Biểu diễn ca nhạc |
biểu diễn âm nhạc - sáng tạo. quá trình tái tạo âm nhạc. tác phẩm sẽ được thực hiện bằng các phương tiện. kỹ năng. Không giống như không gian. nghệ thuật trong (hội họa, điêu khắc) âm nhạc như nghệ thuật tạm thời, phản ánh hiện thực trong nghệ thuật âm thanh. hình ảnh, cần hành động tái tạo, trung gian của người biểu diễn. Tồn tại một cách khách quan dưới dạng ký hiệu âm nhạc, âm thanh thực của nó, và quan trọng nhất là xã hội của nó. sự tồn tại của âm nhạc. một tác phẩm chỉ đạt được trong quá trình thực hiện, nghệ thuật của nó. diễn dịch. Nó sống trong tâm trí người nghe như âm nhạc được nghe, được vang lên. Đặc điểm này của âm nhạc vốn có trong bản chất của nó, trong phép biện chứng. thống nhất của âm nhạc. sản phẩm. và thực hiện. Làm thế nào độc lập. loại hình nghệ thuật. sáng tạo I. m. phát triển trên lịch sử đó. giai đoạn phát triển âm nhạc. Khi ở trong điều kiện của vùng núi. nảy sinh các nền văn hóa, các hệ thống cố định âm nhạc với các dấu hiệu thông thường. Trong ký hiệu âm nhạc, chỉ biểu diễn ký hiệu. chức năng và sửa chỉ kết hợp giữa cao độ và nhịp nhàng. các tương quan của âm thanh, một nghệ thuật nào đó được cố định bởi người sáng tác. Nội dung. Ngữ điệu của một văn bản âm nhạc, việc giải thích nó là một hành động sáng tạo. Lĩnh vực phương tiện biểu diễn của nhạc công biểu diễn có tính độc lập và đặc thù nhất định. Ngữ điệu biểu diễn khác với nhà soạn nhạc (cố định trong ký hiệu âm nhạc) chủ yếu ở cách ứng tác của nó. thiên nhiên. Sắc thái ngữ điệu tốt nhất, nhanh nhẹn, năng động. và sự sai lệch về nhịp độ, các phương pháp chiết xuất âm thanh khác nhau, không được ghi trong ký hiệu âm nhạc, tạo thành một tổ hợp các phương tiện biểu diễn bổ sung cho phức hợp các yếu tố của âm nhạc. ngôn ngữ được sử dụng bởi người sáng tác. Tùy thuộc vào ngữ điệu của người biểu diễn, do sự sáng tạo của anh ta. tính cá nhân, mức độ nhạy cảm đối với cảm nhận về âm nhạc, có lẽ là một sự bộc lộ khác về nội dung tượng hình và cấu trúc cảm xúc của nó. Tính đa dạng của hiệu suất như vậy được xác định bởi sự đa dạng biến thể của chính nội dung của trầm. làm. Tính sẵn có của nghệ thuật. thực tế của âm nhạc. sản phẩm, tồn tại dưới dạng một văn bản âm nhạc và được người biểu diễn (hoặc những người biểu diễn) tái tạo trên cơ sở tính thẩm mỹ vốn có của nó. các mẫu, phân biệt cơ bản I. m. khỏi ngẫu hứng.
Sự hình thành I. m hồ sơ như thế nào. art-va, với những tính năng vốn có của nó, nghệ thuật. và kỹ thuật viên. nhiệm vụ gắn liền với sự tiến hóa của các xã hội. làm âm nhạc, sự phát triển của âm nhạc. thể loại và phong cách, sự cải tiến của ký hiệu và âm nhạc. công cụ hơn nữa. Sự hình thành I. m vào thời Trung cổ, nó chủ yếu diễn ra trong khuôn khổ của nền âm nhạc đình đám thống trị lúc bấy giờ. Nhà thờ. hệ tư tưởng với sự thuyết giảng về chủ nghĩa khổ hạnh đã hạn chế sự thể hiện của nó. khả năng của âm nhạc, góp phần vào sự phát triển của một chiếc chảo "tổng quát". và hướng dẫn. âm thanh, xác định cụ thể. lựa chọn sẽ thể hiện. phương tiện và phương pháp biểu diễn, phong cách tĩnh. Rất trần trụi. đa âm. kho ca nhạc đình đám và xấp xỉ. các hình thức ghi âm của nó, ban đầu ở dạng phi tinh thần, và sau đó ở dạng ký hiệu thần kinh, một mặt, xác định ưu thế của việc tạo ra âm nhạc tập thể (ch. mảng. hợp xướng một cappella), và mặt khác, anh ấy sẽ biểu diễn các tính năng. thực hành dựa trên các quy tắc và quy ước đã định trước. VÀ. m chỉ được coi là "sự hoàn thành" của những quy tắc này liên quan đến một văn bản âm nhạc nhất định, người biểu diễn - như một loại "thợ thủ công". Hiểu biết mới I. m phát triển trong các thế kỷ 16-17. ở Ý với truyền thống nhân văn của thời Phục hưng. Với sự lớn mạnh của tư sản miền núi. văn hóa, sự xuất hiện của các hình thức