Oleg Dragomirovich Boshniakovich (Oleg Bochniakovich) |

Oleg Bochniakovitch

“Sự độc đáo trong nghệ thuật của Oleg Boshnyakovich ngày càng trở nên hấp dẫn hơn trong những năm qua, và có tính hướng dẫn cho các nhạc sĩ trẻ. Sự hầm hố của những diễn giải, chiều sâu của sự thâm nhập vào lĩnh vực âm nhạc trữ tình của nhiều phong cách khác nhau, vẻ đẹp của âm thanh của những chuyển động chậm, “đông cứng”, sự duyên dáng và tinh tế của bàn đạp, sự ngẫu hứng và độc đáo của cách diễn đạt nghệ thuật - những đặc điểm này của phong cách biểu diễn của nghệ sĩ piano không chỉ thu hút giới chuyên môn mà còn thu hút đông đảo người yêu nhạc. Mọi người biết ơn nghệ sĩ piano vì sự phục vụ chân thành và tận tâm của anh ấy cho âm nhạc ”. Như vậy đã kết thúc bài đánh giá về buổi tối Chopin của nghệ sĩ, do ông đưa ra vào năm 1986.

… Cuối năm 1958, một thính phòng giai điệu mới xuất hiện ở Moscow - Phòng hòa nhạc của Viện Gnessin. Và điều đặc biệt là Oleg Boshnyakovich là một trong những người đầu tiên phát biểu ở đây: xét cho cùng, kể từ năm 1953, ông đã giảng dạy tại Viện Gnessin (từ năm 1979, là trợ lý giáo sư), và bên cạnh đó, những căn phòng có diện tích khiêm tốn như vậy là phù hợp nhất. cho kho thính phòng tài hoa của người nghệ sĩ này. Tuy nhiên, ở một mức độ nào đó, buổi tối này có thể được coi là khởi đầu cho hoạt động hòa nhạc của nhạc sĩ. Trong khi đó, một thời kỳ đáng kể đã trôi qua kể từ khi tốt nghiệp: năm 1949, ông, một sinh viên của KN Igumnov, tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, và đến năm 1953, ông hoàn thành khóa học sau đại học tại Viện Gnessin dưới sự chỉ đạo của GG Neuhaus. “Oleg Boshnyakovich,” V. Delson đã viết vào năm 1963, “là một nghệ sĩ dương cầm với phong cách trang điểm và tinh thần rất gần với truyền thống của Igumnov (bất chấp ảnh hưởng nổi tiếng của trường phái G. Neuhaus). Anh ấy thuộc về những nghệ sĩ mà người ta luôn muốn nói với một sự trân trọng đặc biệt: một nhạc sĩ thực thụ. ” Tuy nhiên, bệnh tật đã đẩy lùi ngày ra mắt nghệ thuật của cô. Tuy nhiên, buổi tối mở màn đầu tiên của Boshnyakovich không được chú ý, và kể từ năm 1962, ông thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc solo ở Moscow.

Boshnyakovich là một trong số ít những nghệ sĩ hòa nhạc hiện đại tiến lên sân khấu lớn mà không gặp phải rào cản cạnh tranh. Điều này có logic riêng của nó. Về mặt tiết mục, nghệ sĩ dương cầm thiên về lĩnh vực trữ tình (những trang thơ của Mozart, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Tchaikovsky là cơ sở cho các chương trình của ông); anh ta không bị thu hút bởi những kỹ thuật điêu luyện hào nhoáng, những cảm xúc bộc phát không thể kiềm chế.

Vậy, điều gì vẫn thu hút người nghe đến với Boshnyakovich? “Rõ ràng, trước hết,” G. Tsypin trả lời trong Musical Life, “rằng ông ấy không tổ chức các buổi hòa nhạc nhiều như chơi nhạc trên sân khấu. Định mệnh nghệ thuật của ông là một cuộc trò chuyện bề ngoài không phô trương, khéo léo với người nghe; cuộc trò chuyện có phần nhút nhát và thẳng thắn đồng thời. Trong thời đại của chúng tôi… các tài sản biểu diễn kiểu này không quá thường xuyên; chúng gắn liền với quá khứ của nghệ thuật diễn giải hơn là với hiện tại, sống lại trong ký ức của những nghệ sĩ như, chẳng hạn như giáo viên của Boshnyakovich, KN Igumnov. Có những người yêu âm nhạc mà những đặc tính này, phong cách sân khấu này, vẫn được ưa chuộng hơn mọi thứ khác. Do đó, sự hợp nhất của mọi người với các lớp của Boshniakovich. Đúng vậy, những đặc điểm như sự đơn giản và chân thành trong cách diễn đạt, sự quý phái của hương vị, cách diễn đạt ngẫu hứng, đã tạo ra, nếu không muốn nói là một vòng kết nối đặc biệt rộng rãi, nhưng khá mạnh mẽ của những người sành nghệ thuật của Oleg Boshnyakovich.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990