Gara Garayev |

Gara Garayev

Thời trẻ, Kara Karaev là một tay đua mô tô liều lĩnh. Cuộc đua giận dữ đã đáp ứng nhu cầu mạo hiểm của anh ta, để đạt được cảm giác chiến thắng bản thân. Anh còn có một sở thích “trầm lặng” khác, hoàn toàn trái ngược và được lưu giữ suốt đời, đó là sở thích chụp ảnh. Ống kính của bộ máy của anh ấy, với độ chính xác cao và đồng thời thể hiện thái độ cá nhân của chủ sở hữu, hướng vào thế giới xung quanh - bắt lấy chuyển động của một người qua đường từ dòng người đông đúc trong thành phố, cố định một cái nhìn sống động hoặc trầm tư, tạo ra bóng về những giàn khoan dầu mọc lên từ độ sâu của Caspian “nói” về thời hiện tại và về quá khứ - những cành khô của cây dâu Apsheron cổ thụ hay những tòa nhà hùng vĩ của Ai Cập cổ đại…

Chỉ cần lắng nghe những tác phẩm được tạo ra bởi nhà soạn nhạc Azerbaijan nổi tiếng là đủ, và rõ ràng là sở thích của Karaev chỉ phản ánh những gì rất đặc trưng trong âm nhạc của anh ấy. Gương mặt sáng tạo của Karaev được đặc trưng bởi sự kết hợp giữa khí chất tươi sáng với tính toán nghệ thuật chính xác; đa dạng về màu sắc, phong phú của bảng màu cảm xúc - có chiều sâu tâm lý; quan tâm đến các vấn đề thời sự của thời đại chúng ta sống trong ông cùng với quan tâm đến quá khứ lịch sử. Anh ấy viết nhạc về tình yêu và đấu tranh, về bản chất và tâm hồn của một con người, anh ấy biết cách truyền tải bằng âm thanh thế giới của tưởng tượng, giấc mơ, niềm vui của cuộc sống và sự lạnh lùng của cái chết…

Nắm vững các quy luật sáng tác âm nhạc, một nghệ sĩ có phong cách nguyên bản sáng sủa, Karaev, trong suốt sự nghiệp của mình, luôn nỗ lực đổi mới ngôn ngữ và hình thức các tác phẩm của mình. “Để ngang hàng với thời đại” - đó là mệnh lệnh nghệ thuật chính của Karaev. Và cũng giống như những năm còn trẻ, anh ấy đã vượt qua chính mình khi đi xe máy quá nhanh, vì vậy anh ấy luôn vượt qua sức ì của suy nghĩ sáng tạo. “Để không bị đứng yên,” anh nói trong ngày sinh nhật lần thứ XNUMX của mình, khi danh tiếng quốc tế đã ở sau anh từ lâu, “cần phải“ thay đổi ”bản thân”.

Karaev là một trong những đại diện sáng giá của trường phái D. Shostakovich. Ông tốt nghiệp năm 1946 tại Nhạc viện Moscow trong lớp sáng tác của nghệ sĩ tài danh này. Nhưng ngay từ trước khi trở thành sinh viên, chàng nhạc sĩ trẻ đã lĩnh hội sâu sắc khả năng sáng tạo âm nhạc của người Azerbaijan. Trong những bí mật của văn hóa dân gian quê hương, nghệ thuật ashug và mugham, Garayev đã được giới thiệu đến Nhạc viện Baku bởi người sáng tạo và nhà soạn nhạc chuyên nghiệp đầu tiên của Azerbaijan, U. Hajibeyov.