xã hội thế tục mới. cuộc sống (học viện, nhà hát opera) prof. âm nhạc có nghĩa là. ít được giải phóng khỏi sự thống trị của nhà thờ. Sự chấp thuận của phong cách đồng âm, sự phát triển của chủ nghĩa nhạc cụ, đặc biệt là chơi các nhạc cụ cung, đã ảnh hưởng đến tôi. m Các nguyên tắc thẩm mỹ mới của thời kỳ Phục hưng dẫn đến sự gia tăng khả năng biểu cảm của những người trầm ngâm. isk-va. Ảnh hưởng quyết định đến Tôi. m kết xuất nghệ thuật opera và violin. Đối lập về thẩm mỹ của họ va chạm và ảnh hưởng lẫn nhau. hướng của xu hướng: “công cụ hóa” ca hát, đặc trưng của phong cách opera bel canto. giọng nói, được thể hiện một cách đặc biệt sống động trong bộ đồ của các ca sĩ castrati của thế kỷ 17-18, và sự “nhân bản hóa” của chủ nghĩa nhạc cụ, được thể hiện trọn vẹn trong bộ đồ “hát” bằng tiếng Ý. nghệ sĩ vĩ cầm, tiền đề của nó là sự sáng tạo của một tác phẩm kinh điển. loại violin như một nhạc cụ du dương rộng. thở. Thẩm mỹ dẫn đầu xu hướng là sự gần đúng của hướng dẫn. âm thanh đối với biểu cảm của con người. (“Để chơi tốt, bạn phải hát hay,” J. tuyên bố. Tartini), liên quan trực tiếp đến mong muốn mang lại cho nó một cá nhân. tô màu. Violin, cho phép bạn cá nhân hóa âm thanh ở một mức độ lớn hơn so với các nhạc cụ bằng gió và gảy, trở thành người mang một nền dân chủ mới. biểu diễn. văn hóa, quyết định sự phát triển của I. m theo hướng hoàn thiện hơn và đa dạng hơn về cách diễn đạt. Cả đàn organ, hay đàn harpsichord hay đàn luýt đều không được chơi trong thế kỷ 17-18. đạt trình độ kỹ thuật cao. và nghệ thuật. không có tác động như vậy đến người biểu diễn. khẳng định Đó là giai điệu của vĩ cầm - dài và kéo dài, giàu cách điều chế. các sắc thái, có khả năng thể hiện tình trạng tâm lý khác nhau của con người, quyết định sự phát triển của các công cụ mới. thể loại - tiền cổ điển. sonata và concerto, osn. về sự kết hợp của những suy nghĩ tương phản. hình ảnh thành một chu kỳ duy nhất. hình dạng. Đây là sự khởi đầu của sự nở rộ của biểu diễn solo, sự phong phú của các nghệ sĩ biểu diễn. phương tiện biểu hiện. Điều này phản ánh yêu cầu thẩm mỹ của thời kỳ Phục hưng phải bộc lộ trong lĩnh vực nghệ thuật. hòa bình của nhân cách trong tất cả các cá nhân của mình. sự độc đáo. Một loại nhạc sĩ-học viên mới đang xuất hiện. Đây không còn là một “nghệ nhân” hẹp, hành động phù hợp với tộc trưởng. truyền thống của thời Trung cổ, nhưng là một nghệ sĩ phổ quát với kiến thức và kỹ năng đa dạng. Nó được đặc trưng bởi sự hợp nhất trong một người của người biểu diễn và người tạo ra âm nhạc; ở trung tâm của nó sẽ thực hiện. kỹ năng nằm ở sự sáng tạo. ứng biến. Thực hiện hoạt động của "nhà soạn nhạc chơi" trong điều kiện của mối thù. xã hội bị giới hạn trong khuôn khổ “làm nhạc khép kín”, anh biểu diễn trước một nhóm thính giả chọn lọc trong một căn phòng nhỏ (quý tộc. salon, sảnh cung điện, một phần là nhà thờ). Về cơ bản, đó là hoạt động tạo nhạc thính phòng, với Krom không có ranh giới rõ ràng giữa người biểu diễn và khán giả - họ được gắn kết với nhau bằng một sự đồng cảm sâu sắc về cảm xúc. Do đó, một chi tiết đặc trưng như sự vắng mặt của một giai đoạn. Ngược lại với thời hiện đại, một nghệ sĩ biểu diễn trước một lượng lớn khán giả với một chương trình được sắp xếp trước bao gồm các sáng tác của những người khác. các tác giả, “nhà soạn nhạc đang chơi” đã nói chuyện với một nhóm hẹp gồm “những người sành sỏi” và “những người sành sỏi” về âm nhạc và thường biểu diễn của riêng anh ta. các bài luận. Anh ấy đạt được thành công không quá nhiều về kỹ thuật. sự hoàn hảo của trò chơi, nghệ thuật ứng biến bao nhiêu. phát nhạc. Đức tính không được hiểu là sự sở hữu hoàn hảo của tổng hợp các kỹ năng kỹ thuật. kỹ thuật biểu diễn, nhưng là khả năng “nói chuyện” với khán giả bằng công