Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |

Pavel Lisitsian

Sinh ngày 6 tháng 1911 năm XNUMX tại Vladikavkaz. Cha - Lisitsian Gerasim Pavlovich. Mẹ – Lisitsian Srbui Manukovna. Vợ – Dagmar Alexandrovna Lisitsian. Trẻ em: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Tất cả đều được giáo dục âm nhạc cao hơn, trở thành nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng, người chiến thắng trong các cuộc thi quốc tế, có danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Armenia, Nghệ sĩ được vinh danh của Nga.

Ông nội của PG Lisitsian, cũng là Pavel Gerasimovich, là một tài xế. Cha tôi làm quản đốc khoan. Sau đó, ông tổ chức một nhà máy sản xuất vỏ thuốc lá (cha của giám đốc nhà hát vĩ đại Yevgeny Vakhtangov, Bagrationi Vakhtangov, đã cung cấp tiền cho ông cho doanh nghiệp này). Gerasim Pavlovich đã mua thiết bị ở Phần Lan, thiết lập sản xuất và hai năm sau đã trả hết nợ. Tuy nhiên, sau cuộc cách mạng, nhà máy đã bị quốc hữu hóa và người cha buộc phải quay trở lại nghề thợ khoan.

Gia đình Lisitsian nhận được sự tôn trọng đặc biệt trong cộng đồng Armenia cũng nhờ vào khiếu âm nhạc hiếm có của tất cả các thành viên trong gia đình - cả mẹ và cha, chị gái Ruzanna, và ngay từ khi còn nhỏ Pavel - mọi người đã hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ Armenia, giờ giải trí tại nhà tràn ngập âm nhạc. Mới bốn tuổi, ca sĩ tương lai, ngồi trong lòng những người lớn tuổi, đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên - anh biểu diễn solo và song ca với cha mình không chỉ các bài hát dân ca Armenia, mà cả Nga, Ukraine và Neapolitan. Sau đó, vài năm học trong dàn hợp xướng dưới sự hướng dẫn của người cố vấn nhạy cảm, có trình độ học vấn cao - nhà soạn nhạc Sardaryan và Manukyan - đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển nghệ thuật của Pavel Lisitsian. Sự giáo dục âm nhạc của cậu bé rất linh hoạt và mãnh liệt - cậu học đàn cello, học piano, chơi trong một dàn nhạc nghiệp dư … Việc sáng tác nhạc tại nhà cũng mang lại cho cậu những lợi ích vô giá: những người biểu diễn khách mời thích đến thăm một gia đình hiếu khách, và những buổi tối kết thúc bằng những bản nhạc ngẫu hứng. buổi hòa nhạc. Đối với Paul, miễn là anh ấy có thể nhớ được, ca hát là điều tự nhiên như nói hay thở. Nhưng cha mẹ của đứa trẻ đã không chuẩn bị cho sự nghiệp âm nhạc. Các công cụ thợ khóa và nghề mộc ngay từ khi còn nhỏ đã quen thuộc với cậu bé và đối tượng của cậu như âm nhạc.

Năm mười lăm tuổi, sau khi tốt nghiệp trường chín năm, Pavel rời nhà cha mẹ để tự lập làm việc. Cuộc sống du mục bắt đầu từ những bữa tiệc thăm dò địa chất, khoan kim cương. 1927 – Các mỏ Sadon gần Vladikavkaz, Pavel – người học việc của thợ khoan, người siêng năng, người trợ giúp. 1928 - Makhuntets gần Batumi, làm trợ lý cho chủ nhân. 1929 – Akhalkalaki, xây dựng nhà máy thủy điện Taparavan, Pavel – thợ khoan và là người thường xuyên tham gia các hoạt động nghệ thuật nghiệp dư, nghệ sĩ độc tấu trong dàn hợp xướng dân gian. Sau một trong những bài phát biểu, người đứng đầu bữa tiệc đã trao cho cậu bé mười tám tuổi một tấm vé từ Cục Quản lý Địa chất Tiflis đến khoa công nhân của Nhạc viện Leningrad. Pavel đến Leningrad vào mùa hè năm 1930. Hóa ra vẫn còn vài tháng nữa là đến kỳ thi tuyển sinh, và ông ngay lập tức bắt đầu làm việc tại Nhà máy đóng tàu Baltic. Chàng trai trẻ thành thạo nghề thợ tán đinh và thợ hàn điện, thợ rèn. Nhưng tôi đã phải chia tay Nhạc viện Leningrad ngay khi bắt đầu học.

