Làm thế nào để sáng tác một giai điệu?

Nếu một người có mong muốn sáng tác một giai điệu, điều đó có nghĩa là ít nhất người đó cũng yêu thích âm nhạc và có khả năng sáng tạo nhất định. Câu hỏi đặt ra là anh ấy có khả năng âm nhạc tốt như thế nào và liệu anh ấy có khả năng viết hay không. Như người ta nói, “không phải thần linh đốt nồi” và bạn không cần phải sinh ra là Mozart mới có thể viết nhạc cho riêng mình.

Vì vậy, chúng ta hãy thử tìm cách sáng tác một giai điệu. Tôi nghĩ sẽ đúng nếu đưa ra những khuyến nghị khác nhau cho các mức độ chuẩn bị khác nhau, giải thích chi tiết hơn cho những nhạc sĩ mới bắt đầu.

Cấp độ đầu vào (một người “từ đầu” trong âm nhạc)

Hiện nay có nhiều chương trình máy tính chuyển đổi cho phép bạn chỉ cần hát một giai điệu và nhận được kết quả được xử lý dưới dạng ký hiệu âm nhạc. Điều này tuy tiện lợi và mang tính giải trí nhưng vẫn giống một trò chơi sáng tác nhạc hơn. Một cách tiếp cận nghiêm túc hơn liên quan đến việc học những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc.

Trước hết, bạn cần làm quen với cách tổ chức nhịp điệu của âm nhạc, bởi vì bản chất của giai điệu phụ thuộc trực tiếp vào việc nó là giai điệu trưởng hay thứ. Bạn nên học cách nghe thuốc bổ, đây là chỗ dựa cho bất kỳ động cơ nào. Tất cả các cấp độ khác của chế độ (tổng cộng có 7 cấp độ) bằng cách nào đó đều bị hút về phía thuốc bổ. Giai đoạn tiếp theo là thành thạo “ba hợp âm” khét tiếng, trên đó bạn có thể chơi bất kỳ bài hát đơn giản nào một cách đơn giản hóa. Đó là bộ ba – thuốc bổ (được xây dựng từ bước 1 của chế độ, giống như “thuốc bổ”), phụ trội (bước 4) và trội (bước 5). Khi đôi tai của bạn học cách nghe mối quan hệ của các hợp âm cơ bản này (tiêu chí cho điều này có thể là khả năng chọn bài hát một cách độc lập bằng tai), bạn có thể thử sáng tác những giai điệu đơn giản.

Nhịp điệu cũng không kém phần quan trọng trong âm nhạc; vai trò của nó cũng tương tự như vai trò của vần trong thơ. Về nguyên tắc, tổ chức nhịp điệu là phép tính số học đơn giản và về mặt lý thuyết thì nó không khó học. Và để cảm nhận được nhịp điệu âm nhạc, bạn cần nghe nhiều loại nhạc khác nhau, đặc biệt nghe theo kiểu nhịp điệu, phân tích tính biểu cảm mà nó mang lại cho âm nhạc.

Nói chung, việc thiếu hiểu biết về lý thuyết âm nhạc không ngăn cản việc sinh ra những giai điệu thú vị trong đầu bạn, nhưng kiến ​​thức về nó giúp ích rất nhiều cho việc thể hiện những giai điệu này.

Trình độ trung cấp (một người biết kiến ​​thức cơ bản về âm nhạc, có thể chọn lọc bằng tai, có thể đã học âm nhạc)

Trong trường hợp này, mọi thứ đơn giản hơn. Một số trải nghiệm âm nhạc cho phép bạn xây dựng giai điệu một cách chính xác để nghe hài hòa và không mâu thuẫn với logic âm nhạc. Ở giai đoạn này, tác giả mới vào nghề có thể được khuyên không nên theo đuổi sự phức tạp quá mức của âm nhạc. Không phải ngẫu nhiên mà những giai điệu phức tạp nhất thường không trở thành hit. Một giai điệu thành công là giai điệu đáng nhớ và dễ hát (nếu nó được thiết kế cho một ca sĩ). Bạn không nên sợ sự lặp lại trong âm nhạc; ngược lại, sự lặp lại giúp nhận thức và ghi nhớ. Sẽ rất thú vị nếu một số nốt “mới” xuất hiện trong giai điệu và chuỗi hợp âm thông thường – ví dụ: chuyển sang một phím khác hoặc chuyển sắc độ bất ngờ.

Và tất nhiên, giai điệu phải mang ý nghĩa nào đó, thể hiện được cảm xúc, tâm trạng nào đó.

Trình độ kiến ​​thức cao về lý thuyết âm nhạc (không nhất thiết phải được đào tạo chuyên nghiệp)

Không cần thiết phải đưa ra lời khuyên về “cách sáng tác một giai điệu” cho những người đã đạt đến những đỉnh cao nhất định trong âm nhạc. Ở đây thích hợp hơn để chúc thành công sáng tạo và cảm hứng. Suy cho cùng, chính nguồn cảm hứng là yếu tố phân biệt một nghề thủ công mà bất kỳ ai cũng có thể thành thạo với sự sáng tạo thực sự.