Lịch âm nhạc - tháng XNUMX

Tháng 9 đã mang đến cho những người hâm mộ âm nhạc cổ điển một số tên tuổi lớn của các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn mà tác phẩm của họ đã tồn tại qua nhiều thế kỷ. Trong số đó: P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. Một số buổi ra mắt thú vị đã diễn ra trong tháng này, trong số đó có buổi ra mắt vở opera Le nozze di Figaro của W. Mozart và bản giao hưởng số XNUMX của L. Beethoven.

Những nhà soạn nhạc đã vượt qua ranh giới của thời đại họ

2 Tháng Năm 1660 năm sinh ra ở Palermo, Ý Alessandro Scarlatti. Có đủ điểm trắng trong tiểu sử của anh ấy. Nhưng có một điều không thể phủ nhận – nhà soạn nhạc này đã trở thành người sáng lập trường opera lớn nhất Neapolitan vào cuối thế kỷ 120. Quy mô di sản sáng tạo của anh ấy thật đáng kinh ngạc. Riêng Scarlatti đã viết hơn 600 vở opera. Và hơn 200 cantata, khoảng XNUMX mass, madrigal, oratorios, motet. Trong số các sinh viên có con trai của nhà soạn nhạc Domenico Scarlatti, được các nghệ sĩ piano trẻ biết đến với những bản sonatin của ông; Francesco Durante, tác giả của nhạc nhà thờ, Georg Friedrich Handel thời trẻ.

7 Tháng Năm 1833 năm được sinh ra Johannes Brahms, người kế tục chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc Đức của R. Schumann. Làm việc trong thời kỳ hoàng kim của các thể loại âm nhạc sân khấu và chương trình mới, nhà soạn nhạc đã chứng minh bằng tác phẩm của mình khả năng tồn tại của các hình thức cổ điển, được làm phong phú thêm bởi thái độ của một nghệ sĩ hiện đại. Đỉnh cao trong công việc của Brahms là 4 bản giao hưởng, phản ánh những khía cạnh khác nhau trong thế giới quan của ông.

Trong cùng ngày, 7 Tháng Năm 1840 năm nhà soạn nhạc, giáo viên, nhạc trưởng, nhà giáo dục vĩ đại nhất trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc thế giới đã đến thế giới – Peter Ilyich Tchaikovsky. Anh ấy nhìn thấy nhiệm vụ của mình trong nghệ thuật trong một cuộc trò chuyện trung thực và chân thành với khán giả về những vấn đề mà họ quan tâm. Công việc liên tục hàng ngày để tạo ra âm nhạc là toàn bộ ý nghĩa của cuộc đời anh.

Con đường của nhà soạn nhạc không hề dễ dàng, cha mẹ anh muốn xem anh như một luật sư và chàng trai trẻ buộc phải tuân theo ý muốn của họ và nhận được một nền giáo dục phù hợp. Nhưng tâm hồn anh khao khát âm nhạc, và Tchaikovsky rời quân ngũ để theo đuổi sự nghiệp của một nhà soạn nhạc. Nhạc trưởng là một nhà sáng tạo trong lĩnh vực múa ba lê. Ông đặt âm nhạc ba lê ngang hàng với những kiệt tác của nghệ thuật opera và giao hưởng, chứng minh rằng nó không chỉ có thể được áp dụng trong tự nhiên (điệu nhảy đệm). Các vở ballet và vở opera của anh ấy không rời khỏi sân khấu kịch thế giới.

11 Tháng Năm 1855 năm một đại diện của thế hệ các nhà soạn nhạc trẻ của Nga đã ra đời – Anatoly Lyadov. Trọng tâm của tác phẩm của ông là văn hóa dân gian Nga. Các tác phẩm của anh được đặc trưng bởi ca từ mang tính chiêm nghiệm tinh tế, cách miêu tả thiên nhiên bậc thầy và sự xen kẽ hữu cơ của các yếu tố thể loại. Điều chính đối với anh ấy là sự kết hợp giữa sự thanh lịch giản dị và sự hài hòa về thể loại. Trong số những tác phẩm hay nhất của anh ấy có các bản thu nhỏ của dàn nhạc “Kikimora” và “Baba Yaga”, bản ballad sử thi “About Antiquity”, các bản phối của các bài hát dân gian. Lyadov cũng thể hiện mình là một giáo viên tài năng. Học trò của ông là B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 Tháng Năm 1567 năm đại diện sáng giá nhất của thời Phục hưng đã ra đời, Claudio Monteverdi. Anh ấy, không giống ai vào thời điểm đó, có thể thể hiện bi kịch của cuộc đời trong vở opera, bộc lộ chiều sâu của tính cách con người. Monteverdi bác bỏ những quy tắc do môi trường áp đặt và tin rằng âm nhạc nên tuân theo tiếng gọi của trái tim chứ không nên vướng vào những quy ước. Sự nổi tiếng lớn nhất của nhà soạn nhạc đã mang đến việc sản xuất vở opera "Orpheus" vào năm 1607 tại Mantua.

