Bài học 1

Để hiểu cơ bản về lý thuyết âm nhạc và nắm vững kiến ​​thức âm nhạc, chúng ta cần hiểu âm thanh là gì. Thực ra, âm thanh là nền tảng của âm nhạc, không có nó thì âm nhạc sẽ không thể nào phát triển được.

Ngoài ra, bạn cần có ý tưởng về hệ thống nốt-quãng tám. Tất cả điều này đều liên quan trực tiếp đến các thuộc tính của âm thanh.

Như bạn có thể thấy, trong bài học đầu tiên, chúng tôi có một chương trình mở rộng đang chờ chúng tôi, và chúng tôi chắc chắn rằng bạn sẽ đương đầu với nó! Vậy hãy bắt đầu.

Tính chất vật lý của âm thanh

Đầu tiên, chúng ta hãy nghiên cứu các thuộc tính của âm thanh theo quan điểm vật lý:

âm thanh - Đây là một hiện tượng vật lý, là một dao động sóng cơ học lan truyền trong một môi trường cụ thể, thường xuyên nhất là trong không khí.

Âm thanh có các tính chất vật lý: cao độ, cường độ (độ to), phổ âm (âm sắc).

Các tính chất vật lý cơ bản của âm thanh:

Thuật ngữ “âm bội” ​​bắt nguồn từ hai từ tiếng Anh: over - “trên”, tone - “giai điệu”. Từ sự bổ sung của họ, từ âm bội hoặc "âm bội" được thu được. Thính giác của con người có khả năng cảm nhận âm thanh có tần số 16-20 hertz (Hz) và âm lượng 000-10 dB.

Để điều hướng dễ dàng hơn, giả sử 10 dB là tiếng sột soạt và 130 dB là âm thanh máy bay cất cánh, nếu bạn nghe thấy nó ở gần. 120-130 dB là mức của ngưỡng đau, khi tai người nghe thấy âm thanh đã cảm thấy khó chịu.

Về độ cao, dải tần từ 30 Hz đến khoảng 4000 Hz được coi là thoải mái. Chúng ta sẽ trở lại chủ đề này khi chúng ta nói về hệ thống âm nhạc và thang âm. Bây giờ điều quan trọng cần nhớ là cao độ và độ to của âm thanh về cơ bản là những thứ khác nhau. Trong khi chờ đợi, chúng ta hãy nói về các thuộc tính của âm thanh âm nhạc.

Thuộc tính âm thanh âm nhạc

Âm thanh âm nhạc khác với bất kỳ âm thanh nào khác như thế nào? Đây là âm thanh có các dao động sóng lặp lại giống hệt nhau và đồng nhất (tức là tuần hoàn). Âm thanh có sự không tuần hoàn, tức là các dao động lặp lại không đều và không đều, không thuộc về âm nhạc. Đó là tiếng ồn, tiếng huýt sáo, tiếng hú, tiếng sột soạt, tiếng gầm rú, tiếng rít và nhiều âm thanh khác.

Nói cách khác, âm thanh âm nhạc có tất cả các thuộc tính giống như bất kỳ âm thanh nào khác, tức là có cao độ, độ to, âm sắc, nhưng chỉ một sự kết hợp nhất định của các tính chất này cho phép chúng ta phân loại âm thanh là âm nhạc. Điều gì khác, ngoài tính tuần hoàn, quan trọng đối với âm thanh âm nhạc?

Thứ nhất, không phải toàn bộ phạm vi âm thanh được coi là âm nhạc, điều này chúng ta sẽ thảo luận chi tiết hơn ở phần sau. Thứ hai, đối với một âm thanh âm nhạc, thời lượng của nó là rất quan trọng. Thời lượng âm thanh này hoặc âm thanh đó ở một độ cao nhất định cho phép bạn nhấn mạnh âm nhạc hoặc ngược lại, để âm thanh mượt mà. Một âm thanh ngắn ở cuối cho phép bạn đặt một điểm hợp lý vào một bản nhạc và một âm thanh dài - để lại cảm giác khó hiểu cho người nghe.

Trên thực tế thời gian của âm thanh phụ thuộc vào thời gian dao động của sóng. Sóng dao động càng dài thì âm nghe được càng dài. Để hiểu mối quan hệ giữa thời lượng của âm thanh và các đặc tính khác của nó, cần phải xem xét một khía cạnh như nguồn gốc của âm thanh.

Nguồn âm thanh âm nhạc

Nếu âm thanh được tạo ra bởi một nhạc cụ thì các đặc tính vật lý cơ bản của nó không phụ thuộc bất kỳ cách nào vào thời lượng của âm thanh. Âm thanh ở cao độ mong muốn sẽ phát ra chính xác miễn là bạn giữ phím mong muốn của bộ tổng hợp. Âm thanh ở mức âm lượng đã đặt sẽ tiếp tục cho đến khi bạn giảm hoặc tăng âm lượng trên bộ tổng hợp hoặc bộ khuếch đại kết hợp âm thanh guitar điện.

Nếu chúng ta đang nói về một giọng hát, thì các thuộc tính của âm thanh tương tác phức tạp hơn. Khi nào thì dễ dàng hơn để giữ âm ở độ cao thích hợp mà không bị mất công suất? Sau đó, khi bạn kéo âm thanh trong một thời gian dài hay khi bạn cần truyền âm thanh theo đúng nghĩa đen trong một giây? Để kéo được một âm thanh nhạc trong thời gian dài mà không làm giảm chất lượng âm thanh, độ cao và độ mạnh của nó là một nghệ thuật đặc biệt. Nếu bạn muốn tìm một giọng hát đẹp và học cách hát, chúng tôi khuyên bạn nên học khóa học trực tuyến “Phát triển giọng nói và giọng nói” của chúng tôi.

