Lịch âm nhạc - tháng XNUMX
Tháng XNUMX là tháng mở ra mùa hè được chờ đợi từ lâu, tháng sinh ra những con người thông minh. Vào tháng XNUMX, thế giới âm nhạc kỷ niệm ngày sinh của những bậc thầy như Mikhail Glinka, Aram Khachaturian, Robert Schumann, Igor Stravinsky.
Thật trùng hợp, buổi ra mắt vở ba lê Petrushka và Con chim lửa của Stravinsky cũng diễn ra trong tháng này.
Tài năng của họ đã tồn tại qua các thời đại
1 tháng 1804 năm XNUMX năm một nhà soạn nhạc được sinh ra ở tỉnh Smolensk, người không thể đánh giá quá cao tầm quan trọng của nó đối với sự phát triển của văn hóa dân tộc Nga – Mikhail Ivanovich Glinka. Dựa trên những thành tựu hàng thế kỷ của âm nhạc chuyên nghiệp và dân gian Nga, ông đã tóm tắt quá trình hình thành trường sáng tác quốc gia.
Từ thời thơ ấu, anh ấy đã thích các bài hát dân gian, chơi trong dàn nhạc kèn của chú mình, gặp Alexander Pushkin khi còn là một thiếu niên, quan tâm đến lịch sử và truyền thuyết Nga. Những chuyến đi nước ngoài đã giúp nhà soạn nhạc nhận ra mong muốn đưa âm nhạc Nga vươn tầm thế giới. Và anh đã thành công. Các vở opera "Ivan Susanin", "Ruslan và Lyudmila" của ông đã lọt vào kho bạc thế giới như những ví dụ về kinh điển của Nga.
6 tháng 1903 năm XNUMX năm được sinh ra ở Baku Aram Khachaturyan. Nhà soạn nhạc độc đáo này đã không nhận được một nền giáo dục âm nhạc ban đầu; Khachaturian bắt đầu làm quen với nghệ thuật âm nhạc ở tuổi 19 khi được nhận vào trường cao đẳng âm nhạc Gnesins, đầu tiên là học lớp cello, sau đó là sáng tác.
Công lao của ông là đã có thể kết hợp giai điệu đơn điệu của phương Đông với truyền thống giao hưởng cổ điển. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của ông có vở ballet Spartacus và Gayane, là một trong những kiệt tác kinh điển thế giới.
AI Khachaturian – “Waltz” từ âm nhạc cho bộ phim truyền hình “Masquerade” (khung hình từ bộ phim "Chiến tranh và hòa bình")
8 tháng 1810 năm XNUMX năm một trong những đại diện sáng giá nhất của thời đại chủ nghĩa lãng mạn đã đến với thế giới – Robert Schuman. Mặc dù nhận được nghề luật sư với sự nài nỉ của mẹ mình, nhà soạn nhạc đã không bắt đầu làm việc trong chuyên ngành của mình. Anh ấy bị thu hút bởi thơ ca và âm nhạc, thậm chí có lúc anh ấy đã do dự, chọn một con đường. Âm nhạc của anh ấy đáng chú ý vì tính chất xuyên thấu của nó, nguồn hình ảnh chính của anh ấy là thế giới tình cảm sâu sắc và đa diện của con người.
Những người cùng thời với Schumann không muốn chấp nhận tác phẩm của ông, vì âm nhạc của nhà soạn nhạc đối với họ có vẻ phức tạp, khác thường, đòi hỏi nhận thức sâu sắc. Tuy nhiên, nó đã được các nhà soạn nhạc của "nhóm hùng mạnh" và P. Tchaikovsky đánh giá cao. Các chu kỳ piano "Carnival", "Bướm", "Kreisleriana", "Symphonic Etudes", các bài hát và chu kỳ thanh nhạc, 4 bản giao hưởng - đây không phải là danh sách đầy đủ các kiệt tác của ông, dẫn đến tiết mục của những nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu của thời đại chúng ta.
Trong số các nhà soạn nhạc nổi tiếng sinh vào tháng XNUMX và Edvard Grieg. Anh ra đời 15 tháng 1843 năm XNUMX năm ở Na Uy Bergen trong gia đình của lãnh sự Anh. Grieg là người tiên phong đưa các tác phẩm kinh điển của Na Uy lên tầm quốc tế. Những kỹ năng ban đầu và tình yêu dành cho âm nhạc đã được mẹ ông truyền cho nhà soạn nhạc. Phong cách của một nhà soạn nhạc cá nhân bắt đầu hình thành tại Nhạc viện Leipzig, nơi, bất chấp hệ thống giáo dục cổ điển, Grieg bị thu hút bởi phong cách lãng mạn. Thần tượng của ông là R. Schumann, R. Wagner, F. Chopin.
