Lễ kỷ niệm âm nhạc 2016

Mỗi năm mang đến cho chúng ta nhiều sự kiện trong thế giới âm nhạc. Chúng tôi nhớ tên của các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng, những buổi ra mắt nổi tiếng. Năm 2016 cũng không ngoại lệ.

Wolfgang Amadeus Mozart – 260 năm!

Thật trùng hợp, năm nay chúng ta kỷ niệm 2 ngày đáng nhớ: ngày 27 tháng 260 – 5 năm ngày sinh và ngày 225 tháng XNUMX – XNUMX năm ngày mất của Wolfgang Amadeus Mozart không thể bắt chước. Có lẽ không thể tìm thấy sự kết hợp giữa sự hoàn hảo cổ điển và những thử nghiệm táo bạo như vậy trong bất kỳ tác phẩm kinh điển nào. Thiên tài bẩm sinh rơi vào mảnh đất màu mỡ. Người ta không biết số phận của nhạc trưởng sẽ phát triển như thế nào nếu anh ta không được sinh ra trong gia đình của một nhạc sĩ xuất sắc và một giáo viên nhạy cảm Leopold Mozart. Anh ấy đã làm mọi cách để đứa trẻ tài năng trở thành một nhà soạn nhạc xuất sắc và một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện.

Thật thú vị, Mozart là tác giả của quốc ca hiện đại của Áo. Âm nhạc của anh ấy được lấy từ tác phẩm được viết bởi nhà soạn nhạc 19 ngày trước khi ông qua đời, "Masonic Cantata". Những lời này được viết vào thế kỷ XNUMX trên cơ sở cạnh tranh bởi nữ thi sĩ Paula von Preradovich.

Điều đáng chú ý là năm 2016 đánh dấu kỷ niệm 245 năm ngày sản xuất vở opera Mithridates, King of Pontus đầu tiên, được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Và 1 năm sau, vào năm 5, buổi ra mắt vở kịch Cuộc hôn nhân của Figaro, đã diễn ra, những giai điệu ngay lập tức được trích dẫn và biểu diễn bởi các nhạc sĩ đường phố, trong quán rượu, trong nhà của các quý tộc.

Có rất nhiều truyền thuyết về nhạc sĩ lỗi lạc này. Một số diễn ra trong thực tế, các nhà sử học khác coi là hư cấu. Nhưng tên của anh ấy, giống như sự sáng tạo, luôn được quan tâm, không ai thờ ơ.

Hai thiên tài người Nga – Prokofiev và Shostakovich

Năm 2016, cộng đồng âm nhạc kỷ niệm ngày kỷ niệm của 2 nhân vật chủ chốt của âm nhạc Nga thế kỷ 125: kỷ niệm 110 năm S. Prokofiev và kỷ niệm XNUMX năm D. Shostakovich. Đây là hai người bình đẳng, nhưng hoàn toàn khác nhau cả về tính cách và sự sáng tạo, con người. Cuộc sống và di sản của họ đã được nghiên cứu bởi nhiều thế hệ các nhà sử học nghệ thuật và luôn khơi dậy sự quan tâm.

Họ là đối cực trong mọi thứ, kể cả quan điểm của họ về di sản cổ điển, liên quan đến dàn nhạc. Họ rất lạnh lùng với nhau. Mặc dù thực tế là cả hai nhà soạn nhạc đều được đào tạo tại Nhạc viện St. Petersburg, nhưng ảnh hưởng của trường Rimsky-Korsakov, có thể thấy rõ trong các tác phẩm của Prokofiev, hầu như không thể nhận thấy ở Shostakovich.

Họ chỉ trích nhau không thương tiếc, trách móc sự thiếu thẩm mỹ, vay mượn chất liệu âm nhạc, sự thịnh hành của ngoại cảnh hơn là ý nghĩa sâu xa. Tuy nhiên, họ đã đứng trong một hàng, dẫn đầu cả một thời đại trong văn hóa Nga, đã cố gắng thể hiện sự đa dạng và bề rộng của nó.

Nghệ sĩ dương cầm Vladimir Sofronitsky 115 tuổi!

Năm 2016, chúng ta kỷ niệm hai lần nữa – 115 năm ngày sinh và 55 năm ngày mất của nghệ sĩ piano lỗi lạc Vladimir Sofronitsky. Con đường sáng tạo của anh không lấp lánh như những nghệ sĩ biểu diễn khác, không có những khúc quanh nghiệt ngã của số phận trong đó. Nhưng khi bạn nghiên cứu tiểu sử của anh ấy, bạn sẽ ngạc nhiên trước sự phong phú của các buổi hòa nhạc.

Ông sinh ra trong một gia đình thông minh, trong số đó có các thành viên là nhà khoa học, nhà thơ, nhạc sĩ và nghệ sĩ. Anh ấy đã được giáo dục âm nhạc sơ cấp ở Warsaw. Sau khi cùng gia đình trở về St. Petersburg vào năm 1914, ông tiếp tục học tại nhạc viện. Sau khi hoàn thành, tên của Sofronitsky ngày càng xuất hiện nhiều hơn trong các áp phích buổi hòa nhạc. Điều thú vị là nghệ sĩ piano chưa bao giờ tham gia các cuộc thi và bản thân anh cũng thừa nhận rằng anh không thích thi đấu với những người biểu diễn khác.