cụ. Đây được coi là mục tiêu cao nhất của tôi. m Âm nhạc tương tự. hoạt động này gắn liền với thời đại mà "nhà soạn nhạc đang chơi" là người sáng tạo hàng đầu. hình và âm nhạc. sản phẩm. vẫn chưa được coi là hoàn chỉnh, cho đến âm thanh cuối cùng, được cài đặt sẵn bởi sự sáng tạo của anh ấy. một hành động cố định trong ký hiệu âm nhạc. Do đó chiếm ưu thế trong thế kỷ 17-18. các dạng ký hiệu âm nhạc không hoàn chỉnh (mặc dù ký hiệu 5 dòng, thay thế cho ký hiệu âm thanh và thần kinh, cố định độ cao và thời lượng chính xác của âm thanh) và truyền thống ứng tác của cô. tái tạo trong khuôn khổ của âm trầm nói chung và nghệ thuật trang trí. Các nhạc sĩ đã phải sở hữu đặc biệt. kiến thức và kỹ năng, kể từ nghệ thuật sáng tạo. ngẫu hứng đòi hỏi người biểu diễn phải tuân theo các quy tắc nhất định. Tuyên bố nghệ thuật. sự ứng biến đóng một vai trò rất lớn trong việc làm phong phú cách diễn đạt. và kỹ thuật viên. bên I. m., góp phần tăng cường các yếu tố nghệ thuật trong đó. chủ nghĩa chủ quan, sự phát triển của kỹ thuật điêu luyện. Hoàn thành vào cuối thế kỷ 18. sự hình thành của dàn nhạc giao hưởng cổ điển, gắn liền với sự hình thành của thể loại giao hưởng, và một thời gian sau, sự phát triển của một nhạc cụ độc tấu mới - nhạc cụ búa, đã góp phần vào sự phát triển của các loại hình cổ điển. sonata và concertos, đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong quá trình phát triển của I. m Các thể loại và hình thức phức tạp mới, bao gồm nhiều thể loại trầm ngâm hơn. hình ảnh và cảm xúc. so với các trạng thái tiền cổ điển, đã góp phần làm cho các nghệ sĩ biểu diễn thêm sâu sắc và phong phú hơn. phương tiện biểu hiện. Âm nhạc phức tạp. nội dung không chỉ cần thiết phải ghi lại đầy đủ và chính xác văn bản âm nhạc của các nhà soạn nhạc, mà còn là sự cố định đặc biệt. biểu diễn. hướng dẫn. Hệ thống âm trầm nói chung đang chết dần, nghệ thuật sáng tạo đang dần suy tàn. sự ứng biến, biến chất thành sự tô điểm bên ngoài. Dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa tình cảm với sự sùng bái cảm giác và tính cá nhân của nó, lời bài hát đơn ca phát triển, hướng dẫn. âm nhạc có được độ bão hòa cảm xúc cao hơn, tính năng động, độ tương phản, một phong cách biểu diễn dàn nhạc mới đang xuất hiện, đánh dấu một cuộc cách mạng trong lĩnh vực động lực biểu diễn. Các động lực giống như tiếng vang đã thống trị thời đại Baroque, nghỉ ngơi trên Ch. mảng. trên các nguyên tắc kiến trúc, nhường chỗ cho chuyển động mượt mà, dần dần. sự chuyển tiếp, sự khác biệt một cách tinh vi. sắc thái động - "động lực của cảm giác". Tính thẩm mỹ của phong cách mới I. m được phản ánh trong học thuyết về ảnh hưởng (x. ảnh hưởng đến lý thuyết). Thiết lập mối quan hệ giữa hiệu suất và ảnh hưởng, đặc trưng trong các trường phái của tôi. Quantz và F. E. Bach, mặc dù bản chất cơ giới của sự khái quát hóa, đã góp phần làm sâu sắc hơn sự hiểu biết của người biểu diễn về cảm xúc. nội dung âm nhạc. công việc và nhận dạng đầy đủ hơn của nó trong quá trình thực hiện. Trải qua ảnh hưởng của các phong cách baroque, rococo và chủ nghĩa tình cảm, nghệ thuật của tôi. m vào cuối thế kỷ 18. đang chịu tác động ngày càng lớn của những thay đổi xã hội do sự khẳng định của giai cấp tư sản. các xã hội. quan hệ. Bởi lúc này, quá trình hình thành nat. biểu diễn. trường học. Dưới ảnh hưởng của cuộc Đại cách mạng Pháp đã chấm dứt các hình thức tổ chức cũ "khép kín" của những người suy tư. đời, chính na viện sĩ. đặc quyền, trên sự thống trị lâu đời của các mối thù. giới quý tộc và nhà thờ, nó đang được dân chủ hóa. Một hình thức tư sản mới mở. làm âm nhạc - một buổi hòa nhạc công cộng (với các nguyên tắc thanh toán và một chương trình được chuẩn bị trước), đáp ứng những thay đổi xã hội cơ bản đã diễn ra trong