Nhạc nhẹ, nhạc màu |
Tiếng Anh — nhạc màu, tiếng Đức. — Farblichtmusik, tiếng Pháp. — âm nhạc của couleur
Thuật ngữ được sử dụng để chỉ loại hình nghệ thuật. và khoa học kỹ thuật. thí nghiệm trong lĩnh vực tổng hợp âm nhạc và ánh sáng. Ý tưởng về "tầm nhìn" của âm nhạc đã trải qua một ý nghĩa. phát triển gắn liền với sự tiến triển của khoa học về nghệ thuật- ve. Nếu những lý thuyết sớm nhất của S. bắt nguồn từ việc thừa nhận sự định trước ngoại lai của các quy luật biến đổi âm nhạc thành ánh sáng, được hiểu như một loại vật chất. quá trình, sau đó trong các khái niệm tiếp theo, yếu tố con người bắt đầu được tính đến với sự hấp dẫn về mặt sinh lý, tâm lý và sau đó là thẩm mỹ. các khía cạnh. Các lý thuyết nổi tiếng đầu tiên (J. Arcimboldo ở Ý, A. Kircher ở Đức và trên hết là L. B. Castel ở Pháp) dựa trên mong muốn đạt được “bản dịch” rõ ràng của âm nhạc thành ánh sáng trên cơ sở tương tự quang phổ-quãng tám do I đề xuất. Newton chịu ảnh hưởng của vũ trụ học, khái niệm “âm nhạc của các quả cầu” (Pythagoras, I. Kepler). Những ý tưởng này đã phổ biến trong thế kỷ 17-19. và được trồng trong hai DOS. các biến thể: "nhạc màu" - phần đệm của âm nhạc bằng một chuỗi màu được xác định bởi tỷ lệ rõ ràng của thang đo - dải màu; "âm nhạc của màu sắc" là sự thay đổi không có âm thanh của màu sắc thay thế âm sắc trong âm nhạc theo cùng một phép loại suy. Trong số những người ủng hộ lý thuyết của Castel (1688-1757) có các nhà soạn nhạc đương thời của ông J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry và các nhà khoa học sau này E. Đác-uyn, D. I. Khmelnitsky và những người khác. Trong số những người chỉ trích cô ấy có – những nhà tư tưởng như D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, nghệ sĩ W. Hogarth, P. Gonzago, cũng như J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, người đã chỉ ra sự vô căn cứ của việc chuyển trực tiếp các quy luật âm nhạc (thính giác) sang lĩnh vực thị giác. Phân tích quan trọng về ý tưởng của Castel đã được dành cho năm 1742 đặc biệt. cuộc họp của Viện Hàn lâm Khoa học Nga. Đã là "cơ quan ánh sáng" đầu tiên (B. Giám mục, A. Rimington), xuất hiện sau khi phát minh ra điện. nguồn sáng, tận mắt tin rằng những người chỉ trích Castel đã đúng. Nhưng việc thiếu thực hành rộng rãi về tổng hợp ánh sáng và âm nhạc đã góp phần vào các thí nghiệm lặp đi lặp lại trong việc thiết lập sự tương đồng giữa thang màu và chuỗi màu (F. I. Yuryev; Đ. Kellogg ở Mỹ, K. Löf ở Đức). Những khái niệm máy móc này là phi thẩm mỹ về nội dung và có nguồn gốc tự nhiên-triết học. Việc tìm kiếm các quy tắc của nhạc nhẹ. tổng hợp, lúa mạch đen sẽ đảm bảo đạt được sự thống nhất giữa âm nhạc và ánh sáng, lúc đầu được liên kết với sự hiểu biết về sự thống nhất (hài hòa) chỉ như bản thể học. loại. Điều này đã nuôi dưỡng niềm tin vào nghĩa vụ và khả năng “chuyển âm nhạc thành màu sắc”, mong muốn hiểu các quy tắc được đề cập như một khoa học tự nhiên. pháp luật. Sự tái phát muộn màng của chủ nghĩa Castellian được thể hiện bằng nỗ lực của một số nhà khoa học và kỹ sư nhằm đạt được “bản dịch” âm nhạc ra thế giới với sự trợ giúp của tự động hóa và điều khiển học trên cơ sở các thuật toán phức tạp hơn nhưng cũng rõ ràng hơn (ví dụ: thí nghiệm của K. L. Leontiev và phòng thí nghiệm nhạc màu Leningrad A. S.
