểm đó, mỗi vụ kiện hạn chế về kinh phí nên không đồng bộ. sự thống nhất nhằm giải quyết các vấn đề ứng dụng không thể tồn tại. Việc phân bổ các yêu cầu tiếp theo không chỉ được xác định bởi sự thay đổi trong cách sống, mà còn bởi sự phát triển của các khả năng của mỗi người trong số họ, đạt được trong phạm vi đồng bộ. sự thống nhất gắn liền với sự phát triển này của thẩm mỹ. tình cảm của con người. Đồng thời, sự thống nhất của nghệ thuật không bao giờ ngừng, bao gồm sự thống nhất của âm nhạc với ngôn từ, thơ ca - chủ yếu là trong tất cả các loại ca dao. và wok.-kịch tính. các thể loại. Ở thời điểm bắt đầu. Vào thế kỷ 19, sau một thời gian dài tồn tại của âm nhạc và thơ ca với tư cách là những nghệ thuật độc lập, xu hướng hướng tới sự thống nhất của chúng lại càng gia tăng mạnh mẽ. Điều này được xác định không còn bởi sự yếu kém của họ, mà là bởi sức mạnh của họ, bằng cách đẩy chính họ đến giới hạn. cơ hội. Sự phản ánh thực tại đa dạng, ở mọi khía cạnh khác nhau chỉ có thể đạt được bằng hành động chung của âm nhạc và lời nói. Và chương trình là một trong những loại hình thống nhất của âm nhạc và phương tiện của ngôn ngữ lời nói, cũng như văn học, biểu thị hoặc hiển thị những mặt đó của một đối tượng phản ánh duy nhất, mà âm nhạc không thể truyền tải bằng chính phương tiện của nó. T. o., một yếu tố không thể thiếu của âm nhạc chương trình. sản phẩm. là một chương trình bằng lời nói do chính nhà soạn nhạc tạo ra hoặc lựa chọn, cho dù đó là một tiêu đề chương trình ngắn chỉ ra một hiện tượng thực tế mà nhà soạn nhạc đã nghĩ đến (vở kịch “Buổi sáng” của E. Đau buồn từ âm nhạc đến kịch của G. Ibsen “Peer Gynt”), đôi khi “giới thiệu” người nghe đến một ánh sáng nhất định. sản phẩm. (“Macbeth” R. Strauss - giao hưởng. bài thơ "dựa trên kịch của Shakespeare"), hoặc một đoạn trích dài từ một tác phẩm văn học, một chương trình chi tiết do nhà soạn nhạc biên soạn theo một hoặc một sáng tác khác. sản phẩm. (biểu tượng bộ (bản giao hưởng thứ 2) “Antar” của Rimsky-Korsakov dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của O. VÀ. Senkovsky) hoặc mất liên lạc với Ph.D.

Không phải mọi tiêu đề, không phải mọi lời giải thích về âm nhạc đều có thể được coi là chương trình của nó. Chương trình chỉ có thể đến từ tác giả của âm nhạc. Nếu anh ta không nói với chương trình, thì ý tưởng của anh ta là phi chương trình. Nếu lần đầu tiên anh ấy đưa Op của mình. và sau đó từ bỏ nó, vì vậy anh ấy đã dịch Op của mình. vào danh mục phi chương trình. Chương trình không phải là một lời giải thích về âm nhạc, nó bổ sung cho nó, tiết lộ một cái gì đó còn thiếu trong âm nhạc, không thể tiếp cận với hiện thân của muses. nghĩa là (nếu không nó sẽ là thừa). Về cơ bản, nó khác với bất kỳ phân tích nào về âm nhạc của một chương trình phi chương trình, bất kỳ mô tả nào về âm nhạc của nó, ngay cả những bài thơ hay nhất, bao gồm. và từ mô tả thuộc về tác giả của Op. và chỉ vào các hiện tượng cụ thể, do lúa mạch đen gây ra trong sự sáng tạo của mình. ý thức của những suy ngẫm nhất định. hình ảnh. Và ngược lại - chương trình op. không phải là "bản dịch" của chính chương trình sang ngôn ngữ âm nhạc, mà là sự phản ánh của suy ngẫm. phương tiện của cùng một đối tượng, được chỉ định, phản ánh trong chương trình. Các tiêu đề do chính tác giả đưa ra cũng không phải là một chương trình, nếu chúng không biểu thị các hiện tượng cụ thể của thực tế, mà là các khái niệm về một bình diện cảm xúc, mà âm nhạc truyền tải chính xác hơn nhiều (ví dụ, các tiêu đề như "Sadness", v.v.). Nó xảy ra rằng chương trình đính kèm với sản phẩm. của chính tác giả, không có trong hữu cơ. thống nhất với âm nhạc, nhưng điều này đã được xác định bởi nghệ thuật. kỹ năng của người soạn nhạc, đôi khi còn do cách anh ta biên soạn hoặc lựa chọn chương trình lời nói tốt như thế nào. Điều này không liên quan gì đến câu hỏi về bản chất của hiện tượng lập trình.