Trò chơi của anh ấy đã nhận được sự công nhận của Svyatoslav Richter, người trong lần gặp đầu tiên, sau khi uống một ly tình anh em, theo truyền thống, “được gọi là” Thần Sofronitsky. Và những diễn giải xuất sắc của ông về các tác phẩm của Scriabin và Chopin vẫn khơi dậy sự ngưỡng mộ của những người yêu âm nhạc.

Galina Vishnevskaya đã 90 tuổi!

Vào ngày 25 tháng 90, ca sĩ opera nổi tiếng, chủ nhân của giọng nữ cao tuyệt vời, Galina Vishnevskaya, sẽ tròn 16 tuổi. Cuộc sống của cô không hề dễ dàng. Cô dành cả tuổi thơ ở Kronstadt, sống sót sau cuộc phong tỏa Leningrad, năm XNUMX tuổi, cô thậm chí còn phục vụ trong lực lượng phòng không, đồng thời tham gia các buổi hòa nhạc dành cho máy bay chiến đấu.

Năm 1952, cô vượt qua một cuộc tuyển chọn cạnh tranh nghiêm túc cho nhóm thực tập sinh của Nhà hát Bolshoi, và nhanh chóng trở thành một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của nó. Là một phần của đoàn kịch và là một nghệ sĩ biểu diễn độc tấu, Vishnevskaya đã đi một nửa vòng trái đất với các buổi hòa nhạc. Khi nghe phần trình diễn của ca sĩ trên đài phát thanh, Akhmatova ốm nặng đã dành tặng cô câu thơ “Nghe tiếng hát”.

Bước ngoặt trong cuộc đời của Galina Vishnevskaya là sự quen biết với người chồng tương lai Mstislav Rostropovich. Sau khi cặp đôi đề nghị Solzhenitsyn trú ẩn tại dacha của họ và công khai ủng hộ ông, chính quyền Liên Xô đã hạn chế hoạt động sáng tạo của họ và cấm họ nhắc đến tên của Vishnevskaya và Rostropovich trên báo chí. Hai vợ chồng buộc phải rời khỏi đất nước. Năm 1990, ca sĩ và chồng được trả lại quyền công dân và tất cả các vương quyền.

Nhà từ thiện vĩ đại và gần như vô danh Mitrofan Belyaev

Ngày 22 tháng 189 đánh dấu kỷ niệm 1880 năm ngày sinh của người đàn ông đã cống hiến cả đời mình để hỗ trợ các nhạc sĩ Nga, nhà từ thiện Mitrofan Belyaev. Trong khi chỉ có âm nhạc châu Âu được công nhận là “hàng đầu” của xã hội, Belyaev đã dành phần lớn số tiền nhận được từ công việc kinh doanh của mình để hỗ trợ các nhà soạn nhạc trẻ người Nga, hầu như vẫn chưa được biết đến và trả tiền cho việc xuất bản các tác phẩm của họ. Nói một cách hiện đại, nhà công nghiệp đã tài trợ cho hai buổi hòa nhạc Nga tại Triển lãm Thế giới ở Paris năm XNUMX, đây là lần đầu tiên người châu Âu làm quen với âm nhạc Nga.

Nhờ người bảo trợ, Belyaevsky Circle đã được tổ chức. Các nhà soạn nhạc bao gồm trong đó tiếp tục một phần truyền thống của Mighty Handful.

Buổi ra mắt định mệnh – vở opera “Ivan Susanin”

Không thể bỏ qua một sự kiện quan trọng trong văn hóa Nga - buổi ra mắt vở opera quốc gia Nga đầu tiên của MI Glinka's Life for the Tsar, bước sang năm 2016 vào năm 180. Trong thời gian tồn tại, buổi biểu diễn đã trải qua một số thay đổi. Ban đầu, tác giả đã đặt cho con cái của mình cái tên "Ivan Susanin". Nhưng ngay trước buổi ra mắt, Glinka, với sự cho phép lớn nhất của chính chủ quyền, đã đổi tên nó.

Văn bản của vở opera ở nhiều khía cạnh ủng hộ chế độ quân chủ, và để được phép trình diễn nó tại các nhà hát của Liên Xô, nhà thơ Sergei Gorodetsky đã thay đổi libretto, khiến nó mang tính yêu nước dân gian. Tại một thời điểm trong đoạn điệp khúc cuối cùng "Vinh quang", người ta đã nghe thấy những từ "hệ thống Xô Viết", sau đó được thay thế bằng "người Nga". Trong một thời gian dài, Fyodor Chaliapin là người biểu diễn thường xuyên phần của Susanin.

Dmitri Shostakovich – Lãng mạn trong phim “Ruồi trâu”

Tác giả - Victoria Denisova