Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Hình tượng mạnh mẽ của Leopold Stokowski là nguyên bản độc đáo và đa diện. Hơn nửa thế kỷ, nó đã vươn lên trên chân trời nghệ thuật thế giới, làm nức lòng hàng vạn người yêu nhạc, gây tranh luận gay gắt, phân vân với những câu đố bất ngờ, nổi bật bằng nghị lực không mệt mỏi và sức trẻ bất diệt. Stokowski, một nhạc trưởng sáng giá, không giống bất kỳ nhạc trưởng nào khác, một người phổ biến nghệ thuật rực lửa trong quần chúng, người tạo ra dàn nhạc, một nhà giáo dục thanh thiếu niên, một nhà báo, một anh hùng điện ảnh, đã trở thành một nhân vật gần như huyền thoại ở Mỹ, và vượt ra ngoài biên giới của nó. Đồng bào thường gọi anh là “ngôi sao” trên khán đài của nhạc trưởng. Và ngay cả khi tính đến khuynh hướng của người Mỹ đối với các định nghĩa như vậy, thì cũng khó có thể không đồng ý với điều này.

Âm nhạc đã thấm nhuần suốt cuộc đời ông, tạo nên ý nghĩa và nội dung của nó. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (đây là tên đầy đủ của nghệ sĩ) sinh ra ở London. Cha anh là người Ba Lan, mẹ anh là người Ireland. Từ năm 1903 tuổi, anh đã học piano và violin, sau đó học organ và sáng tác, đồng thời cũng chỉ đạo tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia ở London. Năm 1905, nhạc sĩ trẻ nhận bằng cử nhân tại Đại học Oxford, sau đó, ông hoàn thiện bản thân tại Paris, Munich và Berlin. Khi còn là sinh viên, Stokowski đã làm công việc chơi organ tại Nhà thờ St James ở London. Ban đầu, ông đảm nhận vị trí này ở New York, nơi ông chuyển đến vào năm 1908. Nhưng ngay sau đó, bản tính năng động đã đưa ông đến vị trí nhạc trưởng: Stokowski cảm thấy một nhu cầu cấp thiết phải giải quyết ngôn ngữ âm nhạc không phải cho một nhóm nhỏ giáo dân, mà cho tất cả mọi người. . Ông xuất hiện lần đầu tiên tại London, tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc ngoài trời vào mùa hè năm XNUMX. Và năm sau ông trở thành giám đốc nghệ thuật của một dàn nhạc giao hưởng nhỏ ở Cincinnati.

Ở đây, lần đầu tiên, dữ liệu tổ chức rực rỡ của nghệ sĩ xuất hiện. Anh nhanh chóng tổ chức lại đội, tăng thành phần và đạt phong độ cao. Nhạc trưởng trẻ tuổi được bàn tán khắp nơi, và chẳng mấy chốc anh được mời chỉ huy dàn nhạc ở Philadelphia, một trong những trung tâm âm nhạc lớn nhất cả nước. Thời kỳ của Stokowski với Dàn nhạc Philadelphia bắt đầu vào năm 1912 và kéo dài gần một phần tư thế kỷ. Chính trong những năm này, cả dàn nhạc và nhạc trưởng đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Nhiều nhà phê bình cho rằng sự khởi đầu của nó là vào ngày đó vào năm 1916, khi Stokowski lần đầu tiên biểu diễn ở Philadelphia (và sau đó là ở New York) Bản giao hưởng thứ tám của Mahler, buổi biểu diễn đã gây ra một cơn bão thích thú. Đồng thời, nghệ sĩ tổ chức một loạt các buổi hòa nhạc của mình ở New York, nơi đã sớm trở nên nổi tiếng, đặc biệt cho trẻ em và thanh niên. Khát vọng dân chủ đã thúc đẩy Stokowski thực hiện một hoạt động hòa nhạc căng thẳng bất thường, để tìm kiếm những nhóm thính giả mới. Tuy nhiên, Stokowski đã thử nghiệm rất nhiều. Chẳng hạn, có lúc ông đã bãi bỏ vị trí người đệm đàn, lần lượt giao cho tất cả các thành viên trong dàn nhạc. Bằng cách này hay cách khác, anh ấy cố gắng đạt được kỷ luật thực sự sắt đá, sự hoàn vốn tối đa từ phía các nhạc sĩ, sự hoàn thành nghiêm ngặt của họ đối với tất cả các yêu cầu của anh ấy và sự kết hợp hoàn toàn giữa người biểu diễn với nhạc trưởng trong quá trình tạo ra âm nhạc. Tại các buổi hòa nhạc, đôi khi Stokowski phải dùng đến hiệu ứng ánh sáng và sử dụng nhiều nhạc cụ bổ sung khác nhau. Và quan trọng nhất, anh ấy đã đạt được sức mạnh ấn tượng to lớn trong việc diễn giải nhiều loại tác phẩm.

