Isaac Albéniz |
Isaac albeniz
Trực giác âm nhạc tuyệt vời và phi thường của Albeniz có thể được so sánh với một chiếc cốc đầy rượu nguyên chất, được sưởi ấm bởi mặt trời Địa Trung Hải. F.Pedrel
Tên của I. Albeniz không thể tách rời khỏi hướng đi mới của âm nhạc Tây Ban Nha Renacimiento, phát sinh vào đầu thế kỷ 10-6. Người truyền cảm hứng cho phong trào này là F. Pedrel, người chủ trương phục hưng nền văn hóa dân tộc Tây Ban Nha. Albéniz và E. Granados đã tạo ra những ví dụ cổ điển đầu tiên của tân nhạc Tây Ban Nha, và tác phẩm của M. de Falla đã trở thành đỉnh cao của xu hướng này. Renacimiento bao trùm toàn bộ đời sống nghệ thuật của đất nước. Nó có sự tham gia của các nhà văn, nhà thơ, nghệ sĩ: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz sinh ra cách biên giới Pháp 1868 cây số. Khả năng âm nhạc đặc biệt cho phép anh biểu diễn cùng chị gái Clementine trong một buổi hòa nhạc công cộng ở Barcelona khi mới XNUMX tuổi. Chính từ chị gái của mình, cậu bé đã nhận được thông tin đầu tiên về âm nhạc. Năm XNUMX tuổi, Albeniz cùng mẹ đến Paris, nơi anh học piano từ Giáo sư A. Marmontel. Năm XNUMX, sáng tác đầu tiên của nhạc sĩ trẻ, “Hành quân trong quân đội” cho piano, được xuất bản ở Madrid.
Năm 1869, gia đình chuyển đến Madrid, và cậu bé vào nhạc viện trong lớp M. Mendisabal. Năm 10 tuổi, Albeniz bỏ nhà đi tìm phiêu lưu. Tại Cadiz, anh ta bị bắt và được gửi cho cha mẹ mình, nhưng Albeniz đã lên được một chiếc tàu hơi nước đến Nam Mỹ. Tại Buenos Aires, anh ấy sống một cuộc sống đầy khó khăn, cho đến khi một trong những người đồng hương của anh ấy tổ chức một số buổi hòa nhạc cho anh ấy ở Argentina, Uruguay và Brazil.
Sau khi đến Cuba và Hoa Kỳ, nơi Albeniz, để không chết vì đói, làm việc ở cảng, chàng trai trẻ đến Leipzig, nơi anh học tại nhạc viện trong lớp S. Jadasson (sáng tác) và trong lớp của K. Reinecke (piano). Sau đó, anh cải thiện tại Nhạc viện Brussels - một trong những nhạc viện tốt nhất ở châu Âu, về piano với L. Brassin và sáng tác với F. Gevaart.
Một ảnh hưởng lớn đến Albeniz là cuộc gặp gỡ của anh với F. Liszt ở Budapest, nơi nhạc sĩ người Tây Ban Nha đến. Liszt đồng ý dẫn dắt Albeniz, riêng điều này đã đánh giá cao tài năng của anh ta. Vào những năm 80 – đầu những năm 90. Albeniz dẫn đầu hoạt động hòa nhạc tích cực và thành công, các chuyến lưu diễn ở nhiều quốc gia Châu Âu (Đức, Anh, Pháp) và Châu Mỹ (Mexico, Cuba). Nghệ thuật piano xuất sắc của ông thu hút những người đương thời với phạm vi xuất sắc và điêu luyện của nó. Báo chí Tây Ban Nha nhất trí gọi ông là “Rubinstein Tây Ban Nha”. Pedrel viết: “Trình diễn các sáng tác của chính mình, Albéniz gợi nhớ đến Rubinstein.
Bắt đầu từ năm 1894, nhà soạn nhạc sống ở Paris, nơi ông đã cải thiện khả năng sáng tác của mình với các nhà soạn nhạc nổi tiếng người Pháp như P. Dukas và V. d'Andy. Anh ấy phát triển mối quan hệ thân thiết với C. Debussy, người có cá tính sáng tạo đã ảnh hưởng rất nhiều đến âm nhạc của Albeniz trong những năm gần đây. Trong những năm cuối đời, Albéniz lãnh đạo phong trào Renacimiento, hiện thực hóa các nguyên tắc thẩm mỹ của Pedrel trong tác phẩm của mình. Những tác phẩm hay nhất của nhà soạn nhạc là những ví dụ về một phong cách thực sự mang tính quốc gia và đồng thời là nguyên bản. Albeniz chuyển sang các thể loại bài hát và điệu nhảy nổi tiếng (malagena, sevillana), tái tạo trong âm nhạc những nét đặc trưng của các vùng khác nhau của Tây Ban Nha. Âm nhạc của anh ấy đều thấm đẫm giọng điệu dân ca và ngữ điệu lời nói.