Bản thân Muses sở hữu những phương tiện cụ thể hóa nhất định. ngôn ngữ. Trong số đó có các Muses. nghĩa bóng (xem bức tranh âm thanh) - sự phản ánh các loại âm thanh khác nhau của thực tế, các hình ảnh đại diện liên kết do âm nhạc tạo ra. âm thanh - độ cao, thời lượng, âm sắc của chúng. Một phương tiện cụ thể hóa quan trọng cũng là sức hấp dẫn của các đặc điểm của các thể loại “ứng dụng” - múa, hành khúc ở tất cả các giống của nó, v.v ... Các đặc điểm dân tộc đặc trưng của nhạc trầm cũng có thể là sự cụ thể hóa. ngôn ngữ, phong cách âm nhạc. Tất cả những phương tiện cụ thể hóa này làm cho nó có thể diễn đạt khái niệm chung về Op. (ví dụ, chiến thắng của lực lượng ánh sáng đối với lực lượng bóng tối, v.v.). Tuy nhiên, họ không cung cấp sự cụ thể hóa khái niệm, nội dung đó, vốn được cung cấp bởi chương trình bằng lời nói. Hơn nữa, càng được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc. sản phẩm. âm nhạc thích hợp. phương tiện cụ thể hóa, càng cần thiết để cảm thụ âm nhạc một cách đầy đủ là lời nói, chương trình.

Một kiểu lập trình là lập trình hình ảnh. Nó bao gồm các tác phẩm hiển thị một hình ảnh hoặc một phức hợp các hình ảnh của thực tế không trải qua các sinh vật. thay đổi trong suốt thời gian của nó. Đây là những bức tranh về thiên nhiên (phong cảnh), những bức tranh về boongke. lễ hội, điệu múa, trận chiến, v.v., âm nhạc. hình ảnh các đối tượng của thiên nhiên vô tri vô giác, cũng như chân dung trầm ngâm. bản phác thảo.

Loại lập trình âm nhạc chính thứ hai - lập trình cốt truyện. Nguồn lô cho các sản phẩm phần mềm. loại này chủ yếu phục vụ như một tác phẩm nghệ thuật. thắp sáng Trong âm nhạc chương trình cốt truyện. sản phẩm. phát triển âm nhạc. hình ảnh nói chung hay nói riêng tương ứng với sự phát triển của cốt truyện. Phân biệt giữa lập trình cốt truyện khái quát và lập trình cốt truyện tuần tự. Tác giả của một tác phẩm liên quan đến kiểu lập trình cốt truyện khái quát và được kết nối thông qua chương trình với một hoặc một ánh sáng khác. sản xuất, không nhằm mục đích hiển thị các sự kiện được mô tả trong đó theo trình tự và mức độ phức tạp của chúng, mà đưa ra những suy ngẫm. đặc trưng của các hình ảnh chính của lit. sản phẩm. và chiều hướng chung của sự phát triển của cốt truyện, tương quan ban đầu và cuối cùng của các lực lượng hành động. Ngược lại, tác giả của một tác phẩm thuộc kiểu lập trình cốt truyện nối tiếp tìm cách hiển thị các giai đoạn trung gian trong quá trình phát triển của các sự kiện, đôi khi là toàn bộ chuỗi sự kiện. Sự hấp dẫn đối với kiểu lập trình này được quyết định bởi các âm mưu, trong đó các giai đoạn phát triển ở giữa, không diễn ra theo đường thẳng, nhưng được liên kết với việc giới thiệu các nhân vật mới, với sự thay đổi trong cách thiết lập hành động, với các sự kiện điều đó không phải là hệ quả trực tiếp của tình huống trước đó, trở nên quan trọng. Sự hấp dẫn đối với lập trình theo cốt truyện tuần tự cũng phụ thuộc vào sự sáng tạo. cài đặt nhà soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc khác nhau thường dịch những cốt truyện giống nhau theo những cách khác nhau. Ví dụ, vở bi kịch “Romeo và Juliet” của W. Shakespeare đã truyền cảm hứng cho PI Tchaikovsky sáng tác một tác phẩm. kiểu lập trình cốt truyện tổng quát (quá ảo tưởng “Romeo và Juliet”), G. Berlioz - để tạo ra một sản phẩm. kiểu lập trình theo cốt truyện tuần tự (bản giao hưởng kịch tính “Romeo và Juliet”, trong đó tác giả thậm chí còn vượt ra ngoài chủ nghĩa giao hưởng thuần túy và thu hút sự khởi đầu bằng giọng hát).