Trong thời kỳ đó, hình tượng nghệ thuật của Stokowski và các tiết mục của ông đã được hình thành. Giống như mọi dây dẫn có độ lớn này. Stokowski đề cập đến tất cả các lĩnh vực của âm nhạc giao hưởng, từ nguồn gốc của nó cho đến ngày nay. Anh ấy sở hữu một số bản chuyển soạn của dàn nhạc điêu luyện các tác phẩm của JS Bach. Người chỉ huy, theo quy luật, được đưa vào các chương trình hòa nhạc của mình, kết hợp âm nhạc của các thời đại và phong cách khác nhau, các tác phẩm phổ biến rộng rãi và ít được biết đến, bị lãng quên hoặc không bao giờ được biểu diễn. Ngay trong những năm đầu tiên làm việc ở Philadelphia, anh ấy đã đưa vào các tiết mục của mình nhiều điều mới lạ. Và rồi Stokovsky thể hiện mình là một nhà tuyên truyền thuyết phục về tân nhạc, giới thiệu cho người Mỹ nhiều tác phẩm của các tác giả đương thời - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Một thời gian sau, Stokowski trở thành người đầu tiên ở Mỹ trình diễn các tác phẩm của Shostakovich, với sự giúp đỡ của ông, tác phẩm này nhanh chóng nổi tiếng khắp Hoa Kỳ. Cuối cùng, dưới bàn tay của Stokowski, lần đầu tiên, hàng chục tác phẩm của các tác giả Mỹ - Copland, Stone, Gould và những người khác - vang lên. (Lưu ý rằng nhạc trưởng hoạt động trong Liên đoàn các nhà soạn nhạc Hoa Kỳ và một chi nhánh của Hiệp hội Âm nhạc Đương đại Quốc tế.) Stokowski hầu như không làm việc tại nhà hát opera, nhưng vào năm 1931, ông đã tổ chức buổi ra mắt Wozzeck của Mỹ tại Philadelphia.

Vào năm 1935-1936, Stokowski đã thực hiện một chuyến lưu diễn thành công khắp châu Âu cùng với nhóm của mình, tổ chức các buổi hòa nhạc ở 1937 thành phố. Sau đó, anh rời “Philadelphia” và dành một thời gian để làm việc trên đài phát thanh, ghi âm, điện ảnh. Anh biểu diễn trong hàng trăm chương trình phát thanh, lần đầu tiên quảng bá âm nhạc nghiêm túc với quy mô như vậy, thu về hàng chục đĩa hát, đóng vai chính trong các bộ phim The Big Radio Program (1939), One Hundred Men and One Girl (1942), Fantasia (1948) , đạo diễn bởi W. Disney), “Carnegie Hall” (XNUMX). Trong những bộ phim này, anh ấy đóng vai chính mình - nhạc trưởng Stokowski và do đó, phục vụ cùng một mục đích là làm quen với âm nhạc của hàng triệu khán giả. Đồng thời, những bức tranh này, đặc biệt là “Trăm người đàn ông và một cô gái” và “Fantasy”, đã mang lại cho họa sĩ sự nổi tiếng chưa từng có trên toàn thế giới.