thành phần khán giả. Người nghe mới, người đã trải qua một trường đời khắc nghiệt, sống sót sau những sự kiện của cuộc cách mạng vĩ đại và thời đại Napoléon, nơi đã khuấy động sâu sắc niềm đam mê của con người, trình bày với tôi. m yêu cầu mới. Ông thích cảm giác đầy đủ, biểu cảm sống động, cảm xúc hơn là sự gần gũi của trải nghiệm. khoảng thời gian. Anh ấy bị ấn tượng bởi người biểu diễn-hùng biện, nói chuyện trước một lượng lớn khán giả. Trong ngắn hạn. một sân khấu xuất hiện trong hội trường, một kiểu diễn xướng, ngăn cách nghệ sĩ với công chúng, như thể đặt anh ta lên trên nó. Ở Pháp, trong âm nhạc. hiệu suất phát triển một phong cách anh hùng. chủ nghĩa cổ điển, báo trước chủ nghĩa lãng mạn sắp tới. Từ đầu 19 tại. VÀ. m ngày càng giành được độc lập. Sự lan rộng của các dàn nhạc giao hưởng và opera khiến nhu cầu về số lượng nhiều hơn. nhân sự của prof. người biểu diễn. Trong quần chúng nhạc sĩ có sự phân công lao động giữa người sáng tác và người biểu diễn. Tuy nhiên, trong các xã hội mới. điều kiện, một loại nhạc sĩ khác cũng được hình thành - “sáng tác điêu luyện”, người vẫn kết hợp người biểu diễn và người sáng tác trong một người. Sự phát triển của mối quan hệ thương mại và văn hóa giữa các quốc gia, sự thâm nhập của các dòng nhạc muses. các nền văn hóa rộng rãi, dân chủ. vòng tròn của dân số thay đổi bản chất của hoạt động của người biểu diễn. Về mặt kinh tế, cơ sở hoạt động của anh ta không phải là tiền lương mà một người bảo trợ nghệ thuật hay nhà thờ trả cho anh ta. curiae, và thu nhập từ prof. hoạt động hòa nhạc. Ưu điểm. quan tâm đến opera nhường chỗ cho sự quan tâm ngày càng tăng đối với hướng dẫn. Âm nhạc. Điều này góp phần tạo ra một conc mới. thính giả. Sau khi thoát khỏi nhu cầu làm hài lòng những người “sành” và “sành” âm nhạc, nghệ sĩ hòa nhạc buộc phải tính đến thị hiếu của giai cấp tư sản. công chúng mua vé xem hòa nhạc. T. về., mặc dù tư sản. các xã hội. hệ thống đã giải phóng người biểu diễn khỏi mối thù bán tín bán nghi. sự phụ thuộc và khiến anh ta trở thành một thành viên bình đẳng trong xã hội, sự tự do này phần lớn là viển vông. Chỉ có các hình thức phụ thuộc đã thay đổi: chúng trở nên rộng hơn, linh hoạt hơn, ít rõ ràng và thô bạo hơn. Mở rộng quy mô sẽ thực hiện. hoạt động không cho phép nghệ sĩ hòa nhạc tự quản lý việc tổ chức các buổi biểu diễn của mình. Điều này thúc đẩy anh ta tìm kiếm sự giúp đỡ từ những người khác. những người. Nghề nghiệp vụ lật tẩy phát sinh. Nhận một phần thu nhập nhất định theo hợp đồng, nghệ sĩ cam kết biểu diễn trong các buổi hòa nhạc do công ty tổ chức. “Nghệ sĩ hòa nhạc” đầu tiên ký thỏa thuận như vậy với một cá nhân là N. Paganini. Điều này đánh dấu sự khởi đầu của conc hiện đại. các ngành công nghiệp tư bản chủ nghĩa. các nước, sự hợp pháp hoá của tư bản. các hình thức bóc lột của nghệ sĩ. Tài năng của người nhạc sĩ trở thành đối tượng để sinh lời, đầu tư sinh lời bằng vốn liếng. “Một ca sĩ tự bán giọng hát của mình với rủi ro là một người lao động không hiệu quả. Nhưng cùng một ca sĩ, được mời bởi một doanh nhân, người, để kiếm tiền, bắt cô ấy hát, lại là một người lao động có năng suất, vì cô ấy sản xuất ra vốn ”(K. Mác, Học thuyết giá trị thặng dư, ch. 1 ĐẾN. Dấu và F. Engels, Soch., Ed. Thứ 2, t. 26 giờ 1, M., 1962, tr. 410). Thu hút khán giả đại chúng (mặc dù theo sự hiểu biết của thời điểm đó) mang lại sự sáng tạo mới cho người biểu diễn. nhiệm vụ. Tính thẩm mỹ của âm nhạc đang hình thành. hiệu suất, đã tìm thấy kết thúc của nó. thể hiện trong tuyên bố “sáng tác điêu luyện” - tác phẩm sáng tạo hàng đầu. Những con số lãng mạn. Giữa ông và "nhà soạn nhạc đang chơi" của thế kỷ 17-18. có một sự khác biệt cơ bản sâu sắc: đối với một “nhà soạn nhạc đang chơi” anh ta sẽ biểu diễn. nghệ thuật