Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

Năm 1956, lần đầu tiên Wolfgang Sawallisch đứng trên bục của Dàn nhạc giao hưởng Vienna, một trong những dàn nhạc hay nhất ở châu Âu, để chỉ huy một bản concerto thuộc sê-ri Grand Symphony. Một “tình yêu sét đánh” nảy sinh giữa nhạc trưởng và dàn nhạc, điều này đã sớm đưa anh lên vị trí chỉ huy trưởng của dàn nhạc này. Các nhạc sĩ bị thu hút bởi Zawallish bởi kiến ​​thức hoàn hảo của anh ấy về các bản nhạc và cách trình bày rõ ràng một cách khác thường những mong muốn và yêu cầu của riêng anh ấy. Họ đánh giá cao phương pháp làm việc của anh ấy tại buổi tổng duyệt, căng thẳng nhưng rất có tinh thần kinh doanh, không kiểu cách, kiểu cách. “Điểm đặc trưng của Zawallish,” hội đồng quản trị của dàn nhạc lưu ý, “là anh ấy… không có những phong cách riêng.” Thật vậy, bản thân người nghệ sĩ xác định cương lĩnh của mình như sau: “Tôi muốn con người của mình hoàn toàn vô hình, để tôi chỉ có thể tưởng tượng ra âm nhạc của nhà soạn nhạc và cố gắng làm cho nó giống như chính anh ấy đã nghe nó, để bất kỳ bản nhạc nào , cho dù đó là Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss hay Tchaikovsky – đều được nghe với độ trung thực tuyệt đối. Tất nhiên, chúng ta thường nhìn thấy sự tự nhiên của các thời đại đó bằng mắt và nghe bằng tai. Tôi nghi ngờ rằng chúng ta có thể nhận thức và cảm nhận như trước đây. Chúng tôi sẽ luôn tiếp tục từ thời đại của chúng tôi và, ví dụ, cảm nhận và giải thích âm nhạc lãng mạn dựa trên cảm xúc hiện tại của chúng tôi. Cho dù cảm giác này tương ứng với quan điểm của Schubert hay Schumann, chúng tôi không biết.

Sự trưởng thành, kinh nghiệm và kỹ năng sư phạm đã đến với Zawallish chỉ sau mười hai năm – một sự nghiệp chóng mặt đối với một nhạc trưởng, nhưng đồng thời không có bất kỳ sự giật gân nào. Wolfgang Sawallisch sinh ra ở Munich và từ nhỏ anh đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc. Khi mới XNUMX tuổi, anh ấy đã dành hàng giờ bên cây đàn piano và muốn trở thành một nghệ sĩ piano trước. Nhưng lần đầu tiên đến thăm nhà hát opera trong vở kịch “Hansel và Gretel” của Humperdinck, lần đầu tiên anh cảm thấy muốn chỉ huy dàn nhạc.

Một sinh viên mười chín tuổi tốt nghiệp trường Zavallish ra mặt trận. Việc học của ông chỉ được tiếp tục vào năm 1946. Trở lại Munich, ông trở thành học trò của Josef Haas về lý thuyết và Hans Knappertsbusch về chỉ huy. Nhạc sĩ trẻ cố gắng bù đắp thời gian đã mất và bỏ dở việc học của mình một năm sau đó để đảm nhận vị trí chỉ huy trưởng ở Augsburg. Bạn phải bắt đầu với vở nhạc kịch "Những cô gái bị mê hoặc" của R. Benatsky, nhưng ngay sau đó anh ấy đã may mắn được chỉ huy một vở opera - tất cả đều giống như "Hansel và Gretel"; ước mơ tuổi trẻ thành hiện thực.

Zawallisch đã làm việc ở Augsburg trong bảy năm và học hỏi được rất nhiều điều. Trong thời gian này, anh ấy cũng biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ piano và thậm chí còn giành được giải nhất tại cuộc thi song ca sonata ở Geneva, cùng với nghệ sĩ vĩ cầm G. Seitz. Sau đó, anh ấy đến làm việc ở Aachen, đã là một “giám đốc âm nhạc”, và đã chỉ huy rất nhiều vở opera cũng như các buổi hòa nhạc ở đây, và sau đó là ở Wiesbaden. Sau đó, vào những năm sáu mươi, cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, ông cũng đứng đầu Nhà hát Opera Cologne.

Zawallish đi du lịch tương đối ít, thích một công việc lâu dài. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là anh ta chỉ giới hạn ở nó: nhạc trưởng liên tục biểu diễn tại các lễ hội lớn ở Lucerne, Edinburgh, Bayreuth và các trung tâm âm nhạc châu Âu khác.

Zawallish không có nhà soạn nhạc, phong cách, thể loại yêu thích. Anh ấy nói: “Tôi thấy rằng một người không thể chỉ huy một vở opera nếu không có đủ hiểu biết đầy đủ về bản giao hưởng, và ngược lại, để trải nghiệm những xung năng âm nhạc-kịch của một buổi hòa nhạc giao hưởng, thì một vở opera là cần thiết. Tôi dành vị trí chính trong các buổi hòa nhạc của mình cho các tác phẩm kinh điển và lãng mạn, cả hai đều theo nghĩa rộng nhất của từ này. Sau đó là âm nhạc hiện đại đã được công nhận cho đến những tác phẩm kinh điển đã được kết tinh ngày nay – như Hindemith, Stravinsky, Bartok và Honegger. Tôi thú nhận rằng cho đến nay tôi ít bị thu hút bởi âm nhạc mười hai giai điệu cực đoan. Tất cả những bản nhạc cổ điển, lãng mạn và đương đại truyền thống này tôi đều thuộc lòng. Điều này không nên được coi là “kỹ năng điêu luyện” hay một trí nhớ phi thường: Tôi cho rằng một người phải tiến gần đến tác phẩm được giải thích để có thể biết một cách hoàn hảo kết cấu giai điệu, cấu trúc, nhịp điệu của nó. Bằng cách chỉ huy bằng trái tim, bạn sẽ tiếp xúc sâu hơn và trực tiếp hơn với dàn nhạc. Dàn nhạc ngay lập tức cảm thấy các rào cản được dỡ bỏ.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969