Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Một nhạc sĩ đa năng – nghệ sĩ độc tấu, người chơi hòa tấu, nhạc trưởng, giáo viên, nhà nghiên cứu, nhà văn – đây là một trong những đại diện hàng đầu của thế hệ trường phái piano Áo sau chiến tranh. Trên thực tế, sẽ không hoàn toàn chính xác nếu phân loại anh ta một cách vô điều kiện như một trường học Áo: sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Vienna trong lớp piano của Giáo sư Viola Tern (cũng như trong lớp chỉ huy), Badura-Skoda đã theo học hướng dẫn của Edwin Fischer, người mà ông coi là người thầy chính của mình. Tuy nhiên, tâm linh lãng mạn của Fischer đã để lại dấu ấn không quá mạnh đối với sự xuất hiện của Badur-Skoda; Ngoài ra, anh ấy gắn bó mật thiết với Vienna, nơi anh ấy sống và làm việc, với Vienna, nơi đã mang đến cho anh ấy những tiết mục chơi piano và cái thường được gọi là trải nghiệm thính giác.

Hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ piano bắt đầu từ những năm 50. Khá nhanh chóng, anh ấy tự khẳng định mình là một người sành sỏi xuất sắc và là người phiên dịch tinh tế các tác phẩm kinh điển của Vienna. Các buổi biểu diễn thành công tại một số cuộc thi quốc tế đã củng cố danh tiếng của anh ấy, mở ra cánh cửa cho các phòng hòa nhạc, sân khấu của nhiều lễ hội. Các nhà phê bình đã sớm công nhận anh ấy là một nhà tạo mẫu tài ba, có ý định nghệ thuật nghiêm túc và gu thẩm mỹ hoàn hảo, trung thành với nội dung và tinh thần của văn bản của tác giả, và cuối cùng đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với sự thoải mái và tự do trong trò chơi của anh ấy. Nhưng đồng thời, những điểm yếu của nghệ sĩ trẻ cũng không được chú ý – cụm từ thiếu hơi thở rộng, một số “học hỏi”, quá trôi chảy, mô phạm. “Anh ấy vẫn chơi bằng phím chứ không phải bằng âm thanh,” I. Kaiser lưu ý vào năm 1965.

Chứng kiến ​​​​sự phát triển sáng tạo hơn nữa của nghệ sĩ là thính giả Liên Xô. Badura-Skoda, bắt đầu từ mùa giải 1968/69, thường xuyên lưu diễn ở Liên Xô. Anh ta ngay lập tức thu hút sự chú ý với sự tinh tế của sắc thái, sự tinh tế trong phong cách, kỹ thuật điêu luyện mạnh mẽ. Đồng thời, cách giải thích của anh ấy về Chopin dường như quá tự do, đôi khi không chính đáng bởi chính âm nhạc. Sau đó, vào năm 1973, nghệ sĩ piano A. Ioheles đã lưu ý trong bài đánh giá của mình rằng Badura-Skoda “đã trở thành một nghệ sĩ trưởng thành với cá tính rõ rệt, trước hết tập trung vào các tác phẩm kinh điển của người Vienna bản địa.” Thật vậy, ngay cả trong hai chuyến thăm đầu tiên, từ các tiết mục phong phú của Badur-Skoda, các bản sonata của Haydn (C major) và Mozart (F major) đã được nhớ đến nhiều nhất, và giờ đây, bản Sonata C thứ của Schubert đã được công nhận là thành công lớn nhất. , nơi nghệ sĩ dương cầm đã xoay sở để tạo nên "Khởi đầu đầy ý chí, Beethovenian".

Nghệ sĩ piano cũng để lại ấn tượng tốt trong buổi hòa tấu với David Oistrakh, người mà anh đã biểu diễn cùng tại Đại lễ đường của Nhạc viện Moscow. Nhưng tất nhiên, vượt lên trên trình độ của một nghệ sĩ đệm đàn bình thường, nghệ sĩ piano thua kém nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại về chiều sâu, ý nghĩa nghệ thuật và quy mô diễn giải các bản sonata của Mozart.