Vào thế kỷ 20, các tác phẩm âm nhạc và ánh sáng đầu tiên xuất hiện, việc tạo ra chúng tương ứng với thẩm mỹ thực sự. nhu cầu. Trước hết, đây là ý tưởng về một “bản giao hưởng ánh sáng” trong “Prometheus” (1910) của AN Scriabin, với bản nhạc lần đầu tiên xuất hiện trong âm nhạc thế giới. tập do chính nhà soạn nhạc đặc biệt giới thiệu. chuỗi "Luce" (ánh sáng), được viết bằng các ghi chú thông thường cho nhạc cụ "tastera per luce" ("light clavier"). Phần ánh sáng gồm hai phần là một “hình dung” màu sắc của sơ đồ tông màu của tác phẩm. Một trong những giọng nói, di động, tuân theo những thay đổi trong hòa âm (được nhà soạn nhạc giải thích là những thay đổi trong phím). Cái còn lại, không hoạt động, dường như sửa các phím tham chiếu và chỉ chứa bảy nốt, theo thang âm toàn bộ từ Fis đến Fis, minh họa chương trình triết học của “Prometheus” trong biểu tượng màu sắc (sự phát triển của “tinh thần” và “vật chất” ). Không có dấu hiệu nào cho biết màu nào tương ứng với các nốt nhạc trong “Luce”. Bất chấp sự đánh giá khác nhau về trải nghiệm này, kể từ năm 1915, “Prometheus” đã được biểu diễn nhiều lần với phần đệm nhẹ.
Trong số các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác có Bàn tay may mắn của Schoenberg (1913), Nonet của VV Shcherbachev (1919), Bản hòa tấu đen của Stravinsky (1946), Polytope của Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Hành động sơ bộ” (dựa trên trên bản phác thảo của AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Tất cả những nghệ thuật này. các thí nghiệm, chẳng hạn như “Prometheus” của Scriabin, có liên quan đến khả năng nghe màu sắc, với sự hiểu biết về sự thống nhất giữa âm thanh và ánh sáng, hay đúng hơn là âm thanh và hình ảnh như một tâm lý chủ quan. hiện tượng. Nó gắn liền với nhận thức về nhận thức luận. bản chất của hiện tượng này, một xu hướng nảy sinh để đạt được sự thống nhất theo nghĩa bóng trong sự tổng hợp âm nhạc ánh sáng, mà hóa ra là cần thiết để sử dụng các kỹ thuật của đa âm thính giác (Skryabin trong kế hoạch của mình cho "Hành động sơ bộ" và "Bí ẩn ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk và những người khác); chỉ sau đó, người ta mới có thể nói về nhạc nhẹ như một nghệ thuật, mặc dù tính độc lập của nó có vẻ khó đối với một số nhà nghiên cứu (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Các thí nghiệm được tổ chức vào thế kỷ 20 với “bức tranh ánh sáng động” (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), “rạp chiếu phim tuyệt đối” (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “vũ đạo nhạc cụ” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) buộc phải chú ý đến cái cụ thể. các tính năng của việc sử dụng tài liệu trực quan ở S., không bình thường và thường đơn giản là không thể tiếp cận được với thực tế. sự đồng hóa của các nhạc sĩ (ch. arr. với sự phức tạp của tổ chức không gian của ánh sáng). S. có liên quan chặt chẽ với các truyền thống liên quan. yêu cầu của bạn. Cùng với âm thanh, nó sử dụng vật liệu sáng màu (liên quan đến hội họa), được tổ chức theo quy luật của các nàng thơ. logic và âm nhạc. hình thức (kết nối với âm nhạc), kết nối gián tiếp với “ngữ điệu” chuyển động của các đối tượng tự nhiên và trên hết là cử chỉ của con người (kết nối với vũ đạo). Tài liệu này có thể được phát triển tự do với sự tham gia của các khả năng chỉnh sửa, thay đổi kích thước của sơ đồ, góc, v.v. (kết nối với rạp chiếu phim). Phân biệt S. cho konts. hiệu suất, được tái tạo với sự trợ giúp của âm nhạc. và dụng cụ chiếu sáng; phim ánh sáng và âm nhạc được tạo ra với sự trợ giúp của công nghệ điện ảnh; hệ thống lắp đặt ánh sáng và âm nhạc tự động cho các mục đích ứng dụng, thuộc hệ thống tượng hình của trang trí và thiết kế. kiện tụng.