Pavel vào Nhà hát kịch Bolshoi với tư cách phụ. Các trường đại học sân khấu bắt đầu, một bước đi lên khác của các bước chuyên nghiệp là – từ phụ đến thủ tướng. Công việc giúp bạn có thể nhìn thấy các bậc thầy mỗi ngày, hít thở không khí của các cảnh quay, tham gia vào các truyền thống của trường diễn xuất Nga. Điều thú vị là ca sĩ đã nhận được bằng tốt nghiệp giáo dục đại học ở tuổi trưởng thành, là người có học thức cao nhất và là Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô – anh tốt nghiệp Nhạc viện Yerevan với tư cách là sinh viên ngoại khóa năm 1960.

Trong nhà hát, người phụ nữ trẻ tuổi được giao nhiệm vụ biểu diễn một số solo - câu chuyện tình lãng mạn của Shaporin "Night Zephyr". Những buổi biểu diễn này tại Nhà hát kịch Bolshoi có thể được coi là buổi ra mắt giọng hát chuyên nghiệp của nghệ sĩ. Năm 1932, Pavel tiếp tục học hát thường xuyên với giáo viên MM Levitskaya. Cuối cùng, đặc điểm giọng nói của anh ấy đã được xác định - một giọng nam trung. Levitskaya đã chuẩn bị cho Pavel vào trường âm nhạc, nơi anh bắt đầu học với ZS Dolskaya. Lisitsian chỉ dành ba năm để trau dồi trí tuệ trong giọng hát và xử lý giọng hát của mình – từ năm 1932 đến năm 1935. Sau đó, AI Orfenov đã đánh giá cao nghệ thuật thanh nhạc khá trưởng thành của mình. Lisitsian có hai giáo viên thanh nhạc, không tính Battistini, nhưng trong số những giáo viên đã giúp anh thành thạo nhiều lĩnh vực biểu diễn khác nhau, anh kể tên rất nhiều người, và trước hết là nghệ sĩ piano kiêm chỉ huy hòa nhạc A. Meerovich, M. Sakharov, nhà soạn nhạc A. Dolukhanyan, nhạc trưởng S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, đạo diễn B. Pokrovsky…

Ngay khi bắt đầu học tại một trường kỹ thuật, Pavel đã trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Opera Tuổi trẻ đầu tiên. Ra mắt trong Rossini's Barber of Seville trong một phần nhỏ, anh ấy đã không được chú ý. Bài phê bình in trên tờ báo Leningrad Smena rất nhiệt tình. Nhưng thật không may, chẳng bao lâu, do thiếu cơ sở vật chất, nhà hát tuổi trẻ đã bị giải tán. Một năm học tiếp theo tại một trường cao đẳng âm nhạc, kết hợp với công việc khó khăn – hàn những bình gas khổng lồ tại nhà máy – và lại là nhà hát, giờ là nhóm thanh niên của Nhà hát Opera Leningrad Maly.

Những năm 1935-1937 có lẽ là những năm quan trọng và quyết định nhất trong tiểu sử sáng tạo của nghệ sĩ. Anh ấy đã biểu diễn phần thứ hai và thậm chí thứ ba, nhưng đó là một trường học tuyệt vời! Samuil Abramovich Samosud, chỉ huy trưởng của nhà hát, một người sành sỏi xuất sắc về opera, đã chăm sóc cẩn thận cho nghệ sĩ trẻ, chơi với anh ấy cả những phần khiêm tốn nhất. Công việc dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng người Áo, trong những năm đó, người đứng đầu dàn nhạc giao hưởng của Leningrad Philharmonic, Fritz Stiedry, cũng đã cống hiến rất nhiều. Cuộc gặp gỡ với người chỉ huy hợp xướng Aram Ter-Hovhannisyan hóa ra lại đặc biệt hạnh phúc đối với Lisitsian.

