Osip Antonovich Kozlovsky |

Osip Kozlovsky

Vào ngày 28 tháng 1791 năm XNUMX, hơn ba nghìn khách đã đến Cung điện Tauride tráng lệ của Hoàng tử Potemkin ở St. Công chúng thủ đô quý tộc, do chính Hoàng hậu Catherine II dẫn đầu, đã tập trung tại đây nhân chiến thắng rực rỡ của chỉ huy vĩ đại A. Suvorov trong cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ – đánh chiếm pháo đài Izmail. Kiến trúc sư, nghệ sĩ, nhà thơ, nhạc sĩ đã được mời để tổ chức lễ kỷ niệm long trọng. G. Derzhavin nổi tiếng đã viết, do G. Potemkin ủy quyền, “những bài thơ để hát trong lễ hội.” Biên đạo múa nổi tiếng của triều đình, người Pháp Le Pic, đã dàn dựng các điệu nhảy. Việc sáng tác âm nhạc và chỉ đạo dàn hợp xướng và dàn nhạc được giao cho nhạc sĩ vô danh O. Kozlovsky, một người tham gia cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ. “Ngay khi những vị khách cao nhất từ ​​chối ngồi vào những chiếc ghế đã chuẩn bị sẵn cho họ, thì đột nhiên giọng nói và tiếng nhạc cụ vang lên, bao gồm ba trăm người.” Một dàn hợp xướng và dàn nhạc khổng lồ đã hát vang “Sấm sét chiến thắng”. Polonaise gây ấn tượng mạnh. Niềm vui chung không chỉ được khơi dậy bởi những vần thơ hay của Derzhavin, mà còn bởi thứ âm nhạc trang trọng, rực rỡ, đầy tưng bừng lễ hội, tác giả của nó là Osip Kozlovsky – cũng chính sĩ quan trẻ đó, một người Ba Lan theo quốc tịch, đã đến St. tùy tùng của chính Hoàng tử Potemkin. Kể từ buổi tối hôm đó, tên tuổi của Kozlovsky đã trở nên nổi tiếng ở thủ đô, và bài polonaise “Sấm sét chiến thắng, vang dội” của ông đã trở thành quốc ca Nga trong một thời gian dài. Ai là nhà soạn nhạc tài năng đã tìm thấy ngôi nhà thứ hai ở Nga, tác giả của những bản polonaise, bài hát, nhạc sân khấu tuyệt đẹp?

Kozlovsky sinh ra trong một gia đình quý tộc Ba Lan. Lịch sử đã không lưu giữ thông tin về thời kỳ Ba Lan đầu tiên của cuộc đời ông. Người ta không biết cha mẹ của anh ta là ai. Tên của những người thầy đầu tiên của anh ấy, những người đã cho anh ấy một trường dạy nghề tốt, vẫn chưa đến với chúng tôi. Hoạt động thực tế của Kozlovsky bắt đầu tại Nhà thờ St. Jan ở Warsaw, nơi nhạc sĩ trẻ từng là người chơi đàn organ và dàn hợp xướng. Năm 1773, ông được mời làm giáo viên dạy nhạc cho con của nhà ngoại giao Ba Lan Andrzej Ogiński. (Học ​​trò của ông là Michal Kleofas Oginsky sau này trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng.) Năm 1786 Kozlovsky gia nhập quân đội Nga. Hoàng tử Potemkin chú ý đến sĩ quan trẻ. Vẻ ngoài quyến rũ, tài năng, giọng nói dễ chịu của Kozlovsky đã thu hút mọi người xung quanh. Vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý J. Sarti, người tổ chức giải trí âm nhạc được hoàng tử yêu quý, đang phục vụ Potemkin. Kozlovsky cũng tham gia vào họ, biểu diễn các bài hát và polonaise của mình. Sau cái chết của Potemkin, ông đã tìm thấy một người bảo trợ mới là Bá tước L. Naryshkin, nhà từ thiện ở St. Petersburg, một người yêu nghệ thuật tuyệt vời. Kozlovsky sống trong ngôi nhà của mình trên Moika trong vài năm. Những người nổi tiếng từ thủ đô liên tục có mặt ở đây: nhà thơ G. Derzhavin và N. Lvov, nhạc sĩ I. Prach và V. Trutovsky (những người đầu tiên biên soạn tuyển tập các bài hát dân ca Nga), Sarti, nghệ sĩ vĩ cầm I. Khandoshkin và nhiều người khác.

Than ôi! – đó là địa ngục Nơi kiến ​​trúc, hương vị trang trí Say mê tất cả người xem Và ở đó, dưới tiếng hát ngọt ngào của những nàng thơ, Kozlovsky bị quyến rũ bởi âm thanh! —

đã viết, nhớ lại những buổi tối âm nhạc ở Naryshkin, nhà thơ Derzhavin. Năm 1796, Kozlovsky nghỉ hưu và kể từ đó, âm nhạc trở thành nghề nghiệp chính của ông. Anh ấy đã được biết đến rộng rãi ở St. Petersburg. Những cú polonaise của anh ấy sấm sét tại các quả bóng của tòa án; ở khắp mọi nơi họ hát những bài hát tiếng Nga của anh ấy (đó là tên của những câu chuyện tình lãng mạn dựa trên những câu thơ của các nhà thơ Nga). Nhiều người trong số họ, chẳng hạn như "Tôi muốn trở thành một con chim", "Số phận nghiệt ngã", "Ong" (Art. Derzhavin), đặc biệt nổi tiếng. Kozlovsky là một trong những người tạo ra sự lãng mạn của Nga (người đương thời gọi ông là người tạo ra một loại bài hát Nga mới). Biết những bài hát này và M. Glinka. Năm 1823, khi đến Novospasskoye, ông đã dạy cho em gái mình là Lyudmila bài hát thời thượng của Kozlovsky lúc bấy giờ là “Chú ong vàng ơi, sao chú vo ve”. “… Anh ấy rất thích thú khi tôi hát nó…” – L. Shestakova sau này nhớ lại.