Trong lĩnh vực âm nhạc không thể phân biệt được ngôn ngữ. dấu hiệu của P. m Điều này cũng đúng đối với dạng sản phẩm phần mềm. Trong các tác phẩm đại diện cho kiểu lập trình bằng hình ảnh, không có điều kiện tiên quyết nào cho sự xuất hiện của cái cụ thể. cấu trúc. Nhiệm vụ, công việc được đặt ra bởi các tác giả của sản phẩm phần mềm. thuộc loại cốt truyện khái quát, được biểu diễn thành công bằng các hình thức được phát triển trong âm nhạc không theo chương trình, chủ yếu là hình thức sonata allegro. Các tác giả của chương trình op. loại cốt truyện tuần tự phải tạo ra trầm ngâm. hình thức, ít nhiều "song song" với cốt truyện. Nhưng họ xây dựng nó bằng cách kết hợp các yếu tố khác nhau. các hình thức âm nhạc phi chương trình, thu hút một số phương pháp phát triển đã được thể hiện rộng rãi trong đó. Trong số đó có phương pháp biến phân. Nó cho phép bạn hiển thị những thay đổi không ảnh hưởng đến bản chất của hiện tượng, liên quan đến nhiều người khác. các tính năng quan trọng, nhưng gắn liền với việc bảo tồn một số phẩm chất, giúp chúng ta có thể nhận ra hình ảnh, dưới bất kỳ hình thức mới nào mà nó xuất hiện. Nguyên lý của phép đơn hình có liên quan chặt chẽ với phương pháp biến phân. Sử dụng nguyên tắc này về mặt biến đổi nghĩa bóng, được F sử dụng rộng rãi. Liszt trong những bài thơ giao hưởng của mình, v.v. sản xuất, nhà soạn nhạc có quyền tự do hơn để theo dõi cốt truyện mà không có nguy cơ làm xáo trộn âm nhạc. sự toàn vẹn op. Một kiểu đơn hóa khác liên quan đến đặc điểm leitmotif của các ký tự (xem. Keynote), tìm ứng dụng Ch. mảng. trong các sản phẩm có cốt truyện nối tiếp. Bắt nguồn từ vở opera, đặc tính leitmotif cũng được chuyển sang khu vực hướng dẫn. âm nhạc, nơi mà một trong những thứ đầu tiên và được sử dụng rộng rãi nhất là G. Berlioz. Bản chất của nó nằm ở thực tế là một chủ đề xuyên suốt Op. hoạt động như một đặc điểm của cùng một anh hùng. Cô ấy xuất hiện mỗi lần trong một bối cảnh mới, biểu thị môi trường mới xung quanh anh hùng. Chủ đề này có thể tự thay đổi, nhưng những thay đổi trong đó không làm thay đổi ý nghĩa “khách quan” của nó và chỉ phản ánh những thay đổi về trạng thái của cùng một anh hùng, sự thay đổi trong ý tưởng về anh ta. Việc tiếp nhận đặc tính leitmotif là thích hợp nhất trong các điều kiện có tính chu kỳ, tính đồng bộ và hóa ra lại là một phương tiện mạnh mẽ để kết hợp các phần tương phản của chu trình, để lộ ra một cốt truyện duy nhất. Nó tạo điều kiện cho sự thể hiện trong âm nhạc của các ý tưởng cốt truyện liên tiếp và sự hợp nhất các tính năng của bản sonata allegro và bản giao hưởng sonata trong một hình thức chuyển động duy nhất. chu kỳ, đặc trưng của cái tạo bởi F. Một tờ thuộc thể loại giao hưởng. những bài thơ. Misc. các bước của một hành động được chuyển tải với sự trợ giúp của những bước tương đối độc lập. các tập, sự tương phản giữa nó tương ứng với sự tương phản của các phần của bản giao hưởng-sonata. chu kỳ, sau đó các tập này được "thống nhất" trong một bản phát lại nén và phù hợp với chương trình, một hoặc một trong số chúng được tách ra. Theo quan điểm của chu kỳ, phần phát lại thường tương ứng với phần cuối, theo quan điểm của sonata allegro, phần 1 và 2 tương ứng với phần trình bày, phần 3 (“scherzo” trong chu trình) tương ứng với sự phát triển. Liszt có việc sử dụng tổng hợp như vậy. các dạng thường được kết hợp với việc sử dụng nguyên lý của phép đơn hình. Tất cả những kỹ thuật này cho phép các nhà soạn nhạc tạo ra âm nhạc. các hình thức tương ứng với các đặc điểm riêng lẻ của cốt truyện, đồng thời hữu cơ và tổng thể. Tuy nhiên, các hình thức tổng hợp mới không thể được coi là chỉ thuộc về âm nhạc của chương trình.