Năm 1933, các buổi biểu diễn bắt đầu tại các câu lạc bộ công nhân, nhà văn hóa, trường học … Hoạt động hòa nhạc của Lisitsian kéo dài 45 năm. Anh ấy là nghệ sĩ độc tấu của phòng hòa nhạc và sân khấu Lengosakteatrov. Năm 1936, Lisitsian chuẩn bị và hát trong phòng hòa nhạc Capella trong một bản hòa tấu với AB Meerovich phần solo đầu tiên trong đời ông - những mối tình lãng mạn của Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Bất chấp khối lượng công việc khổng lồ, ca sĩ vẫn tìm thấy thời gian và cơ hội để phát triển trí tuệ. Anh ấy nghiên cứu về bảo tàng và kiến ​​trúc của thành phố, đọc rất nhiều. “Trường học” của Leningrad Philharmonic đã mang lại những lợi ích vô giá cho Lisitsian.

Năm 1937 mang đến những thay đổi mới trong vận mệnh nghệ thuật của ông. Ca sĩ nhận được lời mời đến Nhà hát Opera và Ba lê Yerevan được đặt theo tên của Spendiarov cho những phần đầu tiên. Ba năm rưỡi làm việc ở Armenia rất hiệu quả - anh ấy đã thực hiện mười lăm vai trong các buổi biểu diễn cổ điển và hiện đại: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky và Yelets, Robert, Tonio và Silvio, Maroles và Escamillo, cũng như Mitka và Listnitsky trong The Don yên lặng , Tatula trong vở opera “Almast”, Mine trong “Anush”, Tovmas trong “Nha sĩ phương Đông”, Grikora trong vở opera “Lusabatzin”. Nhưng ca sĩ đã có một thành công đặc biệt trong Thập kỷ nghệ thuật Armenia ở Moscow vào tháng 1939 năm XNUMX. Anh ấy đã biểu diễn hai phần anh hùng - Tatul và Grikor, đồng thời tham gia tất cả các buổi hòa nhạc quan trọng nhất. Khán giả thủ đô có thẩm quyền đã đón nhận giọng ca trẻ một cách nồng nhiệt, các nhà lãnh đạo của Nhà hát Bolshoi đã chú ý đến anh và không để anh rời khỏi tầm mắt của họ. Lisitsian được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của SSR Armenia, anh ta được trao tặng Huân chương Lao động Đỏ, được bầu làm phó của Hội đồng thành phố Yerevan và trở thành ứng cử viên của Đảng Cộng sản.

Chẳng mấy chốc, một giai đoạn quan trọng mới của công việc bắt đầu - ca sĩ được mời đến Nhà hát Bolshoi, nơi anh được định sẵn trở thành nghệ sĩ độc tấu hàng đầu trong suốt 26 năm. Buổi ra mắt của Pavel Lisitsian trên sân khấu của chi nhánh Nhà hát Bolshoi diễn ra vào ngày 1941 tháng XNUMX năm XNUMX. Các bài phê bình đã được ca ngợi. Trước khi bắt đầu Thế chiến II, anh ấy đã hát được phần của Eugene Onegin và phần của Yeletsky. Nói đúng ra, màn ra mắt của ca sĩ là vở kịch “The Queen of Spades”, diễn ra sớm hơn “Eugene Onegin” một tháng, nhưng báo chí thủ đô đã bỏ lỡ buổi biểu diễn và chỉ phản hồi về phần trình diễn của Onegin một tháng sau đó, trình bày nó như một màn ra mắt.

Chiến tranh đã bắt đầu. Từ tháng 1941 đến tháng 3 năm 4, Pavel Lisitsian cùng với lữ đoàn đi theo chỉ thị của GlavPURKKA và Ủy ban phục vụ Phương diện quân Tây, Phương diện quân Dự bị của Tướng Zhukov, quân đoàn kỵ binh của Tướng Dovator và các đơn vị khác trong khu vực của Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin và những người khác , được thực hiện trong các đơn vị hàng không, bệnh viện, trung tâm sơ tán tại các nhà ga. Anh ấy đã hát ở vị trí hàng đầu của mặt trận dưới lửa, trong cơn mưa tầm tã 1941-XNUMX lần một ngày. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, sau một trong những buổi hòa nhạc tiền tuyến, tại đó nghệ sĩ biểu diễn các bài hát dân gian Armenia mà không có nhạc đệm, một người lính đã tặng ông một bó hoa dại. Cho đến tận bây giờ, Pavel Gerasimovich vẫn nhớ bó hoa này là đắt nhất trong cuộc đời mình.