Sau khi chuyển đến Oslo, Grieg bắt đầu củng cố truyền thống âm nhạc dân tộc và quảng bá nó cho người nghe. Tác phẩm của nhà soạn nhạc nhanh chóng đi vào lòng người nghe. Tổ khúc “Peer Gynt”, “Symphonic Dances”, “Lyric Pieces” dành cho piano của anh ấy liên tục vang lên từ sân khấu hòa nhạc.
17 tháng 1882 năm XNUMX năm sinh ra ở Pê-téc-bua Igor stravinsky, một nhà soạn nhạc, theo ý kiến riêng của ông, đã sống “không đúng thời điểm”. Ông nổi tiếng là người phá bỏ truyền thống, người tìm kiếm những phong cách đan xen mới. Người đương thời gọi ông là người sáng tạo với một ngàn khuôn mặt.
Anh ấy tự do giải quyết các hình thức, thể loại, không ngừng tìm kiếm những cách kết hợp mới giữa chúng. Phạm vi sở thích của anh ấy không giới hạn trong việc sáng tác. Stravinsky tham gia tích cực vào các hoạt động biểu diễn và giáo dục, gặp gỡ những người xuất chúng – N. Rimsky-Korsakov, S. Diaghilev, A. Lyadov, I. Glazunov, T. Mann, P. Picasso.
Vòng tròn của các nghệ sĩ quen thuộc của anh ấy rộng hơn nhiều. Stravinsky đã đi rất nhiều nơi, viếng thăm nhiều quốc gia. Những vở ba lê tráng lệ của anh ấy là Pet Petrushka, và The Rite of Spring, làm hài lòng những người nghe hiện đại.
Thật thú vị, vào tháng sinh của anh ấy, buổi ra mắt hai vở ba lê của Stravinsky đã diễn ra. Vào ngày 25 tháng 1910 năm 15, buổi sản xuất đầu tiên của The Firebird đã diễn ra tại Grand Opera, và một năm sau, vào ngày 1911 tháng XNUMX năm XNUMX, buổi ra mắt của Petrushka đã diễn ra.
Những người biểu diễn nổi tiếng
7 tháng 1872 năm XNUMX năm xuất hiện với thế giới Leonid Sobinov, một ca sĩ mà nhà âm nhạc học B. Asafiev gọi là mùa xuân của lời bài hát Nga. Trong tác phẩm của ông, chủ nghĩa hiện thực được kết hợp với cách tiếp cận riêng lẻ đối với từng hình ảnh. Bắt tay vào nhập vai, nam ca sĩ hướng đến việc bộc lộ tính cách người hùng một cách tự nhiên và chân thật nhất.
Tình yêu ca hát của Sobinov xuất hiện từ thời thơ ấu, nhưng anh bắt đầu nghiêm túc tham gia vào giọng hát khi học tại trường đại học, nơi anh tham gia hai dàn hợp xướng sinh viên: tâm linh và thế tục. Anh ấy được chú ý và mời làm sinh viên tự do của Trường Philharmonic. Thành công đến với phần của Sinodal trong vở opera "The Demon", được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi. Khán giả đón nhận ca sĩ trẻ một cách nhiệt tình, aria “Biến thành chim ưng…” phải được trình diễn như một bản encore. Do đó, hoạt động hòa nhạc thành công của ca sĩ bắt đầu không chỉ ở Nga mà còn ở nước ngoài.
14 tháng 1835 năm XNUMX năm được sinh ra Nikolai Rubinstein – một nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm xuất sắc của Nga, giáo viên và nhân vật của công chúng. Là một nghệ sĩ piano, anh ấy đã chọn các tiết mục của mình theo cách truyền tải đến người nghe nhiều xu hướng và phong cách âm nhạc khác nhau. Không kém phần nổi tiếng là Nikolai Rubinstein với tư cách là một nhạc trưởng. Dưới sự lãnh đạo của ông, hơn 250 buổi hòa nhạc đã được tổ chức tại RMO không chỉ ở Moscow và St. Petersburg, mà còn ở các thành phố trực thuộc tỉnh.
Là người của công chúng, N. Rubinshtein đã tổ chức các buổi hòa nhạc dân gian miễn phí. Ông là người khởi xướng việc mở Nhạc viện Mátxcơva và là giám đốc của nó trong một thời gian dài. Chính ông là người đã thu hút P. Tchaikovsky, G. Laroche, S. Taneyev đến dạy ở đó. Nikolai Rubinstein rất được bạn bè và thính giả yêu thích và yêu mến. Trong nhiều năm sau khi ông qua đời, các buổi hòa nhạc tưởng nhớ ông đã được tổ chức tại Nhạc viện Moscow.
MI Glinka – MA Balakirev – “Chim sơn ca” do Mikhail Pletnev thể hiện
Tác giả - Victoria Denisova
