Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

• Sách «Karayan» →

Một trong những nhà phê bình âm nhạc lỗi lạc từng gọi Karayan là “Nhạc trưởng của Châu Âu”. Và cái tên này đúng gấp đôi – có thể nói như vậy, cả về hình thức lẫn nội dung. Thật vậy: trong hơn một thập kỷ rưỡi qua, Karajan đã chỉ huy hầu hết các dàn nhạc châu Âu hay nhất: ông là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng London, Vienna và Berlin, Nhà hát Opera Vienna và La Scala ở Milan, các lễ hội âm nhạc ở Bayreuth, Salzburg và Lucerne, Hiệp hội những người bạn của âm nhạc ở Vienna … Karayan giữ nhiều chức vụ này cùng một lúc, hầu như không thể bay trên chiếc máy bay thể thao của mình từ thành phố này sang thành phố khác để tiến hành một buổi tổng duyệt, buổi hòa nhạc, buổi biểu diễn, ghi âm vào hồ sơ . Nhưng anh ấy đã làm được tất cả những điều này và ngoài ra, anh ấy còn đi lưu diễn khắp thế giới.

Tuy nhiên, định nghĩa “chỉ huy trưởng của châu Âu” có một ý nghĩa sâu xa hơn. Trong vài năm nay, Karajan đã rời bỏ nhiều vị trí của mình để tập trung chỉ đạo Dàn nhạc Giao hưởng Berlin và Lễ hội Mùa xuân Salzburg do chính ông tổ chức từ năm 1967 và là nơi ông đã dàn dựng các vở opera và tác phẩm kinh điển hoành tráng của Wagner. Nhưng ngay cả bây giờ không có nhạc trưởng nào trên lục địa của chúng ta, và có lẽ trên toàn thế giới (có thể ngoại trừ L. Bernstein), người có thể cạnh tranh với anh ta về sự nổi tiếng và uy quyền (nếu chúng ta muốn nói đến những nhạc trưởng thuộc thế hệ của anh ta) .

Karajan thường được so sánh với Toscanini, và có nhiều lý do cho sự tương đồng như vậy: hai nhạc trưởng có điểm chung về quy mô tài năng, bề rộng về quan điểm âm nhạc và mức độ nổi tiếng khổng lồ của họ. Nhưng, có lẽ, điểm giống nhau chính của chúng có thể được coi là khả năng đáng kinh ngạc, đôi khi không thể hiểu nổi để thu hút hoàn toàn sự chú ý của các nhạc sĩ và công chúng, để truyền cho họ những dòng điện vô hình do âm nhạc tạo ra. (Điều này được cảm nhận ngay cả trong các bản ghi âm trên hồ sơ.)

Đối với người nghe, Karayan là một nghệ sĩ xuất sắc mang đến cho họ những phút giây trải nghiệm đỉnh cao. Đối với họ, Karajan là nhạc trưởng điều khiển toàn bộ yếu tố đa diện của nghệ thuật âm nhạc – từ tác phẩm của Mozart và Haydn đến âm nhạc đương đại của Stravinsky và Shostakovich. Đối với họ, Karayan là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc như nhau cả trên sân khấu hòa nhạc và trong nhà hát opera, nơi Karayan với tư cách là nhạc trưởng thường được bổ sung bởi Karayan với tư cách là đạo diễn sân khấu.

Karajan cực kỳ chính xác trong việc truyền tải tinh thần và chữ cái của bất kỳ bản nhạc nào. Nhưng bất kỳ buổi biểu diễn nào của anh ấy đều được đánh dấu bằng dấu ấn sâu sắc của cá nhân người nghệ sĩ, mạnh mẽ đến mức không chỉ dẫn dắt dàn nhạc mà cả những nghệ sĩ độc tấu. Với những cử chỉ ngắn gọn, không có bất kỳ ảnh hưởng nào, thường là keo kiệt, “cứng rắn”, anh ta phục tùng từng thành viên trong dàn nhạc theo ý chí bất khuất của mình, thu phục người nghe bằng khí chất bên trong của anh ta, bộc lộ cho anh ta thấy chiều sâu triết học của những bức tranh âm nhạc hoành tráng. Và những lúc như vậy, dáng người nhỏ bé của anh ấy dường như thật khổng lồ!

Hàng chục vở opera đã được Karajan dàn dựng ở Vienna, Milan và các thành phố khác. Liệt kê các tiết mục của nhạc trưởng có nghĩa là nhớ lại tất cả những gì hay nhất tồn tại trong văn học âm nhạc.

Có thể nói nhiều về cách giải thích của Karajan đối với các tác phẩm riêng lẻ. Hàng chục bản giao hưởng, thơ giao hưởng và dàn nhạc của các nhà soạn nhạc thuộc các thời đại và dân tộc khác nhau đã được trình diễn trong các buổi hòa nhạc của ông, được ông ghi vào đĩa hát. Hãy kể tên một vài cái tên. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini – đây là những nhà soạn nhạc theo cách diễn giải âm nhạc mà tài năng của người nghệ sĩ được bộc lộ hết mức. Ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại các buổi hòa nhạc của Karajan ở nước ta vào những năm 60 hay Requiem của Verdi, buổi biểu diễn của Karajan ở Moscow với các nghệ sĩ của nhà hát Da Scala ở Milan đã gây ấn tượng khó phai đối với tất cả những ai đã nghe anh ấy.

Chúng tôi đã cố gắng vẽ hình ảnh của Karayan – theo cách mà anh ấy được cả thế giới biết đến. Tất nhiên, đây chỉ là một bản phác thảo, một bản phác thảo: chân dung của nhạc trưởng tràn ngập màu sắc sống động khi bạn nghe các buổi hòa nhạc hoặc bản ghi âm của anh ấy. Chúng tôi vẫn còn nhớ lại sự khởi đầu của con đường sáng tạo của nghệ sĩ …

Karajan sinh ra ở Salzburg, con trai của một bác sĩ. Khả năng và tình yêu dành cho âm nhạc của anh ấy bộc lộ sớm đến mức khi mới 1927 tuổi, anh ấy đã công khai biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano. Sau đó, Karajan học tại Salzburg Mozarteum, và người đứng đầu học viện âm nhạc này, B. Paumgartner, đã khuyên anh nên chỉ huy. (Cho đến ngày nay, Karajan vẫn là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, thỉnh thoảng biểu diễn các bản piano và đàn harpsichord.) Từ năm XNUMX, nhạc sĩ trẻ đã làm việc với tư cách là một nhạc trưởng, đầu tiên là ở thành phố Ulm của Áo, sau đó là ở Aachen, nơi ông trở thành một trong những nhạc trưởng trẻ nhất ở Đức. Vào cuối những năm ba mươi, nghệ sĩ chuyển đến Berlin và sớm đảm nhận vị trí chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Berlin.

Sau chiến tranh, danh tiếng của Karajan rất nhanh đã vượt ra khỏi biên giới nước Đức – sau đó họ bắt đầu gọi ông là “nhạc trưởng của châu Âu” …

L. Grigoriev, J. Platek, 1969