Bansuri: mô tả, thành phần, âm thanh, lịch sử, cách chơi

Âm nhạc cổ điển Ấn Độ ra đời từ thời cổ đại. Bansuri là nhạc cụ hơi lâu đời nhất còn sót lại sau quá trình tiến hóa và đi vào văn hóa của người dân một cách vững chắc. Âm thanh của nó gắn liền với những cô gái chăn cừu đã dành hàng giờ để chơi những bản nhạc du dương trong lòng thiên nhiên. Nó còn được gọi là cây sáo thần thánh của Krishna.

Mô tả của công cụ

Bansuri hoặc bansuli kết hợp một số loại sáo gỗ có độ dài khác nhau, khác nhau về đường kính của lỗ bên trong. Chúng có thể theo chiều dọc hoặc huýt sáo, nhưng bansuri thường được sử dụng nhiều nhất trong biểu diễn hòa nhạc. Có một số lỗ trên cơ thể - thường là sáu hoặc bảy. Với sự giúp đỡ của họ, độ dài của luồng không khí do nhạc công thổi ra sẽ được điều chỉnh.

Lịch Sử

Việc tạo ra sáo Ấn Độ có từ năm 100 trước Công nguyên. Cô thường được nhắc đến trong thần thoại dân tộc, được mô tả như một công cụ của Krishna. Vị thần khéo léo chiết xuất âm thanh từ ống tre, quyến rũ phụ nữ bằng âm thanh du dương. Hình ảnh của bansuri là truyền thống cho các luận thuyết cổ đại. Một trong những vũ điệu nổi tiếng nhất gắn liền với điệu múa rasa, được biểu diễn bởi người yêu của Krishna cùng với bạn bè của cô.

Ở dạng hiện đại, bansuri cổ điển được tạo ra bởi một bà la môn uyên bác và pandit Pannalal Ghose. Vào thế kỷ XNUMX, ông đã thử nghiệm với chiều dài và chiều rộng của ống, thay đổi số lượng lỗ. Kết quả là, người ta kết luận rằng có thể đạt được âm thanh của quãng tám thấp trên các mẫu vật dài hơn và rộng hơn. Sáo ngắn và hẹp tái tạo âm thanh cao. Chìa khóa của nhạc cụ được biểu thị bằng nốt giữa. Ghosh đã thành công trong việc biến nhạc cụ dân gian thành nhạc cụ cổ điển. Âm nhạc Bansuri thường có thể được nghe thấy trong lồng tiếng của các bộ phim Ấn Độ, trong buổi biểu diễn hòa nhạc.

Sản lượng

Quá trình làm một bansula rất phức tạp và kéo dài. Nó phù hợp với những loại tre hiếm chỉ mọc ở hai bang của Ấn Độ. Chỉ những cây hoàn toàn đồng đều với lóng dài và thành mỏng là phù hợp. Trong các mẫu thích hợp, một đầu được cắm bằng nút chai và khoang bên trong được đốt cháy. Các lỗ trên cơ thể không được khoan, nhưng được đốt bằng các que nóng đỏ. Điều này bảo tồn tính toàn vẹn của cấu trúc gỗ. Các lỗ được sắp xếp theo một công thức đặc biệt dựa trên chiều dài và chiều rộng của ống.

Phôi được giữ trong dung dịch dầu sát trùng, sau đó được làm khô trong thời gian dài. Công đoạn cuối cùng là buộc bằng dây lụa. Điều này được thực hiện không chỉ để cung cấp cho thiết bị một cái nhìn trang trí mà còn để bảo vệ nó khỏi tiếp xúc với nhiệt. Quá trình sản xuất kéo dài và các yêu cầu về vật liệu làm cho cây sáo trở nên đắt đỏ. Vì vậy, cần phải hết sức cẩn thận. Để giảm thiểu ảnh hưởng của sự thay đổi độ ẩm không khí và nhiệt độ, dụng cụ được bôi trơn thường xuyên bằng dầu lanh.

Cách chơi bansuri

Sự tái tạo âm thanh của nhạc cụ xảy ra do sự dao động của không khí bên trong ống. Chiều dài của cột không khí được điều chỉnh bằng cách kẹp chặt các lỗ. Có một số trường phái chơi bansuri, khi các lỗ chỉ được kẹp bằng đầu ngón tay hoặc miếng đệm. Nhạc cụ được chơi bằng hai tay sử dụng ngón giữa và ngón áp út. Lỗ thứ bảy được kẹp bằng ngón tay út. Bansuri cổ điển có một nốt thấp hơn là "si". Hầu hết các nhạc sĩ Ấn Độ đều chơi loại sáo này. Nó có chiều dài thùng khoảng 75 cm và đường kính trong là 26 mm. Đối với người mới bắt đầu, các mẫu vật ngắn hơn được khuyến khích.

Về độ sâu của âm thanh, bansuri rất khó nhầm lẫn với các loại nhạc cụ hơi khác. Nó chắc chắn chiếm một vị trí xứng đáng trong văn hóa Phật giáo, được sử dụng trong âm nhạc cổ điển, cả độc tấu và đi kèm với tampura và tabla.