Tư tưởng trong nghệ thuật |

Ý tưởng trong nghệ thuật, một khái niệm biểu thị sự cam kết của nghệ sĩ đối với một hệ thống ý tưởng nhất định và lý tưởng xã hội, đạo đức và thẩm mỹ tương ứng với nó, là hiện thân tượng hình của những ý tưởng này trong nghệ thuật. I. ở mỗi thời đại có nghĩa là I. tiên tiến, thể hiện ở sự hướng về tinh thần của nghệ sĩ đối với các xã hội tiến bộ. sức mạnh. Việc tuân theo những tư tưởng phản động và hoạt động để thực hiện chúng là những phản bác của hệ tư tưởng chân chính, tiến bộ. Hệ tư tưởng tiên tiến cũng phản đối sự thiếu ý tưởng - sự thờ ơ với ý nghĩa tinh thần của xã hội. sự kiện, từ bỏ trách nhiệm đối với giải pháp của đạo đức xã hội. các vấn đề.

I. trong nghệ thuật là một tiêu chí để đánh giá nghệ thuật. làm việc với các vấn đề có ý nghĩa xã hội. Nó vốn có một cách hữu cơ trong nội dung của nghệ thuật. tác phẩm, bao gồm cả ba lê. I. ngụ ý ý nghĩa xã hội, triết học, chính trị hoặc đạo đức của chủ đề, xã hội và tư tưởng. hướng sáng tạo, trung thực của nghệ thuật. ý tưởng. Nghệ thuật. ý là tư tưởng tượng hình - tình cảm, khái quát nội dung nghệ thuật. hoạt động, bao gồm cả một buổi biểu diễn ba lê.

Tôi thể hiện trong nghệ thuật không phải là một tư tưởng trừu tượng, mà là trong máu thịt sống của nghệ thuật. hình ảnh, như nội hàm của nhân vật và sự kiện. Ngay cả trong điệu nhảy hộ gia đình đơn giản nhất (phòng khiêu vũ) cũng có ý tưởng về vẻ đẹp của con người. Trong Nar. khiêu vũ bạn có thể tìm thấy những ý tưởng liên quan đến sự chấp thuận của tháng mười hai. các loại hình lao động và đặc điểm của quốc gia. đời sống. Trong múa ba lê, nghệ thuật biên đạo vươn lên thành hiện thân của những tư tưởng xã hội-triết học và đạo đức phức tạp. Buổi biểu diễn, không có ý nghĩa tư tưởng, trống rỗng và vô nghĩa. Trong bất kỳ màn trình diễn đầy tính nghệ thuật nào, Ph.D. nhà nhân văn đáng kể. ý tưởng: trong “Giselle” - tình yêu tận tụy, cứu chuộc cái ác; trong "Người đẹp ngủ trong rừng" - chiến thắng của cái thiện trước sự lừa dối và thế lực đen tối; trong “Ngọn lửa Paris” - chiến thắng của những người cách mạng. những người vượt quá các giai cấp lỗi thời; trong “Spartacus” - bi kịch. cái chết của một anh hùng trong cuộc đấu tranh cho chiếc giường. hạnh phúc, v.v.