Đối với công việc quên mình ở mặt trận, PG Lisitsian đã được Ban giám đốc chính trị của Mặt trận phía Tây trao tặng sự biết ơn, quyền chỉ huy quân đội trên chiến trường, cũng như vũ khí cá nhân từ Tướng Dovator. Ở mặt trận và ở hậu phương, anh ấy đã hát hơn năm trăm buổi hòa nhạc và tự hào về các giải thưởng quân sự - huy chương “Vì lòng dũng cảm”, “Vì sự nghiệp giải phóng Kavkaz”. Và đến cuối năm 1941, ông được đưa đến bệnh viện Yerevan trong tình trạng nghiêm trọng và trong một thời gian khá dài là giữa sự sống và cái chết.

Sau khi khỏi bệnh, Lisitsian hát trên sân khấu của Nhà hát Yerevan trong một năm rưỡi. Trong thời gian này, anh ấy bổ sung các tiết mục của mình với các vai Kiazo trong Daisi của Paliashvili và Bá tước Never trong Huguenots của Meyerbeer, và vào năm 1943, anh ấy trở lại Moscow, nơi anh ấy biểu diễn trên sân khấu vào ngày 3 tháng 9, lần đầu tiên sau một thời gian dài nghỉ ngơi. của opera thủ đô. Ngày Chiến thắng đáng nhớ đối với gia đình Lisitsian không chỉ bởi sự hân hoan trên toàn quốc khi kết thúc cuộc chiến đẫm máu, mà còn bởi một sự kiện vui mừng khác: vào ngày 1945 tháng XNUMX năm XNUMX, cặp song sinh chào đời – Ruzanna và Ruben.

Năm 1946, P. Lisitsian diễn vai Germont trong vở La Traviata của Verdi, Kazbich trong vở Bela của A. Alexandrov. Sau đó, anh ấy thể hiện vai Ủy viên Đặc biệt trong vở opera Tình bạn vĩ đại của Muradeli. Buổi ra mắt diễn ra vào tháng 1947 năm 1953. Báo chí nhất trí đánh giá cao tác phẩm của Lisitsian. Tác phẩm khác của ông cũng nhận được đánh giá tương tự - hình ảnh Ryleyev trong vở opera "The Decembrists" của Shaporin trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi năm XNUMX. Ba vai nữa trong các vở opera của các nhà soạn nhạc Liên Xô đã được Lisitsian thể hiện trên sân khấu này: nhân vật phản diện của Bỉ. -nhà yêu nước phát xít Andre trong Jalil của Nazib Zhiganov, Napoléon trong Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev. Trong vở opera “Số phận của một người đàn ông” của Dzerzhinsky, anh ấy đã hát bản requiem thê lương “Tưởng nhớ những người đã khuất”.

Vào tháng 1959 năm XNUMX, Nhà hát Bolshoi đã dàn dựng vở opera Carmen của Bizet với sự tham gia của Mario del Monaco. Phần của Carmen được thực hiện bởi IK Arkhipova. Cô chia sẻ thành công mỹ mãn với đối tác người Ý, và PG Lisitsian, trong vai Escamillo, một lần nữa có thể đảm bảo rằng tình yêu và sự tôn trọng của công chúng dành cho anh là không thay đổi bất kể người hát bên cạnh anh – mỗi lần anh ra đi. từ các cảnh được đi kèm với sự hoan nghênh nhiệt liệt.

Pavel Gerasimovich đã giành được nhiều chiến thắng sáng tạo trong suốt cuộc đời hoạt động lâu dài và đầy biến cố của mình, những tràng pháo tay vinh danh ông vang lên dưới hầm của La Scala, Metropolitan, Nhà hát Bolshoi, tất cả 26 nhà hát opera khác ở nước ta và nhiều nhà hát nước ngoài. Anh ấy đã đi lưu diễn ở hơn ba mươi quốc gia. Chỉ riêng trong Nhà hát Bolshoi, anh ấy đã trải qua 1800 mùa, XNUMX buổi biểu diễn! Trong số hàng chục phần giọng nam trung do Lisitsian hát, cả trữ tình và kịch tính đều được thể hiện rộng rãi như nhau. Các bản thu âm của anh ấy vẫn vượt trội và đạt tiêu chuẩn cho đến ngày nay. Nghệ thuật của ông, vượt qua không gian và thời gian, ngày nay thực sự hiện đại, phù hợp và hiệu quả.

