Eugen Szenkar |
Eugen Szenkar
Cuộc đời và con đường sáng tạo của Eugen Senkar là vô cùng sóng gió và đầy biến cố ngay cả với thời đại của chúng ta. Năm 1961, ông tổ chức sinh nhật lần thứ 1911 tại Budapest, một thành phố mà một phần quan trọng của cuộc đời ông đã kết nối. Tại đây anh sinh ra và lớn lên trong gia đình của nhà soạn nhạc kiêm đàn organ nổi tiếng Ferdinand Senkar, tại đây anh trở thành nhạc trưởng sau khi tốt nghiệp Học viện Âm nhạc, và tại đây anh đã chỉ huy dàn nhạc Opera Budapest lần đầu tiên. Tuy nhiên, các mốc quan trọng trong các hoạt động xa hơn của Senkar nằm rải rác trên khắp thế giới. Ông làm việc trong các nhà hát opera và dàn nhạc ở Praha (1913–1913), Budapest (1915–1915), Salzburg (1916–1916), Altenberg (1920–1920), Frankfurt am Main (1923–1923), Berlin (1924–1924) ), Cologne (1933-XNUMX).
Trong những năm đó, Senkar nổi tiếng là một nghệ sĩ có khí chất tuyệt vời, một người phiên dịch tinh tế của cả âm nhạc cổ điển và hiện đại. Sức sống, khả năng làm chủ thuộc địa và tính tức thời của trải nghiệm đã và vẫn là những khía cạnh quyết định sự xuất hiện của Senkar - một nhạc trưởng opera và hòa nhạc. Nghệ thuật biểu cảm của anh gây ấn tượng sống động lạ thường cho người nghe.
Đến đầu những năm ba mươi, các tiết mục của Senkar rất phong phú. Nhưng trụ cột của nó là hai nhà soạn nhạc: Mozart trong nhà hát và Mahler trong phòng hòa nhạc. Về mặt này, Bruno Walter có ảnh hưởng lớn đến cá tính sáng tạo của nghệ sĩ, dưới sự chỉ đạo của Senkar trong vài năm. Các tác phẩm của Beethoven, Wagner, R. Strauss chiếm một vị trí vững chắc trong các tiết mục của ông. Nhạc trưởng cũng tích cực quảng bá âm nhạc Nga: trong số những vở opera mà ông đã dàn dựng vào thời điểm đó có Boris Godunov, Cherevichki, The Love for Three Oranges. Cuối cùng, theo thời gian, những niềm đam mê này đã được bổ sung bởi tình yêu dành cho âm nhạc hiện đại, đặc biệt là các sáng tác của người đồng hương B. Bartok.
Chủ nghĩa phát xít đã tìm thấy Senkar là chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Cologne. Năm 1934, nghệ sĩ rời Đức và trong ba năm, theo lời mời của Nhà hát giao hưởng Nhà nước của Liên Xô, chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng ở Moscow. Senkar đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong cuộc đời âm nhạc của chúng tôi. Ông đã tổ chức hàng chục buổi hòa nhạc ở Moscow và các thành phố khác, buổi ra mắt một số tác phẩm quan trọng gắn liền với tên tuổi của ông, bao gồm Bản giao hưởng thứ mười sáu của Myaskovsky, Bản giao hưởng đầu tiên của Khachaturian và Bản nhạc Nga của Prokofiev.
Năm 1937, Senkar bắt đầu cuộc hành trình của mình, lần này là băng qua đại dương. Từ năm 1939, ông làm việc tại Rio de Janeiro, nơi ông thành lập và chỉ huy một dàn nhạc giao hưởng. Khi ở Brazil, Senkar đã làm rất nhiều để quảng bá âm nhạc cổ điển ở đây; ông đã giới thiệu cho khán giả những kiệt tác chưa từng được biết đến của Mozart, Beethoven, Wagner. Người nghe đặc biệt nhớ đến “Các chu kỳ Beethoven” của ông, mà ông đã biểu diễn cả ở Brazil và ở Mỹ, cùng với dàn nhạc NBC.
Năm 1950, Sencar, vốn đã là một nhạc trưởng đáng kính, trở lại châu Âu một lần nữa. Ông chỉ huy các nhà hát và dàn nhạc ở Mannheim, Cologne, Dusseldorf. Trong những năm gần đây, phong cách dẫn của nghệ sĩ đã mất đi nét phóng khoáng, phóng túng vốn có trong quá khứ, nó trở nên gò bó và mềm mại hơn. Cùng với các nhà soạn nhạc được đề cập ở trên, Senkar bắt đầu sẵn sàng đưa các tác phẩm của các trường phái Ấn tượng vào các chương trình của mình, truyền tải một cách hoàn hảo bảng âm thanh đa dạng và tinh tế của họ. Theo các nhà phê bình, nghệ thuật của Senkar đã có được chiều sâu tuyệt vời, trong khi vẫn giữ được sự độc đáo và quyến rũ của nó. Nhạc trưởng vẫn đi lưu diễn nhiều nơi. Trong các bài phát biểu của mình tại Budapest, ông đã được khán giả Hungary đón nhận nồng nhiệt.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