Vốn có trong bất kỳ nghệ thuật chân chính nào, tôi. thể hiện trong ba lê một cách cụ thể. Mặc dù không có từ ngữ trong múa ba lê, nhưng khiêu vũ có thể diễn tả những sắc thái trạng thái và cảm xúc của một người mà người ta không thể tiếp cận được với từ ngữ. Nó thể hiện suy nghĩ được chuyển thành cảm giác, và cảm giác tràn đầy suy nghĩ. Ý tưởng được thể hiện trong vở ba lê cũng thông qua ý nghĩa của các tình huống, xung đột, sự kiện biên đạo. hành động. Như nó vốn có, là sự đúc kết từ những tương phản, so sánh, phát triển và phát triển của hành động, từ toàn bộ cấu trúc nghĩa bóng của màn trình diễn và tạo thành nội hàm của nó. Tất cả các thành phần của màn trình diễn đều phải tuân theo ý tưởng của anh ấy. Câu sau chỉ có thể được diễn đạt một cách có điều kiện và gần đúng bằng một hình thức diễn đạt bằng lời ngắn gọn (ví dụ: chiến thắng của cái thiện trước cái ác, sự không tương thích bi thảm của tình yêu và hoàn cảnh sống tàn khốc, chiến công anh dũng của nhân dân trong việc chống lại kẻ thù, v.v.). Về bản chất, tất cả sự đầy đủ cụ thể của nó được bộc lộ trong vũ đạo tượng hình. hiệu suất nói chung. Các con đường dẫn đến điều này là khác nhau và có thể được thể hiện thông qua lời bài hát. cảm giác (“Chopiniana”, vở ba lê của M. M. Fokin, 1907; "Bản giao hưởng cổ điển" với âm nhạc của S. S. Prokofiev, vở ba lê của K. F. Boyarsky, 1961), cốt truyện và tính cách của các nhân vật [“The Fountain of Bakhchisarai” (1934) and The Bronze Horseman (1949) vở ba lê. R. V. Zakharov], thơ mộng. ngụ ngôn - một biểu tượng, nhân cách hóa, ẩn dụ (“1905” trong âm nhạc của bản giao hưởng 11 của Shostakovich, vở ba lê của tôi). D. Belsky, năm 1966; “Sự sáng tạo của thế giới” của Petrov, vở ba lê của V. N. Elizariev, 1976), một sự kết hợp phức hợp giữa trữ tình-cảm xúc, cốt truyện-tự sự và ngụ ngôn-tượng trưng. khái quát (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, vở ba lê của Yu. N. Grigorovich). Trong vở kịch Truyền thuyết về tình yêu (1961, vở ba lê của Grigorovich), mỗi tập đều thể hiện ý tưởng về sự vĩ đại của một con người thể hiện mình trong tình yêu, hy sinh vì nghĩa vụ. Không chỉ các sự kiện hành động, mà còn cả vũ đạo. giải pháp, vũ điệu cụ thể. tính linh hoạt của tất cả các tập là nhằm thể hiện ý tưởng trung tâm của tác phẩm, có được trong vũ đạo của nó. mô thịt hình quả trám. Đối với nghệ thuật hình thức suy đồi, phổ biến ở nhiều nước tư bản. Phương Tây, được đặc trưng bởi sự thiếu ý tưởng, trống rỗng tinh thần, chủ nghĩa hình thức. Cú. vũ đạo nghệ thuật của tôi. là đặc trưng ở mức độ cao. Đó là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, là biểu hiện của tính đảng phái của nghệ thuật. Nếu trong vở ballet thế kỷ 19, giới hạn cung đình-quý tộc. thẩm mỹ, xét về mức độ của nó, I. tụt hậu so với các môn nghệ thuật khác, gây ra sự chỉ trích từ các đại diện của hệ tư tưởng tiên tiến, sau đó là cú. thời gian trong ba lê, cũng như trong tất cả các môn nghệ thuật, các vấn đề tư tưởng chung được quyết định. nhiệm vụ do cuộc sống của nhân dân đặt ra. Bởi sự phong phú và sâu sắc của những ý tưởng về loài cú. múa ba lê là một bước tiến trong sự phát triển của vũ đạo thế giới. Tuy nhiên, nó có nghĩa là. các ý tưởng, mặc dù chúng tạo thành điều kiện cho chiều sâu có ý nghĩa của cảnh tượng, nhưng bản thân chúng vẫn chưa tự động đảm bảo sức mạnh tác động của nó. Nghệ thuật cần thiết. độ sáng của hiện thân của những ý tưởng này, tính thuyết phục của các giải pháp tượng hình của chúng phù hợp với các chi tiết cụ thể của vũ đạo.

Ở giai đoạn phát triển đầu tiên của cú. các nhà biên đạo múa ba lê đã tìm cách thể hiện ý nghĩa. các xã hội. ý tưởng trong điều kiện, tượng trưng-ngụ ngôn. các hình thức, thường dẫn đến hiện tượng khoa học hóa và trừu tượng (giao hưởng khiêu vũ “Sự vĩ đại của vũ trụ” đến âm nhạc của giao hưởng số 4 của L. Beethoven, 1923, “The Red Whirlwind” của Deshevov, 1924, vũ công ba lê FV Lopukhov). Trong những năm 30. biên đạo đã đạt đến mức trung bình. những thành công trên con đường kết hợp ba lê với văn học và kịch. nhà hát, nơi góp phần củng cố cái tôi của anh ấy, và những ý tưởng đã trở thành hiện thực bằng xương bằng thịt. biểu diễn (Đài phun nước Bakhchisarai, 1934, vở ba lê của Zakharov; Romeo và Juliet, năm 1940, vở ba lê của Lavrovsky). Khỏi lừa. Những năm 50 trong vở ballet cú bao gồm các hình thức vũ đạo phức tạp hơn. quyết định tổng hợp thành tựu của các giai đoạn trước và cho phép nêu ý nghĩa. các tư tưởng triết học và đạo đức cụ thể hơn. cho múa ba lê (biểu diễn của Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina và V. Yu. Vasilev, v.v.). Ở loài cú hiện đại. ballet sử dụng toàn bộ các hình thức đa dạng của phương tiện hiện thân. nội dung tư tưởng. Cái tôi của anh ấy không thể tách rời tính nghệ thuật, tính cụ thể. ảnh hưởng vũ đạo. nghệ thuật cho người xem.

Vở ballet. Bách khoa toàn thư, SE, 1981