Karaev viết nhạc ở nhiều thể loại khác nhau. Tài sản sáng tạo của anh bao gồm các tác phẩm cho sân khấu âm nhạc, các tác phẩm giao hưởng và nhạc cụ thính phòng, lãng mạn, cantatas, kịch thiếu nhi, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch và phim. Anh ấy bị thu hút bởi các chủ đề và cốt truyện từ cuộc sống của các dân tộc đa dạng nhất trên thế giới - anh ấy đã thâm nhập sâu sắc cấu trúc và tinh thần của âm nhạc dân gian của Albania, Việt Nam, Thổ Nhĩ Kỳ, Bulgaria, Tây Ban Nha, các nước châu Phi và Đông Ả Rập… Một số Những sáng tác của ông có thể được coi là những cột mốc không chỉ cho sự sáng tạo của riêng ông, mà còn cho nền âm nhạc Liên Xô nói chung.

Một số tác phẩm quy mô lớn lấy chủ đề về cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và được tạo ra dưới ấn tượng trực tiếp của các sự kiện của thực tế. Chẳng hạn như Bản giao hưởng thứ nhất gồm hai phần - một trong những tác phẩm đầu tiên của thể loại này ở Azerbaijan (1943), nó được phân biệt bởi sự tương phản rõ nét của hình ảnh kịch tính và trữ tình. Trong bản giao hưởng 1946 chuyển động thứ hai, được viết liên quan đến chiến thắng chủ nghĩa phát xít (năm 4), truyền thống của âm nhạc Azerbaijan được kết hợp với truyền thống của chủ nghĩa cổ điển (một bản passacaglia 1945 chuyển động biểu cảm dựa trên các chuyên đề kiểu mugham). Năm XNUMX, với sự hợp tác của D. Gadzhnev, vở opera Veten (Đất mẹ, lib. Của I. Idayat-zade và M. Rahim) được dựng nên, lấy ý tưởng về tình hữu nghị giữa các dân tộc Xô viết trong cuộc đấu tranh giải phóng. của Quê hương được nhấn mạnh.

Trong số các tác phẩm thính phòng ban đầu, bức tranh piano “Tượng Tsarskoye Selo” (sau A. Pushkin, 1937) là nổi bật, tính độc đáo của các hình ảnh được xác định bởi sự tổng hợp của ngữ điệu dân gian-dân tộc với màu sắc ấn tượng của kết cấu. ; Sonatina in A minor cho piano (1943), nơi các yếu tố biểu đạt dân tộc được phát triển phù hợp với “chủ nghĩa cổ điển” của Prokofiev; Bộ tứ chuỗi thứ hai (dành riêng cho D. Shostakovich, 1947), đáng chú ý với màu sắc trẻ trung nhẹ nhàng. Những mối tình lãng mạn của Pushkin “On the Hills of Georgia” và “I Loved You” (1947) thuộc về những tác phẩm hay nhất về giọng hát của Karaev.

Trong số các tác phẩm của giai đoạn trưởng thành là bài thơ giao hưởng "Leyli và Majnun" (1947), đánh dấu sự khởi đầu của giao hưởng kịch tính ở Azerbaijan. Số phận bi thảm của những người anh hùng trong bài thơ cùng tên của Nizami được thể hiện qua sự phát triển của những hình ảnh bi tráng, thiết tha, cao siêu của bài thơ. Các mô-típ cốt truyện trong vở "Năm" ("Khamse") của Nizami đã hình thành nền tảng của vở ba lê "Bảy người đẹp" (1952, kịch bản của I. Idayat-zade, S. Rahman và Y. Slonimsky), trong đó một bức tranh về cuộc đời của nhân dân Azerbaijan trong quá khứ xa xôi, cuộc đấu tranh anh dũng chống lại những kẻ áp bức. Hình ảnh trung tâm của vở ballet là một cô gái giản dị đến từ mọi người, tình yêu hy sinh quên mình dành cho chàng trai Shah Bahram yếu đuối chứa đựng một lý tưởng đạo đức cao đẹp. Trong cuộc đấu tranh cho Bahram, Aisha bị phản đối bởi hình ảnh của Vizier quỷ quyệt và bảy người đẹp quyến rũ, ma mị. Vở ballet của Karaev là một ví dụ sáng giá về việc kết hợp các yếu tố của múa dân gian Azerbaijan với các nguyên tắc giao hưởng trong vở ballet của Tchaikovsky. Vở ballet tươi sáng, nhiều màu sắc, giàu cảm xúc Con đường sấm sét (dựa trên tiểu thuyết của P. Abrahams, 1958), trong đó những người anh hùng bệnh hoạn gắn liền với cuộc đấu tranh giành độc lập của các dân tộc Phi da đen, rất thú vị đối với các tác giả. phát triển xung đột âm nhạc và kịch tính, bản giao hưởng của các yếu tố văn hóa dân gian da đen (vở ba lê là tác phẩm âm nhạc đầu tiên của Liên Xô phát triển âm nhạc dân gian châu Phi trên quy mô như vậy).