Năm 1798, Kozlovsky đã tạo ra một tác phẩm hợp xướng hoành tráng - Requiem, được trình diễn vào ngày 25 tháng XNUMX tại Nhà thờ Công giáo St. Petersburg trong lễ an táng của vua Ba Lan Stanislav August Poniatowski.

Năm 1799, Kozlovsky nhận vị trí thanh tra, và sau đó, từ năm 1803, giám đốc âm nhạc của các nhà hát hoàng gia. Làm quen với môi trường nghệ thuật, với các nhà viết kịch Nga đã thôi thúc anh chuyển sang sáng tác nhạc sân khấu. Ông bị thu hút bởi phong cách tuyệt vời của bi kịch Nga ngự trị trên sân khấu vào đầu thế kỷ thứ 8. Ở đây anh ấy có thể thể hiện tài năng kịch tính của mình. Âm nhạc của Kozlovsky, đầy những cảm xúc dũng cảm, đã tăng cường cảm giác của những anh hùng bi thảm. Một vai trò quan trọng trong các vở bi kịch thuộc về dàn nhạc. Các số giao hưởng thuần túy (các đoạn dạo đầu, các đoạn ngắt quãng), cùng với các dàn hợp xướng, đã hình thành nền tảng của phần đệm âm nhạc. Kozlovsky đã tạo ra âm nhạc cho những vở bi kịch "nhạy cảm với anh hùng" của V. Ozerov ("Oedipus ở Athens" và "Fingal"), Y. Knyazhnin ("Vladisan"), A. Shakhovsky ("Deborah") và A. Gruzintsev (" Oedipus Rex ”), đến bi kịch của nhà viết kịch người Pháp J. Racine (bản dịch tiếng Nga của P. Katenin) “Esther”. Tác phẩm hay nhất của Kozlovsky trong thể loại này là âm nhạc cho vở bi kịch “Fingal” của Ozerov. Cả nhà viết kịch và nhà soạn nhạc theo nhiều cách đều dự đoán các thể loại của bộ phim truyền hình lãng mạn trong tương lai trong đó. Màu sắc khắc nghiệt của thời Trung cổ, những hình ảnh của sử thi Scotland cổ đại (bi kịch dựa trên cốt truyện của các bài hát của thi sĩ Celtic huyền thoại Ossian về chiến binh dũng cảm Fingal) được Kozlovsky thể hiện một cách sinh động trong các tình tiết âm nhạc khác nhau – overture, ngắt quãng, hợp xướng, cảnh múa ba lê, kịch tình cảm. Buổi ra mắt vở bi kịch “Fingal” diễn ra vào ngày 1805 tháng XNUMX năm XNUMX tại Nhà hát Bolshoi St. Buổi biểu diễn đã làm say lòng người xem bởi sự dàn dựng sang trọng, những bài thơ xuất sắc của Ozerov. Các diễn viên bi kịch hay nhất đã chơi trong đó.

Công việc của Kozlovsky trong các nhà hát hoàng gia tiếp tục cho đến năm 1819, khi nhà soạn nhạc mắc một căn bệnh hiểm nghèo, buộc phải nghỉ hưu. Trở lại năm 1815, cùng với D. Bortnyansky và các nhạc sĩ lớn khác thời bấy giờ, Kozlovsky trở thành thành viên danh dự của Hiệp hội Philharmonic St. Ít thông tin được lưu giữ về những năm cuối đời của nhạc sĩ. Được biết, vào năm 1822-23. ông đến thăm Ba Lan cùng con gái, nhưng không muốn ở lại đó: Petersburg từ lâu đã trở thành quê hương của ông. “Cái tên Kozlovsky gắn liền với nhiều kỷ niệm, ngọt ngào đối với trái tim người Nga,” tác giả cáo phó trên tờ Sankt-Peterburgskiye Vedomosti viết. “Âm thanh của bản nhạc do Kozlovsky sáng tác đã từng được nghe thấy trong các cung điện hoàng gia, trong các phòng của giới quý tộc và trong những ngôi nhà có điều kiện bình thường. Ai chưa biết, ai chưa nghe điệu polonaise huy hoàng cùng dàn đồng ca: “Tiếng sấm chiến thắng, vang dội”… Ai lại không nhớ bản polonaise do Kozlovsky sáng tác nhân lễ đăng quang của Hoàng đế Alexander Pavlovich “Tiếng Nga bay như mũi tên trên đôi cánh vàng” … Cả một thế hệ đã hát và bây giờ hát rất nhiều bài hát Kozlovsky do ông sáng tác theo lời của Y. Neledinsky-Meletsky. Không có đối thủ. Ngoài Bá tước Oginsky, trong các tác phẩm của polonaise và giai điệu dân gian, Kozlovsky đã nhận được sự chấp thuận của những người sành sỏi và các tác phẩm cao hơn. … Osip Antonovich Kozlovsky là một người đàn ông tốt bụng, ít nói, thường xuyên có quan hệ thân thiện và để lại nhiều kỷ niệm đẹp. Tên của ông sẽ chiếm một vị trí danh dự trong lịch sử âm nhạc Nga. Có rất ít nhà soạn nhạc Nga nói chung, và OA Kozlovsky đứng ở hàng ghế đầu giữa họ.

A. Sokolova