Có nhạc chương trình. cit., trong đó như một chương trình liên quan đến các sản phẩm. hội họa, điêu khắc, thậm chí cả kiến ​​trúc. Chẳng hạn như những bài thơ giao hưởng của Liszt “Trận chiến của những người Huns” dựa trên bức bích họa của V. Kaulbach và “Từ cái nôi đến ngôi mộ” dựa trên bức vẽ của M. Zichy, vở kịch của chính ông “Nhà nguyện của William Kể"; “Betrothal” (bức tranh của Raphael), “Người suy nghĩ” (dựa trên bức tượng của Michelangelo) từ fp. chu kỳ “Những năm lang thang”, v.v. Tuy nhiên, khả năng cụ thể hóa chủ đề, khái niệm của những tuyên bố này là không đầy đủ. Không phải ngẫu nhiên mà các tác phẩm hội họa, điêu khắc được mang một cái tên cụ thể hóa, có thể coi đây là một loại chương trình của họ. Do đó, trong các tác phẩm âm nhạc được viết trên cơ sở các tác phẩm khác nhau miêu tả, về bản chất, nghệ thuật không chỉ kết hợp âm nhạc và hội họa, âm nhạc và điêu khắc, mà còn là âm nhạc, hội họa và lời, âm nhạc, điêu khắc và ngôn từ. Và các chức năng của chương trình trong chúng được thực hiện bởi Ch. arr. không phải mô tả, tuyên bố được sản xuất, mà là một chương trình bằng lời nói. Điều này được xác định chủ yếu bởi sự đa dạng của âm nhạc như một nghệ thuật tạm thời và hội họa và điêu khắc là một nghệ thuật tĩnh, “không gian”. Đối với hình ảnh kiến ​​trúc, nhìn chung chúng không thể cụ thể hóa âm nhạc về chủ đề và khái niệm; các tác giả âm nhạc. các công trình gắn liền với các di tích kiến ​​trúc, như một quy luật, được truyền cảm hứng không quá nhiều bởi chính lịch sử, bởi các sự kiện diễn ra trong chúng hoặc gần chúng, các truyền thuyết phát triển về chúng (vở kịch “Vyshegrad” từ chu kỳ giao hưởng của B. Smetana “My Motherland”, vở kịch piano đã nói ở trên “The Chapel of William Tell” của Liszt, tác giả không phải vô tình mở đầu bằng epigraph “One for all, all for one”).