Trong những năm bốn mươi, Stokowski một lần nữa hoạt động như một nhà tổ chức và lãnh đạo các nhóm nhạc giao hưởng. Ông đã thành lập Dàn nhạc Thanh niên Toàn Mỹ, cùng ông thực hiện các chuyến đi vòng quanh đất nước, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố của New York, vào năm 1945-1947, ông chỉ huy dàn nhạc ở Hollywood, và vào năm 1949-1950, cùng với D. Mitropoulos, chỉ huy dàn nhạc New York Philharmonic. Sau đó, sau một thời gian nghỉ ngơi, người nghệ sĩ đáng kính trở thành chỉ huy dàn nhạc ở thành phố Houston (1955), và vào những năm sáu mươi, ông đã thành lập nhóm nhạc của riêng mình, Dàn nhạc Giao hưởng Mỹ, trên cơ sở dàn nhạc NBC đã thanh lý, trong mà các nghệ sĩ nhạc cụ trẻ đã được nuôi dưỡng dưới sự lãnh đạo của ông. và dây dẫn.

Bao năm qua, dù tuổi cao nhưng Stokowski không vì thế mà giảm sút hoạt động sáng tạo của mình. Anh thực hiện nhiều chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ và châu Âu, không ngừng tìm kiếm và biểu diễn những sáng tác mới. Stokovsky thể hiện sự quan tâm thường xuyên đối với âm nhạc Liên Xô, bao gồm trong các chương trình hòa nhạc của ông, các tác phẩm của Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov và các nhà soạn nhạc khác. Anh ủng hộ tình hữu nghị và hợp tác giữa các nhạc sĩ Liên Xô và Hoa Kỳ, tự gọi mình là “một người đam mê giao lưu giữa văn hóa Nga và Mỹ”.

Stokowski đến thăm Liên Xô lần đầu tiên vào năm 1935. Nhưng sau đó ông không tổ chức các buổi hòa nhạc mà chỉ làm quen với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô. Sau đó, Stokowski đã trình diễn Bản giao hưởng số 1958 của Shostakovich lần đầu tiên tại Hoa Kỳ. Và năm XNUMX, nhạc sĩ nổi tiếng đã tổ chức những buổi hòa nhạc thành công rực rỡ tại Moscow, Leningrad, Kyiv. Những người nghe Liên Xô tin chắc rằng thời gian không có quyền hạn đối với tài năng của ông. Nhà phê bình A. Medvedev viết: “Ngay từ những âm thanh đầu tiên của âm nhạc, L. Stokowski đã chiếm lĩnh khán giả,“ buộc họ phải lắng nghe và tin vào những gì anh ấy muốn thể hiện. Nó quyến rũ người nghe bằng sức mạnh, độ sáng, sự chu đáo sâu sắc và độ chính xác khi thực hiện. Anh ấy tạo ra một cách táo bạo và nguyên bản. Sau đó, sau buổi biểu diễn, bạn sẽ suy nghĩ, so sánh, suy ngẫm, bất đồng về một điều gì đó, nhưng trong hội trường, trong khi biểu diễn, nghệ thuật của người chỉ huy tác động đến bạn không thể cưỡng lại được. Cử chỉ của L. Stokowski cực kỳ đơn giản, ngắn gọn rõ ràng… Anh ấy giữ mình một cách nghiêm khắc, bình tĩnh, và chỉ ở những thời điểm chuyển đổi đột ngột, cao trào, đôi khi cho phép mình vẫy tay ngoạn mục, xoay người, một cử chỉ mạnh mẽ và sắc nét. Bàn tay của L. Stokowski đẹp và biểu cảm đến bất ngờ: họ chỉ yêu cầu điêu khắc! Mỗi ngón tay đều biểu cảm, có khả năng truyền đạt những cảm xúc âm nhạc nhỏ nhất, biểu cảm là một cây bút lông lớn, như thể lơ lửng trong không khí, rất rõ ràng "vẽ" cây cantilena, một làn sóng năng lượng khó quên của bàn tay nắm chặt thành nắm đấm, chỉ huy phần giới thiệu những cái ống… ”Leopold Stokowski được ghi nhớ bởi tất cả những người đã từng tiếp xúc với nghệ thuật cao quý và nguyên bản của ông…

Lít: L. Stokowski. Âm nhạc cho tất cả mọi người. M., 1963 (ấn bản thứ 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969