chỉ là phương tiện hiện thực hóa sự sáng tạo của một người. khát vọng, và ngược lại, đối với sáng tác của nhà soạn nhạc “điêu luyện” chỉ là một phương tiện thể hiện sự trình diễn. kỹ năng. Âm thanh không gian mới. các điều kiện của một phòng hòa nhạc lớn, trong đó người biểu diễn tiến hành. các hoạt động của “nghệ sĩ sáng tác điêu luyện” có tác động đến tất cả các khía cạnh của tôi. m., cũng như trên âm nhạc. công cụ hơn nữa. Nhu cầu về cường độ và cường độ âm thanh lớn hơn khiến đàn harpsichord yếu được thay thế bằng một hành động búa năng động hơn. Sự gia tăng chung về cao độ của âm thoa dẫn đến sức căng dây đàn của vĩ cầm mạnh hơn, do đó đòi hỏi sự thay đổi trong ngàm của nó (cải tiến chân đế, dây đàn, v.v.). Điều này giải thích sự sử dụng rộng rãi của các nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc sĩ kỹ thuật rung, góp phần truyền âm thanh tốt hơn trong một căn phòng lớn và sự phát triển mạnh mẽ chưa từng có của kỹ thuật điêu luyện như một kỹ thuật động. các hình thức truyền tải âm nhạc. phong trào. Acoustics lớn conc. nhạc pop khuyến khích việc tìm kiếm các biểu thức mới. và kỹ thuật viên. quỹ sẽ thực hiện. isk-va. Để tăng cường tác động tâm lý đến đông đảo thính giả, các yếu tố giải trí được đưa vào biểu diễn. Diễn xuất hóa thân, biểu cảm. Cử chỉ là một yếu tố quan trọng của chủ nghĩa lãng mạn. hiệu suất. “Trò chơi” của khuôn mặt và bàn tay của nghệ sĩ trở thành một phương tiện “điêu khắc” không gian của người biểu diễn âm nhạc. một hình ảnh nâng cao nhận thức của người nghe về nó (“Nghe vở kịch của Liszt sau bức màn sẽ chỉ là một nửa niềm vui,” R. viết. Schumann). Do đó, sự xuất hiện khác thường, "sân khấu" của nghệ sĩ, điều này thường làm kinh hoàng các nhà tư sản "đáng kính". Điều này cũng được phản ánh trong cuộc phản đối của chủ nghĩa lãng mạn chống lại giai cấp tư sản. lòng nhân từ. Sự tập trung hỗn hợp cũng được xây dựng dựa trên giải trí. một chương trình trong đó “nghệ sĩ sáng tác điêu luyện” biểu diễn cùng với các ca sĩ, nghệ sĩ độc tấu nhạc cụ và dàn nhạc. Chỉ biểu diễn của riêng mình. Sản phẩm, "sáng tác điêu luyện" được giới hạn trong các thể loại của các bản concerto điêu luyện, giả tưởng và các biến thể về các chủ đề opera phổ biến, lối chơi đặc sắc rực rỡ, nội dung nông cạn, nhưng trình bày tài liệu biết ơn để thể hiện cá nhân. biểu diễn. kỹ năng. Khán giả bị ảnh hưởng bởi phạm vi điêu luyện của trò chơi, một chuyến bay táo bạo của sự lạ mắt, một loạt các sắc thái cảm xúc đầy màu sắc. Sự nhiệt tình của cô ấy lên đến đỉnh điểm khi thực hiện số cuối cùng bắt buộc của chương trình - một trò chơi tưởng tượng miễn phí về một chủ đề nhất định. Trong đó, theo lãng mạn. thẩm mỹ, cảm xúc của người nghệ sĩ được thể hiện một cách đầy đủ, sinh động và trực tiếp nhất, nhân cách của anh ta được biểu hiện ra. Nhiều sự chinh phục của màn trình diễn Lãng mạn, đặc biệt là màu sắc mới. và kỹ thuật chơi đàn điêu luyện, chắc chắn đã nhập cuộc. thực tiễn Tuy nhiên, tuyên bố về “sáng tác điêu luyện” mang một mâu thuẫn sâu sắc, bao gồm khoảng cách giữa sự giàu có của cách diễn đạt. nghĩa là và thường không đáng kể của suy nghĩ. vật chất, theo hiện thân mà chúng đã được gửi đi. Chỉ với những nghệ sĩ như Paganini, điều này phần lớn đã được đền đáp bằng một sức sáng tạo khổng lồ. sức mạnh của cá nhân của họ. Nhiều người bắt chước tôi. m thoái hóa thành một salon-giải trí. nghệ thuật, mà những người tiến bộ thời đại coi như một chỉ tiêu của đạo đức. giai cấp tư sản sa sút. Thuộc về xã hội. K ser. 19. sự mâu thuẫn ngày càng tăng giữa định hướng phong cách của nghệ thuật “sáng tác điêu luyện” và nghệ thuật nói chung. xu hướng phát triển của âm nhạc dẫn đến một cuộc khủng hoảng lãng mạn. hiệu suất. Một loại hình nhạc sĩ mới đang được hình thành - một thông dịch viên, một thông dịch viên cho sự sáng tạo của người khác. Có một phong cách cấp tiến. cuộc cách mạng trong conc. tiết mục. Những tưởng tượng và các biến thể về chủ đề opera đang được thay thế bằng các tác phẩm. VÀ. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, những tác phẩm của những bậc thầy cũ đang được hồi sinh. Trong phạm vi ảnh hưởng sẽ thực hiện.