Lập trình là một cuộc chinh phục tuyệt vời của những người trầm ngâm. kiện cáo. Cô đã dẫn đến việc làm phong phú thêm phạm vi hình ảnh của thực tế, được phản ánh trong những suy ngẫm. sản phẩm, tìm kiếm các diễn đạt mới. phương tiện, hình thức mới, góp phần làm phong phú và khác biệt các hình thức, thể loại. Cách tiếp cận của nhà soạn nhạc đối với âm nhạc cổ điển thường được xác định bởi sự kết nối của anh ta với cuộc sống, hiện đại và chú ý đến các vấn đề thời sự; trong những trường hợp khác, bản thân nó góp phần vào sự tương đồng của nhà soạn nhạc với thực tại và hiểu sâu hơn về nó. Tuy nhiên, ở một khía cạnh nào đó P. m. kém hơn so với nhạc không theo chương trình. Chương trình thu hẹp nhận thức về âm nhạc, chuyển hướng sự chú ý khỏi ý tưởng chung được thể hiện trong đó. Hiện thân của ý tưởng cốt truyện thường gắn liền với âm nhạc. các đặc điểm ít nhiều mang tính quy ước. Do đó, thái độ xung đột của nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại đối với lập trình, điều này vừa thu hút họ vừa đẩy lùi họ (những câu nói của PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, v.v.). Buổi chiều. không phải là chắc chắn: loại nhạc cao nhất, cũng như nhạc không theo chương trình thì không. Đây là những giống bình đẳng, hợp pháp như nhau. Sự khác biệt giữa chúng không loại trừ mối liên hệ của chúng; cả hai chi cũng được liên kết với wok. Âm nhạc. Vì vậy, opera và oratorio là cái nôi của chương trình giao hưởng. Bản opera overture là nguyên mẫu của chương trình giao hưởng. những bài thơ; trong nghệ thuật biểu diễn, cũng có những điều kiện tiên quyết cho thuyết từ vựng và thuyết đơn nguyên, vốn được sử dụng rộng rãi ở P. m. Đến lượt mình, hướng dẫn không lập trình. âm nhạc bị ảnh hưởng bởi chảo. âm nhạc và P. m. Tìm thấy ở P. m. mới sẽ thể hiện. khả năng cũng trở thành tài sản của âm nhạc phi chương trình. Các xu hướng chung của thời đại ảnh hưởng đến sự phát triển của cả âm nhạc cổ điển và âm nhạc không theo chương trình.

Sự thống nhất của âm nhạc và chương trình trong chương trình Op. không phải là tuyệt đối, bất khả phân ly. Nó sẽ xảy ra rằng chương trình không được đưa đến người nghe khi trình diễn op., Sáng. sản phẩm mà tác giả của âm nhạc đề cập đến người nghe, hóa ra không hề xa lạ với anh ta. Hình thức tổng quát hơn mà nhà soạn nhạc chọn để thể hiện ý tưởng của mình, thì càng ít thiệt hại cho nhận thức do sự “tách biệt” âm nhạc của tác phẩm khỏi chương trình của nó. Sự “tách biệt” như vậy luôn là điều không mong muốn khi nói đến việc thực thi hiện đại. làm. Tuy nhiên, nó có thể trở nên tự nhiên khi nói đến hiệu suất của quá trình sản xuất. kỷ nguyên trước đó, vì các ý tưởng chương trình có thể mất đi tính liên quan và ý nghĩa của chúng theo thời gian. Trong những trường hợp này, thần đồng âm nhạc. ở mức độ lớn hơn hoặc ít hơn là mất đi các tính năng của khả năng lập trình, biến thành những tính năng không thể lập trình được. Do đó, đường thẳng giữa P. m. và âm nhạc phi chương trình, nói chung, là hoàn toàn rõ ràng, trong lịch sử. khía cạnh là điều kiện.