Trong tất cả các lĩnh vực này, ngay từ đầu. Các thí nghiệm của thế kỷ 20 đang được thực hiện. Trong số các tác phẩm trước chiến tranh – các thí nghiệm của LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky – ở Liên Xô; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – ở nước ngoài. Vào những năm 60-70. Thế kỷ 20, buổi hòa nhạc ánh sáng của phòng thiết kế “Prometheus” tại Viện Hàng không Kazan đã trở nên nổi tiếng. trong những hội trường nhạc nhẹ ở Kharkov và Moscow. Bảo tàng AN Scriabin, buổi chiếu phim. hội trường “Tháng 1975” ở Leningrad, “Nga” ở Moscow – ở Liên Xô; Mỹ. “Nhạc nhẹ Ensemble” ở New York, intl. Philips, v.v. – ở nước ngoài. Phạm vi của các phương tiện được sử dụng cho việc này bao gồm kỹ thuật mới nhất. những thành tựu cho đến laser và máy tính. Sau các bộ phim thử nghiệm "Prometheus" và "Chuyển động vĩnh viễn" (phòng thiết kế "Prometheus"), "Âm nhạc và màu sắc" (hãng phim Kiev được đặt theo tên của AP Dovzhenko), "Không gian - Trái đất - Không gian" ("Mosfilm") bắt đầu phát hành ánh sáng -phim ca nhạc để phân phối (Little Triptych to music của GV Sviridov, Xưởng phim Kazan, 1927; phim Đường ngang của N. McLaren và Bài thơ quang học của O. Fischinger – nước ngoài). Các yếu tố của S. được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc. t-re, trong phim truyện. Chúng được sử dụng trong các buổi biểu diễn sân khấu như "Âm thanh và ánh sáng", được tổ chức ngoài trời mà không có sự tham gia của các diễn viên. Việc sản xuất nối tiếp các thiết bị đèn trang trí và âm nhạc cho thiết kế nội thất đang được phát triển rộng rãi. Các quảng trường và công viên ở Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow được trang trí bằng các đài phun nước ánh sáng và âm nhạc “nhảy múa” theo điệu nhạc. Bài toán ánh sáng và nhạc tổng hợp chuyên dụng. chuyên gia. hội thảo khoa học. Tiêu biểu nhất là các đại hội “Farbe-Ton-Forschungen” ở Đức (1930 và 1967) và các đại hội Liên minh “Ánh sáng và Âm nhạc” ở Liên Xô (1969, 1975, XNUMX).
Tài liệu tham khảo: Các bài phát biểu đã được đọc trong bộ sưu tập công khai của Viện Hàn lâm Khoa học Hoàng gia vào ngày 29 tháng 1742 năm 1744, St. Petersburg, 1917; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1923; Rimsky-Korsakov GM, Giải mã dòng ánh sáng trong “Prometheus” của Scriabin, trong bộ sưu tập: Vremennik của Khoa Lý thuyết và Lịch sử Âm nhạc của Bang. Viện Lịch sử Nghệ thuật, tập. 2, L., 1926; Gidoni GI, Nghệ thuật của ánh sáng và màu sắc, L., 1930; Leontiev K., Âm nhạc và màu sắc, M., 1961; của riêng ông, Color of Prometheus, M., 1965; Galeev B., Scriabin và sự phát triển ý tưởng về âm nhạc hữu hình, trong: Âm nhạc và Tính hiện đại, tập. 6, M., 1969; của riêng ông, Các thí nghiệm nghệ thuật và kỹ thuật về SLE “Prometheus”, Kazan, 1974; của ông, Nhạc nhẹ: sự hình thành và bản chất của nghệ thuật mới, Kazan, 1976; Hội nghị “Ánh sáng và Âm nhạc” (tóm tắt và chú thích), Kazan, 1969; Rags Yu., Nazaikinsky E., Về khả năng nghệ thuật của sự tổng hợp giữa âm nhạc và màu sắc, trong: Khoa học và Nghệ thuật Âm nhạc, tập. 1, M., 1970; Yuryev FI, Âm nhạc của ánh sáng, K., 1971; Vanechkina IL, Về những ý tưởng âm nhạc nhẹ nhàng của AN Scriabin, trong: Những câu hỏi về lịch sử, lý thuyết âm nhạc và giáo dục âm nhạc, Sat. 2, Kazan, 1972; của riêng cô ấy, Phần “Luce” như một chìa khóa cho bản hòa âm muộn của Scriabin, “SM”, 1977, No 4; Galeev BM, Andreev SA, Nguyên tắc thiết kế thiết bị ánh sáng và âm nhạc, M., 1973; Dzyubenko AG, Nhạc màu, M., 1973; Nghệ thuật của âm thanh phát sáng. Đã ngồi. Nghệ thuật, Kazan, 1973; Tài liệu của Trường các nhà khoa học trẻ toàn liên minh về vấn đề “Ánh sáng và âm nhạc”. (Hội nghị lần thứ ba), Kazan, 1975; Vanslov VV, Nghệ thuật thị giác và âm nhạc. Tiểu luận, L., XNUMX.
BM Galeev