Trong khoảng thời gian ban đầu phê duyệt các tuyên bố của các suy nghĩ. Hoạt động của một số nhạc sĩ lỗi lạc đã đóng một vai trò to lớn. Cùng với những người biểu diễn như nghệ sĩ vĩ cầm F. David và Y. Joachim hoặc nhạc trưởng F. A. Khabeneck và những người khác, đây cũng là những nghệ sĩ phổ thông, những người chủ yếu là nhà soạn nhạc, nhưng đồng thời cũng là nghệ sĩ piano và nhạc trưởng tuyệt vời - F. Danh sách và A. G. Rubinstein, hoặc chỉ các nhạc trưởng - G. Berlioz và R. thợ đánh cá. Thực hiện các hoạt động của các nhạc sĩ đánh dấu lịch sử quan trọng nhất. giai đoạn phát triển. m., đánh dấu sự khởi đầu của thời hiện đại. biểu diễn. yêu cầu. VÀ. m vươn lên một nghệ thuật cao hơn và khác biệt về chất lượng. cấp, một loại nghệ sĩ biểu diễn mới được phê duyệt. “Sáng tác điêu luyện” - một nghệ sĩ biểu diễn của riêng mình. sản phẩm, phản ánh trong tuyên bố của anh ta chỉ là một vòng tròn cảm xúc hẹp. trạng thái và tâm trạng tương ứng với thẩm mỹ cá nhân của mình. Khát vọng. Về cơ bản anh ta không hơn gì một người ngẫu hứng thể hiện bản thân của mình. hơn nữa, cảm giác bị giới hạn bởi những ý kiến chủ quan về khả năng thực hiện. isk-va. Đối với một nghệ sĩ biểu diễn kiểu mới - người phiên dịch tác phẩm của nhà soạn nhạc khác, tính chất chủ quan độc quyền của trò chơi nhường chỗ cho cách diễn giải đặt nghệ thuật khách quan lên trước người biểu diễn. nhiệm vụ - tiết lộ, giải thích và truyền tải cấu trúc tượng hình của suy nghĩ. sản phẩm. và ý định của tác giả của nó. Giá trị trong tệp thực thi tăng lên. isk-ve khách quan-biết. các yếu tố, nguyên tắc trí tuệ được nâng cao. Với sự phát triển của nghệ thuật-va phiên dịch trong âm nhạc. hiệu suất được hình thành người biểu diễn. trường phái, xu hướng, phong cách kết hợp với phân rã. hiểu biết về nhiệm vụ và phương pháp của I. m., các vấn đề nảy sinh trong việc biểu diễn âm nhạc thời kỳ đầu, các hình thức giải thích cố định được sinh ra - người biểu diễn. biên tập và phiên âm. Phát minh vào đầu thế kỷ 19-20. Việc ghi lại tạo ra khả năng sửa chữa bất kỳ hiệu suất cụ thể nào của quá trình sản xuất. Một loại hình biểu diễn mới đã xuất hiện trong các điều kiện của phòng thu âm - một loại hình biểu diễn. "Thể loại", có thẩm mỹ riêng của nó. các quy định và các tính năng phân biệt nó với conc thông thường. chấp hành. Ghi chép ảnh hưởng đến tất cả các khía cạnh của tôi. m., đưa ra thẩm mỹ, tâm lý mới. và kỹ thuật viên. các vấn đề liên quan đến hiện thân, truyền tải và cảm thụ âm nhạc. Các xã hội hiện đại. cuộc sống phấn đấu với cô ấy. Tốc độ, vai trò chưa từng được biết đến trước đây của công nghệ, có ảnh hưởng sâu sắc đến tôi. m., sự phát triển diễn ra trong những điều kiện khó khăn. Ở các nước tư bản chủ nghĩa bị ảnh hưởng tiêu cực bởi các khuynh hướng chung của nhân loại hóa vốn có trong thời hiện đại. yêu sách tư sản. Vào những năm 1920-30. trong va. m đô thị đang nổi lên. phong cách “Neue Sachlichkeit” (“hiệu quả mới”, “điều mới mẻ”) với cảm xúc, chủ nghĩa tâm lý học, sự tôn sùng công nghệ, sự khô khan mang tính xây dựng, sự phấn đấu tôn vinh. tốc độ và sức bền thể thao. Kể từ năm 1950-ies. ảnh hưởng ác độc, một mặt, của giai cấp tư sản ngày càng gia tăng. Văn hóa "đại chúng", thương mại hóa nghệ thuật và mặt khác - âm nhạc. tiên phong, phủ nhận tôi. m như một vụ kiện ở người sống. bài phát biểu, thay thế máy móc của mình. trộn và tái