AP м. được phát triển về cơ bản trong suốt lịch sử của prof. đá isk-va. Báo cáo sớm nhất được tìm thấy bởi các nhà nghiên cứu về phần mềm. Hôn. đề cập đến năm 586 trước Công nguyên. - năm nay tại trò chơi Pythian ở Delphi (Dr. Hy Lạp), người tiên phong Sakao đã trình diễn một vở kịch của Timosthenes mô tả trận chiến của thần Apollo với con rồng. Nhiều tác phẩm chương trình đã được tạo ra trong thời gian sau đó. Trong số đó có bản sonata clavier "Những câu chuyện trong Kinh thánh" của nhà soạn nhạc Leipzig J. Kunau, harpsichord miniatures của F. Couperin và J. F. Rameau, clavier "Capriccio on the Depart of a Your Brother" của tôi. C. Bạch. Lập trình cũng được trình bày trong các tác phẩm của các tác phẩm kinh điển của Vienna. Trong số các tác phẩm của họ: bộ ba giao hưởng chương trình của J. Haydn, đặc điểm của dec. thời gian trong ngày (Số 6, “Buổi sáng”; Số 7, “Buổi trưa”; Số 8, “Buổi tối”), Bản giao hưởng Chia tay của anh ấy; “Bản giao hưởng mục vụ” (số 6) của Beethoven, tất cả các phần đều được cung cấp phụ đề có lập trình và trên bản nhạc có một lưu ý quan trọng để hiểu loại chương trình của tác giả Op. - “Thể hiện nhiều cảm xúc hơn là hình ảnh”, vở kịch “Trận chiến Vittoria” của chính anh ấy, ban đầu dành cho cơ khí. nhạc cụ panharmonicon băng, nhưng sau đó được biểu diễn trong orc. các ấn bản, và đặc biệt là vở kịch của anh ấy với vở ba lê “Những sáng tạo của Prometheus”, đến vở bi kịch “Coriolanus” của Collin, vở kịch “Leonora” No. 1-3, vượt qua bi kịch "Egmont" của Goethe. Được viết như lời giới thiệu cho các bộ phim truyền hình. hoặc ca nhạc-kịch. sản xuất, họ sớm giành được độc lập. Chương trình sau này Op. cũng thường được tạo ra để giới thiệu K.-L. sáng Tuy nhiên, sẽ mất dần theo thời gian. chức năng. Sự nở hoa thực sự của P. m đến trong kỷ nguyên của âm nhạc. chủ nghĩa lãng mạn. So với các đại diện của mỹ học cổ điển và thậm chí khai sáng, các nghệ sĩ lãng mạn hiểu rõ các chi tiết cụ thể của sự phân rã. yêu cầu bồi thường. Họ thấy rằng mỗi người trong số họ phản ánh cuộc sống theo cách riêng của nó, sử dụng các phương tiện đặc biệt chỉ đối với nó và phản ánh cùng một đối tượng, một hiện tượng từ một khía cạnh nào đó mà nó có thể tiếp cận được, do đó, mỗi người trong số họ có phần hạn chế và đưa ra một bức tranh không hoàn chỉnh. của thực tế. Đây là điều đã dẫn dắt các nghệ sĩ lãng mạn đến ý tưởng tổng hợp nghệ thuật để hiển thị thế giới đa phương, hoàn chỉnh hơn. Âm nhạc. lãng mạn tuyên bố khẩu hiệu đổi mới âm nhạc thông qua mối liên hệ của nó với thơ ca, đã được dịch ra nhiều tác phẩm. sản phẩm nước đá. Chương trình Op. chiếm một vị trí quan trọng trong công việc của F. Mendelssohn-Bartholdy (vượt qua từ âm nhạc trong “Giấc mơ đêm mùa hè” của Shakespeare, vượt qua “Hebrides” hoặc “Fingal's Cave”, “Sea Silence and Happy Swimming”, “Beautiful Melusina”, “Ruy Blas”, v.v.), R . Schumann (vượt qua Byron's Manfred, đến những cảnh trong Goethe's Faust, pl. fp. lượt chơi và chu kỳ của lượt chơi, v.v.). Đặc biệt quan trọng là P. m mua từ G. Berlioz (“Giao hưởng tuyệt vời”, giao hưởng “Harold ở Ý”, kịch. giao hưởng "Romeo và Juliet", "Tang lễ và Khải hoàn môn", vượt qua "Waverley", "Secret Judges", "King Lear", "Rob Roy", v.v.) và F. Liszt (giao hưởng “Faust” và giao hưởng “Divine Comedy” của Dante, 13 bản giao hưởng. bài thơ, pl. fp. lượt chơi và chu kỳ của lượt chơi). Sau đó, góp phần quan trọng vào sự phát triển của P. m đã đưa B. Kem (sym. các bài thơ “Richard III”, “Camp Wallenstein”, “Gakon Jarl”, chu kỳ “My Motherland” gồm 6 bài thơ), A. Dvořák (sym. các bài thơ “Waterman”, “Golden Spinning Wheel”, “Forest Dove”, v.v., vượt qua - Hussite, “Othello”, v.v.) và R. Strauss (giao hưởng. bài thơ “Don Juan”, “Cái chết và sự giác ngộ”, “Macbeth”, “Til Ulenspiegel”, “So Spoke Zarathustra”, tuyệt vời. các biến thể về chủ đề hiệp sĩ “Don Quixote”, “Bản giao hưởng gia đình”, v.v.). Chương trình Op. cũng do K tạo ra. Debussy (orc. dạo đầu “Buổi chiều của một Faun”, bản giao hưởng. chu kỳ “Nocturnes”, “Sea”, v.v.), M. Reger (4 bài thơ giao hưởng theo Böcklin), A. Onegger (giao hưởng. bài thơ "Song of Nigamon", giao hưởng.