PG Lisitsian, yêu opera một cách vị tha, hoàn toàn thành thạo nghề hoạt động thính phòng, biểu diễn với các buổi hòa nhạc solo.

P. Lisitsian cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với việc sáng tác âm nhạc: anh ấy cũng hát song ca thính phòng với các đồng nghiệp từ Nhà hát Bolshoi (đặc biệt, trong chuyến lưu diễn ở Vienna – các tác phẩm của Varlamov và Glinka với Valeria Vladimirovna Barsova), anh ấy cũng hát trong tứ tấu. Bộ tứ gia đình Lisitsian là một hiện tượng độc đáo trong biểu diễn chuyên nghiệp của Nga. Họ ra mắt lần đầu tiên với tư cách là một nhóm duy nhất vào năm 1971, biểu diễn tất cả các phần - soprano, alto, tenor và bass - trong Mozart's Requiem. Cha - Pavel Gerasimovich, hai cô con gái - Karina và Ruzanna, và con trai Ruben hợp nhất trong âm nhạc bởi sự thống nhất giữa các nguyên tắc nghệ thuật, gu thẩm mỹ tinh tế, tình yêu dành cho di sản cổ điển vĩ đại. Chìa khóa thành công lớn của nhóm nằm ở vị trí thẩm mỹ chung của các thành viên, cách tiếp cận thống nhất đối với các vấn đề kỹ thuật và âm thanh, và ở kỹ năng tinh tế của từng thành viên trong nhóm.

Đã làm việc 26 mùa tại Nhà hát Bolshoi, sống phần lớn cuộc đời ở Moscow, Lisitsian vẫn không bao giờ quên rằng mình là người Armenia. Không có một mùa nào trong suốt cuộc đời sáng tạo của anh ấy khi anh ấy không hát ở Armenia, không chỉ trong vở opera, mà còn trên sân khấu hòa nhạc, không chỉ ở các thành phố lớn, mà còn trước những người lao động ở những ngôi làng miền núi xa xôi.

Đi khắp thế giới, Pavel Gerasimovich thích mang đến các quốc gia khác nhau và mang đến cho chủ nhân của họ những bài hát dân gian của họ, biểu diễn chúng bằng ngôn ngữ gốc. Nhưng niềm đam mê chính của anh ấy là các bài hát tiếng Armenia và tiếng Nga.

Từ năm 1967 đến năm 1973, Lisitsian gắn bó với Nhạc viện Yerevan: đầu tiên là giáo viên, sau đó là giáo sư và trưởng khoa. Tuy nhiên, trong chuyến lưu diễn ở Mỹ (1960) và Ý (1965), cũng như trong nhiều chuyến đi nước ngoài khác, ngoài việc tham gia các buổi hòa nhạc và biểu diễn đã được lên kế hoạch trước, ông còn tìm thấy sức mạnh và thời gian để biểu diễn tại các cộng đồng người Armenia. , và thậm chí ở Ý, tôi đã cố gắng lắng nghe nhiều trẻ em Armenia để chọn ra những em phù hợp cho việc học hát chuyên nghiệp.

PG Lisitsian nhiều lần tham gia các cuộc thi quốc tế với tư cách là thành viên ban giám khảo, bao gồm cuộc thi ở Rio de Janeiro (Brazil), cuộc thi Schumann và Bach ở Đông Đức. Trong 20 năm, anh ấy đã tham gia Hội thảo Âm nhạc Weimar. Ông là người đoạt giải Schumann (thành phố Zwickau, 1977).

Vài năm trước, Pavel Lisitsian cuối cùng đã nói lời tạm biệt với sân khấu opera và sân khấu hòa nhạc và chỉ hát trong lớp tập dượt, nhưng anh ấy vẫn rất tuyệt vời khi chỉ cho các học trò của mình cách biểu diễn đoạn này đoạn kia, đoạn này đoạn kia.

Trọng tâm của mọi hoạt động của Pavel Gerasimovich Lisitsian là quan điểm sống có nguyên tắc của một người lao động chăm chỉ yêu nghề mình đã chọn. Ở vẻ ngoài của anh ấy không có và không thể có một chút “chức sắc”, anh ấy chỉ nghĩ đến một điều – trở nên cần thiết và hữu ích cho mọi người, cho công việc kinh doanh của anh ấy. Nó luôn quan tâm đến âm nhạc, sự sáng tạo, cái thiện, cái đẹp.