tạo âm thanh. Điều này làm nảy sinh tôi. m những hiện tượng xấu xí, tạo thành hố sâu ngăn cách giữa người biểu diễn và công chúng. Các xu hướng suy thoái bị phản đối bởi loài cú. biểu diễn. nghệ thuật, cũng như các hoạt động của các nghệ sĩ nước ngoài tiến bộ nhất, dựa trên truyền thống của chủ nghĩa hiện thực vĩ đại. và lãng mạn. hiệu suất. câu lệnh B. Walter, W. Furtwengler, J. Xin chào, P. Casals và những người khác. khác các họa sĩ minh họa một cách sinh động lời nói của K. Marx cho rằng “nền sản xuất tư bản chủ nghĩa thù địch với một số ngành sản xuất tinh thần, chẳng hạn như nghệ thuật và thơ ca” (K. Mác, Học thuyết giá trị thặng dư, ch. 1 ĐẾN. Dấu và F. Engels, Soch., Xuất bản lần thứ 2, tập. 26 giờ 1, M., 1962, tr. 280). Tuy nhiên, trong nghệ thuật tốt nhất của họ. mẫu âm nhạc hiện đại với ngữ điệu phức tạp của nó. và nhịp nhàng. hệ thống ảnh hưởng sâu sắc đến diễn biến của người biểu diễn. phương tiện biểu đạt và các nguyên tắc biểu diễn hòa tấu. Vai trò của nó là rất lớn trong việc vượt qua những ý tưởng đã được thiết lập về hướng dẫn. và chảo. kỹ thuật điêu luyện, khi nhìn nhận lại vai trò của nhịp điệu của người biểu diễn, hiểu âm sắc không phải là một phương tiện “tô màu” ngữ điệu, mà là một phương tiện biểu đạt của trầm ngâm. phát biểu. Sau đó ảnh hưởng đến sự phát triển của các phương pháp đặc biệt của khớp, cụ thể. việc sử dụng cảm ứng và bàn đạp của nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc sĩ - rung, portamento, các loại nét đặc biệt, v.v. n., nhằm mục đích bộc lộ sự bộc lộ tâm lý. ẩn ý của âm nhạc. Tất cả điều này biến đổi hướng dẫn. kỹ thuật, tinh thần hóa nó, làm cho nó năng động hơn. Biểu diễn hiện đại. các phương tiện diễn đạt đã mở ra khả năng đọc những suy nghĩ mới.
Các vấn đề của tôi. m. đã thu hút sự chú ý trong suốt lịch sử phát triển của nó. Chúng được đề cập trong nhiều công trình khoa học: từ các luận thuyết của các nhà tư tưởng cổ đại và thời Trung cổ. chất dẻo đến các tác phẩm triết học của Đ. Diderot, F. Hegel và K. Mác. Từ thế kỷ 16 đặc biệt xuất hiện. luận về I. m., thường mang lớp, tính cực mạnh. nhân vật (ví dụ, chuyên luận của Y. Leblanc “Để bảo vệ viola trầm chống lại những tuyên bố của vĩ cầm…” - “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. và hướng dẫn. "Phương pháp" phác thảo lý thuyết. và thẩm mỹ những điều cơ bản của tôi. m., xem xét các câu hỏi sẽ thực hiện. thực hành. Phát triển rộng rãi về âm nhạc. văn hóa xác định vị trí quan trọng do Tôi chiếm giữ. m. ở thời hiện đại. các xã hội. cuộc sống, tầm quan trọng của nó như một nghệ thuật khổng lồ.-đạo đức. những lực ảnh hưởng đến thế giới tinh thần của con người. Quan tâm đến các câu hỏi của tôi. m. đã tăng lên, và phạm vi nghiên cứu khoa học đã được mở rộng. vấn đề. Cùng với trung tâm. những vấn đề về mỹ học của tôi. m. (tỷ lệ giữa các nguyên tắc khách quan và chủ quan trong đó, công việc và cách giải thích của nó), một nghiên cứu so sánh về I. m., osn. trên bản ghi âm, giúp bạn có thể so sánh và phân tích phân tích. diễn giải của cùng một sản phẩm. Tác động đến tôi. m. và nhận thức của nó về ghi âm, đài phát thanh, truyền hình, v.v. đang được nghiên cứu. văn học nước ngoài, cống hiến. câu hỏi của tôi. m., trình bày một bức tranh đầy màu sắc. Những quan điểm thực tế và những quan sát có mục đích tốt về bản chất của Tôi. m. cùng tồn tại với phân hủy. loại duy tâm. khái niệm và hình thức. lý thuyết tính toán hệ tư tưởng và cảm xúc. bản chất của tôi. m., với quan điểm giảm nó xuống vai trò của một người thợ máy. máy phát văn bản âm nhạc và giả khoa học. dự đoán cái chết của nó trong điều kiện hiện đại. tiến bộ khoa học kỹ thuật. Trong một số tác phẩm, chẳng hạn như trong sách. T. V. Adorno “Một người cố vấn trung thành. Một chỉ dẫn cho