Lập trình đã nhận được sự phát triển phong phú bằng tiếng Nga. Âm nhạc. Đối với nat Nga. các trường âm nhạc thu hút thẩm mỹ do phần mềm ra lệnh. thái độ của các đại diện hàng đầu của nó, mong muốn của họ về dân chủ, tính dễ hiểu chung về các tác phẩm của họ, cũng như tính chất “khách quan” của công việc của họ. Từ các bài viết, osn. về chủ đề bài hát và do đó, chứa đựng các yếu tố tổng hợp của âm nhạc và lời nói, vì người nghe, khi cảm nhận chúng, sẽ liên hệ các văn bản tương ứng với âm nhạc. bài hát (“Kamarinskaya” của Glinka), tiếng Nga. các nhà soạn nhạc sớm đi đến sáng tác âm nhạc thực tế. Một số chương trình nổi bật op. đã tạo ra các thành viên của “Mighty Handful” - MA Balakirev (bài thơ giao hưởng “Tamara”), MP Mussorgsky (“Hình ảnh tại một cuộc triển lãm” cho piano), NA Rimsky-Korsakov (bức tranh giao hưởng “Sadko”, Giao hưởng “Antar”). Một số lượng lớn các sản phẩm phần mềm thuộc về PI Tchaikovsky (bản giao hưởng số 1 “Những giấc mơ mùa đông”, bản giao hưởng “Manfred”, bản overture giả tưởng “Romeo và Juliet”, bài thơ giao hưởng “Francesca da Rimini”, v.v.). Sản phẩm phần mềm sinh động AK Glazunov (bài thơ giao hưởng “Stenka Razin”), AK Lyadov (tranh giao hưởng “Baba Yaga”, “Magic Lake” và “Kikimora”), Vas. S. Kalinnikov (tranh giao hưởng “Cedar and Palm Tree”), SV Rachmaninov (giao hưởng tưởng tượng “Vách đá”, bài thơ giao hưởng “Isle of the Dead”), AN Scriabin (giao hưởng “Poem of Ecstasy”, “The Poem of Fire” ( "Prometheus"), xin vui lòng. Fp. Lượt chơi).

Lập trình cũng được thể hiện rộng rãi trong công việc của loài cú. nhà soạn nhạc, bao gồm SS Prokofiev (“Scythian Suite” cho dàn nhạc, bản phác thảo giao hưởng “Mùa thu”, tranh giao hưởng “Giấc mơ”, bản nhạc piano), N. Ya. Myaskovsky (các bài thơ giao hưởng “Silence” và “Alastor”, các bản giao hưởng số 10, 12, 16, v.v.), DD Shostakovich (các bản giao hưởng số 2, 3 (“Ngày tháng Năm”), 11 (“1905”), 12 (“1917 "), vân vân.). Chương trình Op. cũng được tạo ra bởi các đại diện của các thế hệ cú trẻ hơn. các nhà soạn nhạc.

Lập trình không chỉ là đặc trưng của chuyên nghiệp mà còn của Nar. tuyên bố âm nhạc. Giữa các dân tộc, trầm ngâm. văn hóa to-rykh bao gồm hướng dẫn được phát triển. tạo ra âm nhạc, nó không chỉ gắn liền với việc trình diễn và biến tấu các giai điệu bài hát, mà còn với việc tạo ra các tác phẩm độc lập với nghệ thuật bài hát, b.ch. phần mềm. Vì vậy, chương trình op. chiếm một phần đáng kể của Kazakhstan. (Kui) và Kirg. (kyu) hướng dẫn. vở kịch. Mỗi tác phẩm này, được trình diễn bởi một nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ (trong số những người Kazakhstan - kuishi) trên một trong những chiếc giường. các nhạc cụ (dombra, kobyz hoặc sybyzga giữa người Kazakhstan, komuz, v.v. giữa người Kyrgyzstan), có tên chương trình; làm ơn trong số những vở kịch này đã trở thành truyền thống, giống như các bài hát được truyền lại bằng các ngôn ngữ khác nhau. biến thể từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Một đóng góp quan trọng trong việc phủ sóng hiện tượng lập trình được thực hiện bởi chính các nhà soạn nhạc làm việc trong lĩnh vực này - F. Liszt, G. Berlioz và những người khác. âm nhạc học không những không tiến bộ trong việc hiểu hiện tượng P. m., mà còn tránh xa nó. Ví dụ, điều quan trọng là các tác giả của các bài báo trên P. m., Được đặt ở Tây Âu lớn nhất. bách khoa toàn thư về âm nhạc và nên khái quát kinh nghiệm nghiên cứu vấn đề, đưa ra các định nghĩa rất mơ hồ về hiện tượng lập trình (xem Từ điển âm nhạc và nhạc sĩ của Grov, câu 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , thậm chí đôi khi từ chối c.-l. định nghĩa (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