Trong di sản nhà soạn nhạc vĩ đại của Albeniz (vở kịch hài và trữ tình, zarzuela, tác phẩm cho dàn nhạc, giọng hát), âm nhạc piano có giá trị lớn nhất. Sự hấp dẫn đối với văn hóa dân gian âm nhạc Tây Ban Nha, những “kho vàng nghệ thuật dân gian” này, theo cách nói của nhà soạn nhạc, có ảnh hưởng quyết định đến sự phát triển sáng tạo của ông. Trong các sáng tác cho piano của mình, Albéniz sử dụng rộng rãi các yếu tố của âm nhạc dân gian, kết hợp chúng với các kỹ thuật sáng tác hiện đại của nhà soạn nhạc. Trong kết cấu piano, bạn thường có thể nghe thấy âm thanh của các nhạc cụ dân gian – tambourine, kèn túi, đặc biệt là guitar. Sử dụng nhịp điệu của các thể loại bài hát và khiêu vũ của Castile, Aragon, Basque Country và đặc biệt thường là Andalusia, Albeniz hiếm khi giới hạn bản thân trong việc trích dẫn trực tiếp các chủ đề dân gian. Những sáng tác hay nhất của anh ấy: “Spanish Suite”, suite “Spain” op. 165, chu kỳ “Giai điệu Tây Ban Nha” op. 232, một chu kỳ gồm 12 bản nhạc “Iberia” (1905-07) – ví dụ về âm nhạc chuyên nghiệp theo một hướng mới, nơi cơ sở quốc gia được kết hợp hữu cơ với những thành tựu của nghệ thuật âm nhạc hiện đại.
V.Ilyeva
Isaac Albeniz sống giông tố, mất cân bằng, với tất cả nhiệt huyết đam mê anh dành hết cho công việc yêu quý của mình. Tuổi thơ và tuổi trẻ của ông giống như một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu kỳ thú. Từ năm bốn tuổi, Albeniz bắt đầu học chơi piano. Họ đã cố gắng phân công anh ta đến Paris, sau đó đến Nhạc viện Madrid. Nhưng năm chín tuổi, cậu bé trốn khỏi nhà, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc. Anh ta được đưa về nhà và lại bỏ trốn, lần này là đến Nam Mỹ. Albéniz khi đó mười hai tuổi; anh ấy tiếp tục biểu diễn. Những năm tiếp theo trôi qua không đều: với mức độ thành công khác nhau, Albeniz đã biểu diễn ở các thành phố của Mỹ, Anh, Đức và Tây Ban Nha. Trong các chuyến đi của mình, anh ấy đã học các bài học về lý thuyết sáng tác (từ Carl Reinecke, Solomon Jadasson ở Leipzig, từ Francois Gevaart ở Brussels).
Cuộc gặp gỡ với Liszt năm 1878 – lúc đó Albeniz mười tám tuổi – có ý nghĩa quyết định cho số phận tương lai của ông. Trong hai năm, anh đi cùng Liszt khắp nơi, trở thành học trò thân cận nhất của anh.
Giao tiếp với Liszt có tác động rất lớn đến Albeniz, không chỉ về mặt âm nhạc, mà rộng hơn – văn hóa, đạo đức nói chung. Anh ấy đọc rất nhiều (các nhà văn yêu thích của anh ấy là Turgenev và Zola), mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của anh ấy. Liszt, người rất coi trọng những biểu hiện của nguyên tắc dân tộc trong âm nhạc và do đó đã cung cấp hỗ trợ tinh thần hào phóng như vậy cho các nhà soạn nhạc Nga (từ Glinka đến The Mighty Handful), Smetana và Grieg, đã đánh thức bản chất dân tộc trong tài năng của Albeniz. Kể từ đây, bên cạnh nghệ thuật piano, anh còn chuyên tâm sáng tác.
Sau khi hoàn thiện bản thân dưới thời Liszt, Albéniz đã trở thành một nghệ sĩ dương cầm trên quy mô lớn. Thời hoàng kim của các buổi biểu diễn hòa nhạc của ông rơi vào những năm 1880-1893. Lúc này, từ Barcelona, nơi anh từng sinh sống trước đây, Albeniz chuyển đến Pháp. Năm 1893, Albeniz lâm bệnh nặng, và sau đó căn bệnh khiến ông phải nằm liệt giường. Ông qua đời ở tuổi bốn mươi chín.
