Glissando |

Glissando (tiếng Ý glissando, từ tiếng Pháp glisser - trượt) là một kỹ thuật chơi đặc biệt, bao gồm việc trượt nhanh ngón tay dọc theo dây hoặc phím của nhạc. dụng cụ. Không giống như portamento, vốn là một phương tiện biểu đạt. biểu diễn, không được nhà soạn nhạc cố định trong ký hiệu âm nhạc và thường bị gọi nhầm là G., thực ra G. được cố định trong ký hiệu mồ hôi, đại diện cho một phần không thể thiếu của văn bản âm nhạc. Trong fp. Trò chơi của G. đạt được bằng cách trượt mặt ngoài của phalanx móng của ngón cái hoặc ngón thứ ba (thường là của bàn tay phải) dọc theo các phím trắng hoặc đen. Trong quá trình sản xuất nhạc cụ bàn phím, G. lần đầu tiên được tìm thấy bằng tiếng Pháp. nhà soạn nhạc JB Moreau trong bộ sưu tập của mình. “Cuốn sách đầu tiên của những bản nhạc dành cho đàn harpsichord” (“Premier livre pièces de clavecin”, 3). Công nghệ đặc biệt. khó khăn được trình bày bởi việc thực hiện trên fp. G. của chuỗi các nốt đôi (thứ ba, thứ sáu, quãng tám) giống thang âm với một tay (với vị trí cố định chắc chắn), yêu cầu trượt đồng thời hai ngón tay trên các phím (loại G. này cũng được thực hiện bằng hai tay) .

G. được biểu diễn tương đối dễ dàng trên piano. thiết kế cũ với cái gọi là mềm dẻo hơn. Cơ khí Viennese. Có lẽ đó là lý do tại sao G. ở phần sáu song song đã được WA Mozart sử dụng (biến thể của “Lison ngủ đông”). Các thang âm quãng tám được tìm thấy trong L. Beethoven (Concerto in C Major, Sonata op. 53), KM Weber (“Concertpiece”, op. 79), G. ở phần ba và quart trong M. Ravel (“Mirrors”) và những người khác

Nếu trên các nhạc cụ bàn phím có hệ thống tôi luyện, với sự trợ giúp của G., một thang âm với một cao độ nhất định được chiết xuất, thì trên các nhạc cụ cung, mà hệ thống tự do là đặc trưng, ​​bằng G., được chiết xuất sắc độ. một chuỗi âm thanh, với một bầy, việc biểu diễn chính xác của các nửa cung là không cần thiết (không nên trộn kỹ thuật đánh ngón với g. trên các nhạc cụ cung - biểu diễn của thang âm bằng cách trượt ngón tay). Do đó, giá trị của g. khi chơi nhạc cụ cúi đầu Ch. arr. trong hiệu ứng khuẩn lạc. G. trình diễn một số đoạn nhất định trên các nhạc cụ cung, ngoại trừ âm sắc. quy mô, chỉ có thể khi chơi với các sóng hài. Một trong những ví dụ sớm nhất về G. trên các nhạc cụ cúi đầu là bằng tiếng Ý. nhà soạn nhạc K. Farina (trong "An phi thường Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, cho skr. solo), sử dụng G. như một người theo chủ nghĩa tự nhiên. nhận âm thanh. Trong bản cổ điển, G. hầu như không bao giờ được tìm thấy trong âm nhạc dành cho các nhạc cụ cung (một trường hợp hiếm hoi của G. tăng dần chuỗi âm theo quãng tám trong mã của phần 1 của bản concerto cho A. Dvorak). Là một phương pháp chơi đàn điêu luyện tuyệt vời, du kích được sử dụng rộng rãi trong các tác phẩm được viết bởi các nghệ sĩ vĩ cầm và hoa trà thời Lãng mạn. chỉ đường (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, và những người khác). G. được sử dụng đặc biệt đa dạng như một màu sắc âm sắc trong âm nhạc. văn học thế kỷ 20 cho các dụng cụ cúi đầu và như một người tô màu. tiếp nhận trong dàn nhạc (SS Prokofiev - Scherzo từ bản concerto đầu tiên cho violin; K. Shimanovsky - các bản hòa tấu và các bản nhạc cho violin; M. Ravel - Rhapsody “Gypsy” cho violin; Hợp âm Z. Kodaly - G. trong bản sonata cho solo, G . violin và đôi bass trong "Spanish Rhapsody" của Ravel). Một trong những ví dụ điển hình nhất của G. vlch. nằm trong phần thứ 1 của bản sonata dành cho VC. và fp. DD Shostakovich. Một kỹ thuật đặc biệt là G. flageolets, chẳng hạn. cello của NA Rimsky-Korsakov (“The Night Before Christmas”), VV Shcherbachev (bản giao hưởng số 2), Ravel (“Daphnis và Chloe”), violin và đàn anh. MO Steinberg (“Metamorphoses”) và những người khác.

G. là một kỹ thuật phổ biến trong chơi đàn hạc bàn đạp, nơi nó được sử dụng rất đặc biệt (trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nửa đầu thế kỷ 1, thuật ngữ tiếng Ý sdrucciolando thường được sử dụng). Apfic G. thường được xây dựng dựa trên âm thanh của hợp âm thứ bảy (bao gồm cả những âm giảm dần; ít thường xuyên hơn trên âm thanh của những hợp âm không phải hợp âm). Khi chơi G., tất cả các dây của đàn hạc, với sự trợ giúp của việc tái cấu trúc của otd. âm thanh, chỉ cung cấp âm thanh của những nốt có trong một hợp âm nhất định. Với chuyển động đi xuống, G. trên đàn hạc được thực hiện với ngón tay đầu tiên hơi cong, với hướng tăng dần - với ngón tay thứ hai (một hoặc hai tay trong chuyển động hội tụ, phân kỳ và bắt chéo của hai bàn tay). G. đôi khi được sử dụng trên các trình tự giống gamma.

G. được sử dụng khi chơi đồng linh. nhạc cụ - trên kèn trombone với sự trợ giúp của chuyển động ở phía sau (ví dụ, độc tấu kèn trombone trong “Pulcinella” của IF Stravinsky), kèn, trên các nhạc cụ gõ (ví dụ, G. pedal timpani trong “Âm nhạc cho nhạc cụ cúi đầu, bộ gõ và celesta ”B. Bartok).

G. được sử dụng rộng rãi trong chỉ dẫn dân gian. treo. (Phong cách Verbunkosh), rượu rum. và khuôn. âm nhạc, cũng như nhạc jazz. Trong ký hiệu âm nhạc của G., chỉ có âm đầu và âm cuối của đoạn văn thường được trích dẫn, các âm trung gian được thay thế bằng dấu gạch ngang hoặc đường lượn sóng.