Ở Nga, việc nghiên cứu vấn đề lập trình bắt đầu từ thời kỳ hoạt động của nhà Rus. các trường âm nhạc cổ điển, đại diện trong số đó đã để lại những phát biểu quan trọng về vấn đề này. Sự chú ý đến vấn đề lập trình được đặc biệt tăng cường trong Sov. thời gian. Vào những năm 1950 trên các trang của tạp chí. "Âm nhạc Liên Xô" và khí đốt. "Nghệ thuật Xô Viết" là đặc biệt. thảo luận về âm nhạc. phần mềm. Cuộc thảo luận này cũng cho thấy sự khác biệt trong cách hiểu về hiện tượng P. m. ) và đối với người nghe, về khả năng lập trình của “có ý thức” và “vô thức”, về khả năng lập trình trong âm nhạc không có chương trình, v.v. Bản chất của tất cả những tuyên bố này là nhận ra khả năng P. m. mà không có chương trình đính kèm với Op. do chính người sáng tác. Một quan điểm như vậy chắc chắn dẫn đến việc đồng nhất tính có chương trình với nội dung, đến việc tuyên bố tất cả âm nhạc là có chương trình, để biện minh cho việc “đoán” các chương trình không được báo trước, tức là sự diễn giải tùy tiện ý tưởng của nhà soạn nhạc, điều mà bản thân các nhà soạn nhạc luôn sắc bén. phản đối. Trong những năm 50-60. Rất nhiều công trình đã xuất hiện đã có đóng góp rõ ràng trong việc phát triển các vấn đề về khả năng lập trình, đặc biệt là trong lĩnh vực phân định các loại ngôn ngữ lập trình. Tuy nhiên, một sự hiểu biết thống nhất về hiện tượng khả trình vẫn chưa được thiết lập.

Tài liệu tham khảo: Tchaikovsky PI, Thư gửi HP von Meck ngày 17 tháng 1 / ngày 1878 tháng 5 năm 17 và ngày 1878 tháng 1 năm 1934, trong cuốn sách: Tchaikovsky PI, Thư từ với NF von Meck, tập. 1961, M.-L., 124, giống nhau, Poln. đối chiếu. soch., vol. VII, M., 128 tr. 513-514, 1952-1896; của anh ấy, O chương trình âm nhạc, M.-L., 5; Cui Ts. A., lãng mạn Nga. Tiểu luận về sự phát triển của nó, St.Petersburg, 1900, tr. 3; Laroche, Đôi điều về chương trình âm nhạc, Thế giới nghệ thuật, 87, vol. 98, tr. 1-1913; của riêng mình, Lời nói đầu của Người dịch cho cuốn sách “Về vẻ đẹp âm nhạc” của Hanslik, được sưu tầm. các bài báo phê bình âm nhạc, vol. 334, M., 61, tr. 362-85; của mình, Một trong những đối thủ của Hanslick, sđd., tr. 1901-3; Stasov VV, Nghệ thuật thế kỷ 1952, trong sách: Thế kỷ 1, St.Petersburg, 1917, cũng như vậy, trong sách của ông: Izbr. soch., vol. 1959, M., 95; Yastrebtsev VV, Những kỷ niệm của tôi về NA Rimsky-Korsakov, vol. 1951, P., 5, L., 1953, tr. 1959; Shostakovich D., Về lập trình chân thực và tưởng tượng, “SM”, 7, No 1962; Bobrovsky VP, Hình thức Sonata trong chương trình âm nhạc cổ điển Nga, M., 1963 (tóm tắt của tản văn); Sabinina M., Nhạc chương trình là gì ?, MF, 1968, No 1963; Aranovsky M., Nhạc chương trình là gì?, M., 1965; Tyulin Yu. N., Về khả năng lập trình trong các tác phẩm của Chopin, L., 11, M., XNUMX; Khokhlov Yu., Về chương trình âm nhạc, M., XNUMX; Auerbach L., Xem xét các vấn đề của lập trình, “SM”, XNUMX, Không có XNUMX. Xem cũng sáng. dưới các bài Thẩm mỹ âm nhạc, Âm nhạc, Hội họa âm thanh, Chủ nghĩa đơn điệu, Bài thơ giao hưởng.

Yu. N. Khokhlov