Đôi âm trầm: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, cách sử dụng

Bass đôi là một nhạc cụ thuộc họ dây, cung, nó được phân biệt bởi âm thanh trầm và kích thước lớn. Nó có khả năng âm nhạc phong phú: thích hợp cho các buổi biểu diễn độc tấu, nó chiếm một vị trí quan trọng trong dàn nhạc giao hưởng.

thiết bị bass đôi

Kích thước của bass đôi đạt chiều cao 2 mét, nhạc cụ bao gồm các bộ phận sau:

• Khung. Bằng gỗ, gồm 2 boong, được buộc chặt ở hai bên bằng vỏ, chiều dài trung bình 110-120 cm. Hình dạng tiêu chuẩn của vỏ là 2 hình bầu dục (trên, dưới), giữa chúng có một khoảng hẹp hơn gọi là eo, trên bề mặt có hai lỗ cộng hưởng dạng cuộn tròn. Có thể có các tùy chọn khác: thân hình quả lê, guitar, v.v.
• Cổ. Được gắn vào cơ thể, các sợi dây được kéo dài dọc theo nó.
• Người giữ dây. Nó nằm ở dưới cùng của trường hợp.
• Giá đỡ dây. Nó nằm giữa phần đuôi và cổ, xấp xỉ ở giữa cơ thể.
• Dây. Các mô hình dàn nhạc được trang bị 4 dây dày làm bằng kim loại hoặc vật liệu tổng hợp với cuộn dây bằng đồng bắt buộc. Hiếm có mẫu nào có 3 hoặc 5 dây.
• Con kền kền. Phần cuối của cổ được đội đầu bằng các chốt điều chỉnh.
• ngọn tháp. Được thiết kế cho các mô hình có kích thước lớn: cho phép bạn điều chỉnh chiều cao, điều chỉnh thiết kế theo sự phát triển của nhạc sĩ.
• Cây cung. Một sự bổ sung cần thiết cho contrabass. Do dây dày và nặng, bạn có thể chơi bằng ngón tay nhưng hơi khó. Những người chơi bass đôi hiện đại có thể chọn từ 2 loại cung: Pháp, Đức. Chiếc đầu tiên có chiều dài lớn hơn, vượt qua đối thủ về khả năng cơ động, nhẹ nhàng. Cái thứ hai nặng hơn, ngắn hơn nhưng dễ quản lý hơn.

Một thuộc tính bắt buộc là vỏ hoặc vỏ: việc vận chuyển một mô hình có thể nặng tới 10 kg là một vấn đề khó khăn, vỏ giúp tránh làm hỏng vỏ.

Đôi bass nghe như thế nào?

Dải âm trầm đôi xấp xỉ 4 quãng tám. Trong thực tế, giá trị ít hơn nhiều: âm thanh cao chỉ dành cho những người biểu diễn điêu luyện.

Nhạc cụ tạo ra âm thanh trầm nhưng dễ chịu cho tai, có âm sắc đẹp, có màu sắc đặc biệt. Các âm bass đôi dày dặn, mượt mà phù hợp với bassoon, tuba và các nhóm nhạc cụ trong dàn nhạc khác.

Cấu trúc của bass đôi có thể như sau:

• dàn nhạc – các dây được điều chỉnh trong phần tư;
• solo – điều chỉnh dây đi một giai điệu cao hơn.

Các loại bass đôi

Dụng cụ khác nhau về kích thước. Mô hình tổng thể âm thanh to hơn, mô hình thu nhỏ âm thanh yếu hơn, nếu không thì đặc điểm của các mô hình là tương tự nhau. Cho đến những năm 90 của thế kỷ trước, hầu như không có những chiếc bass đôi có kích thước nhỏ hơn. Hôm nay bạn có thể mua các mẫu có kích thước từ 1/16 đến 3/4.

Các mẫu nhỏ được thiết kế dành cho học sinh, sinh viên các trường âm nhạc, dành cho các nhạc công chơi ngoài dàn nhạc. Việc lựa chọn mô hình phụ thuộc vào chiều cao và kích thước của một người: trên một cấu trúc ấn tượng, chỉ một nhạc sĩ có thân hình to lớn mới có thể chơi nhạc đầy đủ.