thực hành âm nhạc ”, một nỗ lực được thực hiện, dựa trên những đặc điểm chung vốn có trong hiện đại. âm nhạc (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), để cung cấp cho thực tế mới. chỉ thị điều hành. Chủ yếu là suy nghĩ lại trong lĩnh vực này cổ điển. và lãng mạn. truyền thống, chúng liên quan đến các vấn đề tái tạo, sử dụng các kỹ thuật chơi nhất định: đánh phím, đạp, đột quỵ, vị trí của các trọng âm, nhịp độ, khớp, động, v.v.; trong các trường hợp bộ phận, những chỉ dẫn này được quan tâm. Có nghĩa. đóng góp vào nghiên cứu của tôi. m. làm cho cú. n.-i. và tư tưởng lý thuyết. Ở Liên Xô, nghiên cứu về sáng tác âm nhạc đã hình thành một nhánh độc lập của âm nhạc học - lịch sử và lý thuyết biểu diễn, dựa trên các nguyên tắc của mỹ học Mác-Lênin. Trong các tác phẩm của mình, St. lịch sử của tôi. m., lý thuyết và mỹ học của mình, con cú. các nhà âm nhạc học tìm cách tiết lộ tính nhân văn. và đạo đức giá trị của tôi. m. như thực tế. tuyên bố về lời nói của con người sống. Các ấn bản đặc biệt được xuất bản tại Liên Xô. Sat. “Biểu diễn âm nhạc” (số 1-7, Moscow, 1954-72), “Nghệ thuật biểu diễn âm nhạc nước ngoài” (số 1-6, Moscow, 1962-72) và “Kỹ năng của một nhạc sĩ biểu diễn” (số 1, M. , Năm 1972). Trong nhiều cú. nhạc viện đọc đặc biệt. khóa học lịch sử và lý thuyết âm nhạc.
Tài liệu tham khảo: Kurbatov M., Vài lời về hiệu suất nghệ thuật trên cây đàn piano, M., 1899; Orshansky IG, Âm nhạc và sáng tạo âm nhạc, “Bản tin giáo dục”, 1907, sách. 1, 2, 3 (cuốn 1 - Kỹ thuật và biểu diễn âm nhạc); Malnev S., Về đức tính hiện đại (Về cái chết của Ferruccio Busoni), “Văn hóa âm nhạc”, 1924, số 2; Kogan GM, Người biểu diễn và công việc (Về vấn đề phong cách biểu diễn hiện đại), “Âm nhạc và Cách mạng”, 1928, No 9; anh ta, Những câu hỏi của chủ nghĩa pianô. Yêu thích. các bài báo, M., 1968; của riêng anh ấy, Ánh sáng và bóng tối của đĩa hát, “SM”, 1969, No 5; của riêng mình, Fav. bài báo, không. 2, M., 1972; Druskin M., Về vấn đề phong cách biểu diễn, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A., Về vấn đề biểu diễn phong cách, trong: Về biểu diễn âm nhạc, M., 1954, tr. 159-64; Raaben L., Về mặt khách quan và chủ quan trong nghệ thuật biểu diễn, trong: Những câu hỏi lý thuyết và thẩm mỹ âm nhạc, tập. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Nhiệm vụ sáng tạo của người biểu diễn, trong: Những câu hỏi về âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn, tập. 4, M., 1967; Zdobnov R., Biểu diễn là một loại hình sáng tạo nghệ thuật, trong tuyển tập: Các tiểu luận thẩm mỹ, tập. 2, M., 1967; Ginzburg L., Về một số vấn đề thẩm mỹ của biểu diễn âm nhạc, sđd; Krastin V., Truyền thống và đổi mới trong nghệ thuật biểu diễn, trong: Những vấn đề về âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn, quyển sách. 5, Mátxcơva, 1969; Korykhalova N., Ánh sáng hơn bóng tối, “SM”, 1969, Số 6; her, Tác phẩm âm nhạc và “con đường tồn tại của nó”, sđd., 1971, No 7; her, Vấn đề khách quan và chủ quan trong nghệ thuật biểu diễn âm nhạc và sự phát triển của nó trong văn học nước ngoài, trong Sat: Musical performance, vol. 7, Mátxcơva, 1972; Barenboim LA, Những câu hỏi về biểu diễn piano, L., 1969; Kochnev V., Tác phẩm và diễn giải âm nhạc, “CM”, 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Mátxcơva, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Sự giải thích của âm nhạc, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnejpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Biểu diễn âm nhạc trong thời của Mozart và Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Sự giải thích của âm nhạc thời kỳ đầu, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriosystem zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.
IM Yampolsky
