Nhạc Atonal |
ATONAL MUSIC (từ tiếng Hy Lạp a – hạt âm và tonos – âm sắc) – âm nhạc. các tác phẩm được viết ngoài logic của điệu thức và hòa âm. các kết nối tổ chức ngôn ngữ của âm nhạc (xem Chế độ, Âm sắc). Nguyên tắc chính của A. m. là sự bình đẳng hoàn toàn của tất cả các âm, không có bất kỳ trung tâm phương thức nào liên kết chúng và lực hấp dẫn giữa các âm. Là. không nhận ra sự tương phản của phụ âm và bất hòa và sự cần thiết phải giải quyết sự bất hòa. Nó ngụ ý từ chối sự hài hòa về chức năng, loại trừ khả năng điều chế.
đẹp các tập atonal đã được tìm thấy trong thời kỳ cuối Lãng mạn. và âm nhạc ấn tượng. Tuy nhiên, chỉ đến đầu thế kỷ 20, trong tác phẩm của A. Schoenberg và các học trò của ông, việc bác bỏ các nền tảng âm sắc của âm nhạc mới có ý nghĩa cơ bản và làm nảy sinh khái niệm về chủ nghĩa vô thần hay “chủ nghĩa vô thần”. Một số đại diện nổi bật nhất của A. m., bao gồm A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, đã phản đối thuật ngữ "chủ nghĩa độc lập", tin rằng nó thể hiện không chính xác bản chất của phương pháp sáng tác này. Chỉ có JM Hauer, người đã độc lập phát triển kỹ thuật viết 12 âm sắc khác nhau, độc lập với Schoenberg, được sử dụng rộng rãi trong lý thuyết của mình. hoạt động với thuật ngữ “A. m.
Sự xuất hiện của A. m. đã được chuẩn bị một phần bởi nhà nước châu Âu. âm nhạc vào đầu thế kỷ 20. Sự phát triển mạnh mẽ của sắc độ, sự xuất hiện của các hợp âm của cấu trúc thứ tư, v.v., dẫn đến sự suy yếu của các khuynh hướng chức năng phương thức. Việc phấn đấu vào lĩnh vực “không trọng lượng âm sắc” cũng gắn liền với nỗ lực của một số nhà soạn nhạc nhằm tiếp cận sự thể hiện tự do của những cảm giác chủ quan tinh tế, những cảm xúc nội tâm không rõ ràng. xung động.
Các tác giả của A. m. phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là tìm ra các nguyên tắc có khả năng thay thế nguyên tắc cấu trúc tổ chức âm nhạc. Thời kỳ đầu của sự phát triển của "chủ nghĩa tự do tự do" được đặc trưng bởi sự hấp dẫn thường xuyên của các nhà soạn nhạc đối với chảo. thể loại, trong đó chính văn bản đóng vai trò là yếu tố định hình chính. Trong số những sáng tác đầu tiên của một kế hoạch phi thường nhất quán là 15 bài hát cho những câu thơ trong Cuốn sách Vườn treo của S. Gheorghe (1907-09) và Three fp. chơi op. 11 (1909) A. Schoenberg. Sau đó là bộ phim đơn kịch của riêng anh ấy "Chờ đợi", vở opera "Bàn tay hạnh phúc", "Năm mảnh ghép cho dàn nhạc" op. 16, melodrama Lunar Pierrot, cũng như các tác phẩm của A. Berg và A. Webern, trong đó nguyên tắc của chủ nghĩa phi tự nhiên được phát triển thêm. Phát triển lý thuyết về âm nhạc, Schoenberg đưa ra yêu cầu loại bỏ các hợp âm phụ âm và coi sự bất hòa là yếu tố quan trọng nhất của âm nhạc. ngôn ngữ (“giải phóng sự bất hòa”). Đồng thời với các đại diện của trường phái Vienna mới và độc lập với họ, một số nhà soạn nhạc của Châu Âu và Châu Mỹ (B. Bartok, C. E. Ives, v.v.) đã sử dụng các phương pháp viết ngẫu nhiên ở mức độ này hay mức độ khác.
Các nguyên tắc thẩm mỹ của A.m., đặc biệt là ở giai đoạn đầu tiên, có mối liên hệ chặt chẽ với tuyên bố của chủ nghĩa biểu hiện, được phân biệt bởi sự sắc nét của nó. có nghĩa là và cho phép phi logic. sự phá cách của nghệ thuật. Suy nghĩ. A. m., bỏ qua sóng hài hàm. các mối liên hệ và nguyên tắc hóa giải sự bất hòa thành hài hòa, đáp ứng yêu cầu của nghệ thuật biểu hiện.
Sự phát triển hơn nữa của A. m. được kết nối với những nỗ lực của những người ủng hộ nó nhằm chấm dứt sự độc đoán chủ quan trong sáng tạo, đặc trưng của “chủ nghĩa tự do tự do”. Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 20 cùng với Schoenberg, các nhà soạn nhạc JM Hauer (Vienna), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) và những người khác đã phát triển các hệ thống sáng tác, mà theo các tác giả của họ, sẽ được đưa vào a. một số nguyên tắc mang tính xây dựng và chấm dứt tình trạng hỗn loạn về mặt âm thanh của chủ nghĩa độc lập. Tuy nhiên, trong số những nỗ lực này, chỉ có “phương pháp sáng tác với 12 âm chỉ tương quan với nhau”, do Schoenberg xuất bản năm 1922, dưới tên dodecaphony, đã trở nên phổ biến ở nhiều quốc gia. Quốc gia. Các nguyên tắc của A. m. làm cơ sở cho nhiều cách diễn đạt khác nhau. phương tiện của cái gọi là. âm nhạc tiên phong. Đồng thời, những nguyên tắc này bị nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc của thế kỷ 20, những người tuân theo âm nhạc, kiên quyết bác bỏ. suy nghĩ (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev và những người khác). Công nhận hay không công nhận tính hợp pháp của chủ nghĩa phi tôn giáo là một trong những nguyên tắc cơ bản. những bất đồng trong sáng tạo âm nhạc hiện đại.
Tài liệu tham khảo: Druskin M., Những con đường phát triển của âm nhạc nước ngoài hiện đại, trong Tuyển tập: Những vấn đề của âm nhạc hiện đại, L., 1963, tr. 174-78; Shneerson G., Về âm nhạc sống và chết, M., 1960, M., 1964, ch. “Schoenberg và trường học của ông”; Mazel L., Về con đường phát triển của ngôn ngữ âm nhạc hiện đại, III. Dodecaphony, “SM”, 1965, Số 8; Berg A., What is atonalitye Bài nói chuyện trên đài phát thanh của A. Berg trên Vienna Rundfunk, 23 tháng 1930 năm 1900, ở Slonimsky N., Âm nhạc từ năm 1938, NY, 1950 (xem phụ lục); Schoenberg, A., Phong cách và ý tưởng, NY, 1958; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1960, 1968 (Bản dịch tiếng Nga – Tonality trong âm nhạc hiện đại, L., 1962); Perle G., Thành phần nối tiếp và sự khác thường, Berk.-Los Ang., 1963, 20; Austin W., Âm nhạc trong thế kỷ 1966…, NY, XNUMX.
GM Schneerson