Các nhạc cụ giảm trông giống hệt như những người anh em trong dàn nhạc chính thức, chỉ khác nhau về màu sắc và âm thanh của âm sắc.

Lịch sử đôi bass

Lịch sử gọi viola bass đôi, lan rộng khắp châu Âu trong thời kỳ Phục hưng, tiền thân của bass đôi. Nhạc cụ năm dây này được bậc thầy gốc Ý Michele Todini lấy làm cơ sở: ông đã loại bỏ dây dưới (thấp nhất) và các phím đàn trên bàn phím, phần thân không thay đổi. Sự mới lạ nghe có vẻ khác, đã nhận được một cái tên độc lập – âm trầm đôi. Năm sáng tạo chính thức là năm 1566 – văn bản đầu tiên đề cập đến nhạc cụ này có từ thời đó.

Sự phát triển và cải tiến của nhạc cụ không phải là không có các nhà sản xuất vĩ cầm Amati, những người đã thử nghiệm hình dạng của thân đàn và kích thước của cấu trúc. Ở Đức, có rất ít "bia bass" - họ chơi chúng vào những ngày lễ ở nông thôn, trong các quán bar.

Thế kỷ XVIII: đôi bass trong dàn nhạc trở thành người tham gia liên tục. Một sự kiện khác của thời kỳ này là sự xuất hiện của các nhạc sĩ chơi solo trên đôi bass (Dragonetti, Bottesini).

Vào thế kỷ XNUMX, người ta đã cố gắng tạo ra một mô hình tái tạo âm thanh thấp nhất có thể. Octobas dài bốn mét được thiết kế bởi người Pháp Zh-B. vuilaume. Do trọng lượng ấn tượng, kích thước cắt cổ, sự đổi mới không được sử dụng rộng rãi.

Vào đầu thế kỷ XX, các tiết mục, khả năng của nhạc cụ được mở rộng. Nó bắt đầu được sử dụng bởi những người biểu diễn nhạc jazz, rock and roll và các phong cách âm nhạc hiện đại khác. Điều đáng chú ý là sự xuất hiện của bass điện vào những năm 20 của thế kỷ trước: nhẹ hơn, dễ điều khiển hơn, thoải mái hơn.

Kỹ thuật chơi

Đề cập đến các loại nhạc cụ có dây, đôi bass gợi ý 2 cách khả thi để trích xuất âm thanh:

• cây cung;
• ngón tay.

Trong vở kịch, người biểu diễn độc tấu đứng, thành viên dàn nhạc ngồi cạnh anh ta trên ghế đẩu. Các kỹ thuật dành cho các nhạc sĩ giống hệt với các kỹ thuật được sử dụng bởi các nghệ sĩ vĩ cầm. Các đặc điểm thiết kế, trọng lượng nghiêm trọng của cung và bản thân nhạc cụ gây khó khăn cho việc chơi các đoạn và thang âm. Kỹ thuật được sử dụng phổ biến nhất được gọi là pizzicato.

cảm ứng âm nhạc có sẵn:

• chi tiết – trích xuất một số nốt nhạc liên tiếp bằng cách di chuyển cung, bằng cách thay đổi hướng của nó;
• ngắt âm – chuyển động giật của cung lên xuống;
• tremolo – lặp đi lặp lại một âm thanh;
• legato – sự chuyển đổi mượt mà từ âm thanh này sang âm thanh khác.

Sử dụng

Trước hết, nhạc cụ này là một dàn nhạc. Vai trò của anh ấy là khuếch đại các dòng âm trầm do đàn cello tạo ra, để tạo cơ sở nhịp nhàng cho phần chơi của các “đồng nghiệp” dây khác.

Ngày nay, một dàn nhạc có thể có tới 8 bass đôi (để so sánh, trước đây họ chỉ hài lòng với một).

Nguồn gốc của các thể loại âm nhạc mới cho phép sử dụng nhạc cụ này trong nhạc jazz, country, blues, bluegrass, rock. Ngày nay, nó có thể được gọi là không thể thiếu: nó được sử dụng tích cực bởi các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop, nhạc sĩ thuộc các thể loại không chuẩn, hiếm, hầu hết các dàn nhạc (từ quân đội đến thính phòng).