Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Nhiều người trao cho anh ta danh hiệu thiên tài, và nhiều người coi anh ta là một lang băm với mục tiêu chính là "gây sốc cho giới tư sản". Ông Bauer

Sáng tạo D. Milhaud đã viết một trang tươi sáng, đầy màu sắc trong âm nhạc Pháp thế kỷ XX. Nó thể hiện một cách sinh động và rõ ràng thế giới quan của những năm 20 sau chiến tranh, và cái tên Milhaud là tâm điểm của cuộc tranh cãi phê bình âm nhạc thời bấy giờ.

Milhaud sinh ra ở miền Nam nước Pháp; Văn hóa dân gian vùng Provence và bản chất quê hương mãi mãi in sâu trong tâm hồn nhà soạn nhạc và khiến nghệ thuật của ông tràn ngập hương vị độc đáo của Địa Trung Hải. Những bước đầu tiên trong âm nhạc gắn liền với cây vĩ cầm, Milhaud học đầu tiên ở Aix, và từ năm 1909 tại Nhạc viện Paris với Bertelier. Nhưng chẳng mấy chốc, niềm đam mê viết lách đã chiếm lĩnh. Trong số các giáo viên của Milhaud có P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, và cả V. d'Andy (ở Cantorum Schola).

Trong các tác phẩm đầu tiên (lãng mạn, hòa tấu thính phòng), ảnh hưởng của chủ nghĩa ấn tượng của C. Debussy là đáng chú ý. Phát triển truyền thống Pháp (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud hóa ra rất dễ tiếp thu âm nhạc Nga – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Các vở ballet của Stravinsky (đặc biệt là The Rite of Spring, gây chấn động toàn bộ thế giới âm nhạc) đã giúp nhà soạn nhạc trẻ nhìn thấy những chân trời mới.

Ngay cả trong những năm chiến tranh, 2 phần đầu tiên của bộ ba opera-oratorio “Oresteia: Agamemnon” (1914) và “Choephors” (1915) đã được tạo ra; Phần 3 của Eumenides được viết sau đó (1922). Trong bộ ba, nhà soạn nhạc từ bỏ sự tinh tế của trường phái ấn tượng và tìm đến một ngôn ngữ mới, đơn giản hơn. Nhịp điệu trở thành phương tiện biểu đạt hiệu quả nhất (do đó, phần ngâm thơ của dàn hợp xướng thường chỉ đi kèm với các nhạc cụ gõ). Một trong những Milhaud đầu tiên đã sử dụng ở đây sự kết hợp đồng thời của các phím khác nhau (đa âm) để tăng cường độ căng của âm thanh. Văn bản về bi kịch của Aeschylus đã được dịch và xử lý bởi nhà viết kịch nổi tiếng người Pháp P. Claudel, một người bạn và người cùng chí hướng với Milhaud trong nhiều năm. “Tôi thấy mình đang ở ngưỡng cửa của một nghệ thuật sống động và lành mạnh… trong đó người ta cảm thấy sức mạnh, năng lượng, tâm linh và sự dịu dàng được giải phóng khỏi xiềng xích. Đây là nghệ thuật của Paul Claudel!” nhà soạn nhạc sau đó nhớ lại.

Năm 1916, Claudel được bổ nhiệm làm đại sứ tại Brazil, và Milhaud, với tư cách là thư ký riêng, đã đi cùng ông. Milhaud thể hiện sự ngưỡng mộ của mình đối với sự tươi sáng của màu sắc thiên nhiên nhiệt đới, chủ nghĩa kỳ lạ và sự phong phú của văn hóa dân gian Mỹ Latinh trong các điệu nhảy Brazil, nơi sự kết hợp đa sắc giữa giai điệu và phần đệm mang lại cho âm thanh một độ sắc nét và gia vị đặc biệt. Vở ba lê Man and His Desire (1918, kịch bản của Claudel) được lấy cảm hứng từ điệu nhảy của V. Nijinsky, người đã đi lưu diễn ở Rio de Janeiro cùng đoàn ba lê Nga của S. Diaghilev.

Trở về Paris (1919), Milhaud tham gia nhóm “Six”, những người truyền cảm hứng về tư tưởng là nhà soạn nhạc E. Satie và nhà thơ J. Cocteau. Các thành viên của nhóm này phản đối cách thể hiện cường điệu của chủ nghĩa lãng mạn và trường phái ấn tượng dao động, cho nghệ thuật “trần gian”, nghệ thuật của “hàng ngày”. Âm thanh của thế kỷ XNUMX thâm nhập vào âm nhạc của các nhà soạn nhạc trẻ: nhịp điệu của công nghệ và hội trường âm nhạc.