Di sản sáng tạo của Albéniz rất lớn – nó chứa khoảng năm trăm tác phẩm, trong đó khoảng ba trăm tác phẩm dành cho piano; trong số phần còn lại - vở opera, tác phẩm giao hưởng, lãng mạn, v.v. Về giá trị nghệ thuật, di sản của ông rất không đồng đều. Người nghệ sĩ lớn, trực tiếp về mặt cảm xúc này thiếu cảm giác tự chủ. Anh ấy viết dễ dàng và nhanh chóng, như thể tùy cơ ứng biến, nhưng không phải lúc nào anh ấy cũng có thể làm nổi bật những điều cần thiết, loại bỏ những điều thừa và chịu khuất phục trước nhiều ảnh hưởng khác nhau.
Vì vậy, trong những tác phẩm đầu tiên của anh ấy – dưới ảnh hưởng của castisismo – có rất nhiều sự hời hợt, thẩm mỹ viện. Những đặc điểm này đôi khi được bảo tồn trong các tác phẩm sau này. Và đây là một ví dụ khác: vào những năm 90, vào thời điểm trưởng thành về mặt sáng tạo, gặp khó khăn nghiêm trọng về tài chính, Albeniz đã đồng ý viết một số vở opera do một người đàn ông giàu có người Anh ủy quyền, người đã soạn một bản libretto cho họ; Đương nhiên, những vở opera này đã không thành công. Cuối cùng, trong mười lăm năm cuối đời, Albéniz chịu ảnh hưởng của một số tác giả Pháp (trên hết là bạn của ông, Paul Duc).
Chưa hết, trong những tác phẩm hay nhất của Albéniz – và có rất nhiều tác phẩm trong số đó! – tính cá nhân gốc dân tộc của anh ấy được cảm nhận một cách mạnh mẽ. Nó đã được xác định rõ ràng trong những tìm kiếm sáng tạo đầu tiên của tác giả trẻ - vào những năm 80, tức là ngay cả trước khi bản tuyên ngôn của Pedrel được xuất bản.
Những tác phẩm hay nhất của Albéniz là những tác phẩm phản ánh yếu tố dân tộc-dân tộc trong các bài hát và điệu nhảy, màu sắc và phong cảnh của Tây Ban Nha. Đây là, ngoại trừ một số tác phẩm cho dàn nhạc, các bản nhạc piano được cung cấp tên của các khu vực, tỉnh, thành phố và làng quê hương của nhà soạn nhạc. (Bản zarzuela hay nhất của Albéniz, Pepita Jiménez (1896), cũng nên được đề cập đến. Pedrel (Celestina, 1905), và sau đó là de Falla (A Brief Life, 1913) đã viết trong thể loại này trước ông.). Đó là các bộ sưu tập “Giai điệu Tây Ban Nha”, “Các tác phẩm đặc sắc”, “Vũ điệu Tây Ban Nha” hay các bộ “Tây Ban Nha”, “Iberia” (tên cổ của Tây Ban Nha), “Catalonia”. Trong số những cái tên của các vở kịch nổi tiếng mà chúng ta gặp: “Cordoba”, “Granada”, “Seville”, “Navarra”, “Malaga”, v.v. Albeniz cũng đặt cho các vở kịch của mình những tựa đề khiêu vũ (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” và khác).
Toàn bộ và linh hoạt nhất trong công việc của Albeniz đã phát triển phong cách flamenco của Andalucia. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc thể hiện các đặc điểm tiêu biểu của giai điệu, nhịp điệu và hòa âm được mô tả ở trên. Là một nghệ sĩ du dương hào phóng, anh ấy đã mang đến cho âm nhạc của mình những nét quyến rũ gợi cảm:
Trong giai điệu, các lượt phương Đông thường được sử dụng:
Nhân đôi giọng nói trong một sự sắp xếp rộng rãi, Albeniz đã tái tạo đặc điểm của âm thanh của các nhạc cụ hơi dân gian:
Anh ấy đã truyền tải một cách hoàn hảo sự độc đáo của âm thanh guitar trên piano:
Nếu chúng ta cũng lưu ý đến tính chất thơ mộng của cách trình bày và phong cách tường thuật sống động (liên quan đến Schumann và Grieg), thì rõ ràng tầm quan trọng to lớn nên được gán cho Albeniz trong lịch sử âm nhạc Tây Ban Nha.
M. Druskin
Danh sách ngắn các tác phẩm:
Tác phẩm piano Giai điệu Tây Ban Nha (5 phần) “Tây Ban Nha” (6 “Tờ album”) Tổ hợp tiếng Tây Ban Nha (8 phần) Phần đặc trưng (12 phần) 6 điệu nhảy Tây Ban Nha Tổ khúc cổ xưa thứ nhất và thứ hai (10 phần) “Iberia”, tổ khúc (12 phần trong bốn phần sổ ghi chép)
tác phẩm của dàn nhạc “Catalonia”, dãy phòng
Opera và zarzuelas “Magic Opal” (1893) “Saint Anthony” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) Bộ ba phim về Vua Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, bản chưa hoàn thành cuối cùng) (1897-1906)
Bài hát và Romances (khoảng 15)