Trong những năm trưởng thành của mình, công việc của Karaev tiếp tục và phát triển xu hướng làm phong phú thêm âm nhạc Azerbaijan với các phương tiện biểu đạt cổ điển. Các tác phẩm mà xu hướng này đặc biệt nổi bật bao gồm các bản khắc giao hưởng Don Quixote (1960, sau M. Cervantes), thấm đẫm ngữ điệu tiếng Tây Ban Nha, một chu kỳ gồm tám mảnh, trong đó có hình ảnh tuyệt đẹp bi thảm của Hình ảnh Hiệp sĩ buồn. nổi lên; Bản Sonata cho violin và piano (1960), dành tặng ký ức về người thầy thời thơ ấu, nhạc sĩ tuyệt vời V. Kozlov (phần cuối của tác phẩm, một đoạn văn đầy kịch tính, được xây dựng trên phép đảo ngữ âm thanh của ông); 6 bản nhạc cuối cùng trong chu kỳ 24 “khúc dạo đầu cho piano” (1951-63).

Phong cách dân gian - dân tộc được tổng hợp một cách điêu luyện từ phong cách cổ điển trong Bản giao hưởng thứ ba dành cho dàn nhạc thính phòng (1964), một trong những tác phẩm lớn đầu tiên của âm nhạc Liên Xô được tạo ra bằng phương pháp nối tiếp kỹ thuật.

Chủ đề của bản giao hưởng - những suy tư của một người “về thời gian và về bản thân” - được khúc xạ nhiều mặt trong năng lượng của hành động của phần đầu tiên, trong sự sang trọng óng ánh của những bài hát trong tro bụi của phần thứ hai, trong suy tư triết học của Andante, trong sự khai sáng của coda, xua tan đi sự trớ trêu của kẻ chạy trốn cuối cùng.

Việc sử dụng các mô hình âm nhạc đa dạng (vay mượn từ thế kỷ 1974 và những mô hình hiện đại gắn liền với phong cách “big beat”) đã xác định kịch bản của vở nhạc kịch The Furious Gascon (1967, dựa trên Cyrano de Bergerac của E. Rostand) về người Pháp nổi tiếng. nhà thơ freethinker. Đỉnh cao sáng tạo của Karaev còn có Bản hòa tấu vĩ cầm (12, dành riêng cho L. Kogan), chứa đầy tính nhân văn cao cả, và chu kỳ “1982 Fugues for Piano” - tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc (XNUMX), một ví dụ về tư tưởng triết học sâu sắc và đa âm sắc rực rỡ làm chủ.

Âm nhạc của bậc thầy Xô Viết được nhiều nước trên thế giới nghe thấy. Các nguyên tắc nghệ thuật và thẩm mỹ của Karaev, một nhà soạn nhạc và giáo viên (trong nhiều năm ông là giáo sư tại Nhạc viện Nhà nước Azerbaijan), đã đóng một vai trò to lớn trong việc hình thành trường phái sáng tác Azerbaijan hiện đại, gồm nhiều thế hệ và giàu cá tính sáng tạo. . Tác phẩm của ông, làm tan chảy một cách hữu cơ truyền thống văn hóa dân tộc và những thành tựu của nghệ thuật thế giới thành một chất lượng mới, nguyên bản, đã mở rộng ranh giới biểu đạt của âm nhạc Azerbaijan.

A. Bretanitskaya