Hôm nay, khi đối mặt với Badur-Skoda, chúng ta được giới thiệu một nghệ sĩ, mặc dù khả năng hạn chế, nhưng có phạm vi khá rộng. Kinh nghiệm phong phú và kiến ​​\u1951b\u1970bthức bách khoa, cuối cùng, sự tinh tế trong phong cách giúp anh ấy thành thạo các tầng âm nhạc đa dạng nhất. Anh ta nói; “Tôi tiếp cận tiết mục như một diễn viên, một thông dịch viên giỏi tiếp cận các vai diễn của mình; anh ta phải đóng vai anh hùng chứ không phải chính anh ta, thể hiện các nhân vật khác nhau với cùng một tính xác thực. Và tôi phải nói rằng trong hầu hết các trường hợp, người nghệ sĩ đều thành công, ngay cả khi anh ta chuyển sang những lĩnh vực dường như xa vời. Nhớ lại rằng ngay cả khi bắt đầu sự nghiệp của mình - vào năm 200 - Badura-Skoda đã thu âm các bản hòa tấu của Rimsky-Korsakov và Scriabin trên đĩa hát, và bây giờ anh ấy sẵn sàng chơi nhạc của Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (sau này dành tặng bản Concerto thứ hai cho anh ấy cho piano và dàn nhạc). Và những tác phẩm cổ điển và lãng mạn của Vienna vẫn là trung tâm sở thích sáng tạo của ông – từ Haydn và Mozart, qua Beethoven và Schubert, đến Schumann và Brahms. Ở Áo và nước ngoài, các bản thu âm các bản sonata của Beethoven do ông thực hiện rất thành công, và ở Mỹ, album The Complete Collection of Schubert Sonatas do Badur-Skoda biểu diễn, được thu âm theo đơn đặt hàng của công ty RCA, được đánh giá cao. Đối với Mozart, cách giải thích của ông vẫn được đặc trưng bởi mong muốn về sự rõ ràng của đường nét, độ trong suốt của kết cấu và giọng nói nổi. Badura-Skoda không chỉ biểu diễn hầu hết các tác phẩm độc tấu của Mozart mà còn nhiều bản hòa tấu. Jörg Demus là đối tác thường xuyên của ông trong nhiều năm: họ đã thu âm tất cả các tác phẩm của Mozart cho hai cây đàn piano và bốn đĩa hát. Tuy nhiên, sự hợp tác của họ không chỉ giới hạn ở Mozart. Năm 1971, khi kỷ niệm XNUMX năm ngày sinh của Beethoven được tổ chức, bạn bè đã phát sóng một loạt các bản sonata của Beethoven trên truyền hình Áo, kèm theo đó là những lời bình luận thú vị nhất. Badura-Skoda đã dành hai cuốn sách về các vấn đề diễn giải âm nhạc của Mozart và Beethoven, một trong số đó được viết chung với vợ ông và cuốn còn lại là của Jörg Demus. Ngoài ra, ông đã viết nhiều bài báo và nghiên cứu về các tác phẩm kinh điển và âm nhạc sơ khai của Vienna, các bản hòa tấu của Mozart, nhiều tác phẩm của Schubert (bao gồm cả tác phẩm giả tưởng “Người lang thang”), “Album dành cho giới trẻ” của Schumann. Năm XNUMX, khi ở Mátxcơva, ông đã có một bài giảng ý nghĩa tại nhạc viện về các vấn đề diễn giải âm nhạc sơ khai. Danh tiếng của Badur-Skoda với tư cách là một người sành sỏi và biểu diễn các tác phẩm kinh điển của Vienna hiện nay rất cao - ông liên tục được mời thuyết trình và thực hiện các khóa học về nghệ thuật biểu diễn không chỉ ở các cơ sở giáo dục đại học ở Áo mà còn ở Hoa Kỳ, Pháp, Ý, Tiệp Khắc và các nước khác.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990