Một số vở ba lê do Milhaud tạo ra vào những năm 20 kết hợp tinh thần lập dị, một màn trình diễn của chú hề. Trong vở ballet Bull on the Roof (1920, kịch bản của Cocteau), cho thấy một quán bar của Mỹ trong những năm bị cấm, giai điệu của các điệu nhảy hiện đại, chẳng hạn như tango, được nghe thấy. Trong The Creation of the World (1923), Milhaud chuyển sang phong cách nhạc jazz, lấy dàn nhạc của Harlem (khu phố dành cho người da đen ở New York) làm hình mẫu, nhà soạn nhạc đã gặp gỡ các dàn nhạc thuộc thể loại này trong chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ. Trong vở ballet Salad Salad (1924), làm sống lại truyền thống hài kịch mặt nạ, âm nhạc cổ của Ý.

Các tìm kiếm của Milhaud cũng rất đa dạng trong thể loại opera. Trong bối cảnh của các vở opera thính phòng (Những đau khổ của Orpheus, Thủy thủ nghèo, v.v.), bộ phim truyền hình hoành tráng Christopher Columbus (sau Claudel), đỉnh cao trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, đã nổi lên. Hầu hết các tác phẩm dành cho sân khấu nhạc kịch được viết vào những năm 20. Tại thời điểm này, 6 bản giao hưởng thính phòng, sonata, tứ tấu, v.v.

Nhà soạn nhạc đã đi lưu diễn rộng rãi. Năm 1926, ông đến thăm Liên Xô. Màn trình diễn của anh ấy ở Moscow và Leningrad không khiến bất cứ ai thờ ơ. Theo những người chứng kiến, “một số người phẫn nộ, những người khác bối rối, những người khác tích cực và những người trẻ tuổi thậm chí còn nhiệt tình”.

Vào những năm 30, nghệ thuật của Milhaud tiếp cận những vấn đề nhức nhối của thế giới hiện đại. Cùng với R. Rolland. L. Aragon và những người bạn của anh ấy, các thành viên của nhóm Six, Milhaud đã tham gia vào công việc của Liên đoàn Âm nhạc Nhân dân (từ năm 1936), viết các bài hát, dàn hợp xướng và cantatas cho các nhóm nghiệp dư và đông đảo quần chúng nhân dân. Trong cantata, anh ấy chuyển sang các chủ đề nhân văn ("Cái chết của một bạo chúa", "Hòa bình Cantata", "Chiến tranh Cantata", v.v.). Nhà soạn nhạc cũng sáng tác các vở kịch thú vị cho trẻ em, nhạc cho phim.

Cuộc xâm lược của quân đội Đức Quốc xã vào Pháp buộc Milhaud phải di cư sang Hoa Kỳ (1940), nơi ông chuyển sang giảng dạy tại Mills College (gần Los Angeles). Trở thành giáo sư tại Nhạc viện Paris (1947) khi trở về quê hương, Milhaud không rời bỏ công việc của mình ở Mỹ và thường xuyên đi du lịch ở đó.

Càng ngày anh càng bị thu hút bởi nhạc cụ. Sau sáu bản giao hưởng cho các tác phẩm thính phòng (sáng tác năm 1917-23), ông đã viết thêm 12 bản giao hưởng. Milhaud là tác giả của 18 tứ tấu, tổ khúc cho dàn nhạc, khúc dạo đầu và nhiều bản hòa tấu: cho piano (5), viola (2), cello (2), vĩ cầm, oboe, đàn hạc, đàn harpsichord, bộ gõ, đàn marimba và máy rung với dàn nhạc. Mối quan tâm của Milhaud đối với chủ đề đấu tranh cho tự do không hề suy yếu (vở opera Bolivar – 1943; Bản giao hưởng thứ tư, viết cho một trăm năm cuộc cách mạng năm 1848; bản cantata Castle of Fire – 1954, dành để tưởng nhớ các nạn nhân của chủ nghĩa phát xít, bị đốt cháy trong các trại tập trung).

Trong số các tác phẩm của ba mươi năm qua có các tác phẩm ở nhiều thể loại: vở opera sử thi hoành tráng David (1952), được viết cho lễ kỷ niệm 3000 năm của Jerusalem, vở opera-oratorio St. một số vở ballet (bao gồm cả The Bells của E. Poe), nhiều tác phẩm nhạc cụ.

Milhaud đã dành vài năm cuối cùng ở Geneva, tiếp tục sáng tác và làm việc để hoàn thành cuốn tự truyện của mình, Cuộc sống hạnh phúc của tôi.

K. Zenkin

• Danh sách các tác phẩm lớn của Milhaud →