22 Tháng Năm 1813 năm nhà cải cách lớn nhất của thể loại opera đã đến với thế giới Richard Wagner. Những vở opera đầu tiên của ông là sự tôn vinh truyền thống. Động lực để suy nghĩ lại về thể loại này là các sự kiện cách mạng ở châu Âu vào giữa thế kỷ XNUMX. Wagner đã sửa đổi quan điểm nghệ thuật của mình và phác thảo chúng trong một số tác phẩm lý thuyết. Họ đã tìm thấy một hiện thân âm nhạc trong bộ tứ "Ring of the Nibelung".

bậc thầy điêu luyện

1 Tháng Năm 1873 năm một đại diện sáng giá của trường phái piano Nga đã ra đời Konstantin Igumnov. Người nghe ghi nhận thái độ đặc biệt của anh ấy đối với piano và biểu diễn, như thể anh ấy đang tiến hành một cuộc đối thoại với người nghe. Igumnov là một trong những người biểu diễn không theo đuổi các hiệu ứng bên ngoài mà khiến piano cất lên tiếng hát.

Là một giáo viên, Igumnov nghiêm khắc với học sinh của mình. Ông dạy họ chân lý nghệ thuật, tính tự nhiên trong cách thực hiện, tính tiết kiệm và tỷ lệ trong các phương tiện được sử dụng. Cả khi chơi đàn và biểu diễn của học trò, anh đều đạt được sự mềm mại, du dương của âm thanh, nhịp điệu uyển chuyển.

8 Tháng Năm 1901 năm Petersburg, một nghệ sĩ piano xuất sắc khác đã ra đời – Vladimir Sofronitsky. Người biểu diễn này là duy nhất, không thể so sánh với bất kỳ đồng nghiệp nào của anh ấy. Những cách diễn giải bằng piano của ông được so sánh với những bức tranh của Vrubel, những bài thơ của Blok và những cuốn sách của Green. Các nhà phê bình lưu ý rằng màn trình diễn của Sofronitsky là "sự thôi miên âm nhạc", một lời thú nhận cực kỳ thẳng thắn của nghệ sĩ.

Vladimir Sofronitsky – Cú ném tuyệt đối

Nghệ sĩ dương cầm yêu thích những phòng thính phòng nhỏ, khán giả “của anh ấy”. Anh không chịu được lối trình diễn rập khuôn, rập khuôn. Sofronitsky đã nghiên cứu kỹ các chương trình của mình trong một thời gian dài. Ngay cả trong các tác phẩm lặp đi lặp lại, anh ấy vẫn cố gắng đạt được một âm thanh khác.

Công chiếu

Ngày 1 tháng 1786 năm XNUMX tại Vienna "Burgtheater" là buổi ra mắt vở opera được hàng triệu người hâm mộ yêu thích của W. Mozart, "Cuộc hôn nhân của Figaro". Tác phẩm này đã lập một loại kỷ lục: đây là tác phẩm lâu đời nhất liên tục có mặt trong các tiết mục của tất cả các nhà hát opera hàng đầu trên thế giới.

Vào ngày 7 tháng 1824 năm 9, tại Vienna, tại Nhà hát Carinthian Gate, buổi ra mắt bản giao hưởng số XNUMX của L. Beethoven đã diễn ra. Mặc dù thực tế là có rất ít buổi tập và điểm số học kém, nhưng màn trình diễn đã gây được tiếng vang lớn. Và mặc dù bản thân Beethoven không thể chỉ huy do mất thính giác hoàn toàn, nhưng anh ấy đã đứng ở góc sân khấu và chỉ cho người điều khiển ban nhạc I. Umlauf nhịp độ của từng chuyển động. Để nhà soạn nhạc thấy khán giả thích thú như thế nào, khán giả đã ném khăn trùm đầu và mũ lên, nhiều người đã khóc. Chỉ có sự can thiệp của cảnh sát mới có thể làm dịu dư luận. Từ cảm xúc dâng trào, Beethoven mất đi cảm giác.

L. Beethoven – Bản giao hưởng số 9 – ảnh tĩnh trong phim “Viết lại Beethoven”

Tác giả - Victoria Denisova