Hệ thống âm nhạc và quy mô

Để hiểu sâu hơn về các thuộc tính của âm thanh âm nhạc, chúng ta cần thêm một vài khái niệm. Đặc biệt, chẳng hạn như hệ thống âm nhạc và quy mô:

Hệ thống âm nhạc hiện đại bao gồm 88 âm thanh ở các độ cao khác nhau. Chúng có thể được thực hiện theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần. Minh chứng rõ ràng nhất cho mối quan hệ giữa hệ thống âm nhạc và thang âm là bàn phím đàn piano.

88 phím đàn piano (36 màu đen và 52 màu trắng - chúng tôi sẽ giải thích lý do ở phần sau) bao phủ âm thanh từ 27,5 Hz đến 4186 Hz. Khả năng âm thanh như vậy đủ để biểu diễn bất kỳ giai điệu nào thoải mái cho tai người. Âm thanh ngoài phạm vi này thực tế không được sử dụng trong âm nhạc hiện đại.

Thang đo được xây dựng dựa trên những quy định nhất định. Những âm thanh có tần số chênh lệch nhau 2 lần (cao hơn hoặc thấp hơn 2 lần) sẽ được tai cảm nhận là tương tự. Để dễ điều hướng hơn, các khái niệm như thang bậc, quãng tám, giai điệu và nửa cung được đưa vào lý thuyết âm nhạc.

Thang bậc, quãng tám, âm sắc và nửa cung

Mỗi âm thanh của âm giai được gọi là một cung bậc. Khoảng cách giữa các âm tương tự (thang âm) khác nhau về độ cao 2 lần được gọi là quãng tám. Khoảng cách giữa các âm liền kề (các bước) là một nửa âm. Semitones trong một quãng tám là bằng nhau (hãy nhớ, điều này rất quan trọng). Hai nửa cung tạo thành một giai điệu.

Tên đã được gán cho các bước chính của thang đo. Đó là “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Như bạn đã hiểu, đây là 7 lưu ý mà chúng ta đã biết từ khi còn nhỏ. Trên bàn phím đàn piano, bạn có thể tìm thấy chúng bằng cách nhấn phím trắng:

Đừng nhìn vào số và chữ cái Latinh. Nhìn vào bàn phím và các bước có dấu của thang âm, chúng cũng là những nốt nhạc. Bạn có thể thấy rằng có 52 phím trắng và chỉ có 7 tên của các bước. Điều này chính xác là do thực tế là các bước có âm thanh giống nhau do chênh lệch độ cao đúng 2 lần được gán tên giống nhau.

Nếu chúng ta nhấn 7 phím piano liên tiếp, phím thứ 8 sẽ được đặt tên chính xác như phím mà chúng ta đã nhấn đầu tiên. Và, theo đó, để tạo ra âm thanh tương tự, nhưng ở độ cao gấp đôi hoặc thấp hơn, tùy thuộc vào hướng chúng ta đang di chuyển. Các tần số điều chỉnh chính xác của đàn piano có thể được tìm thấy trong một bảng đặc biệt.

Cần phải làm rõ thêm các điều khoản ở đây. Một quãng tám không chỉ đề cập đến khoảng cách giữa các âm thanh giống nhau (thang bậc), chênh lệch về độ cao 2 lần, mà còn là 12 nửa cung từ nốt “đến”.

Bạn có thể tìm thấy các định nghĩa khác của thuật ngữ "quãng tám" được sử dụng trong lý thuyết âm nhạc. Nhưng vì mục đích của khóa học là cung cấp những kiến ​​thức cơ bản về âm nhạc nên chúng tôi sẽ không đi sâu vào lý thuyết mà sẽ giới hạn kiến ​​thức thực tế mà bạn cần để học nhạc và thanh nhạc.

Để rõ ràng và giải thích ý nghĩa ứng dụng của thuật ngữ này, chúng ta sẽ lại sử dụng bàn phím đàn piano và thấy rằng một quãng tám là 7 phím trắng và 5 phím đen.

Tại sao bạn cần phím đen trên đàn piano

Ở đây, như đã hứa trước đó, chúng tôi sẽ giải thích lý do tại sao đàn piano có 52 phím màu trắng và chỉ có 36 phím màu đen. Điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về các bước của thang âm và nửa cung. Thực tế là khoảng cách về nửa cung giữa các bước chính của thang âm là khác nhau. Ví dụ, giữa các bước (nốt) “đến” và “lại”, “lại” và “mi”, chúng ta thấy 2 nửa cung, tức là một phím đen giữa hai phím trắng, và giữa “mi” và “fa” chỉ có 1 nửa cung, tức là các phím trắng liên tiếp nhau. Tương tự, chỉ có 1 nửa cung giữa các bước “si” và “do”.

Tổng cộng, 5 bước (nốt nhạc) có khoảng cách là 2 nửa cung, và hai bước (nốt) có khoảng cách là 1 nửa cung. Hóa ra số học sau:

Vì vậy, chúng tôi có 12 nửa cung trong một quãng tám. Bàn phím đàn piano có 7 quãng tám đầy đủ và thêm 4 nửa cung: 3 ở bên trái (nơi âm thanh thấp nhất) và 1 ở bên phải (âm thanh cao). Chúng tôi đếm mọi thứ nửa cung và phímchịu trách nhiệm về họ:

Vì vậy, chúng tôi có tổng số phím đàn piano. Chúng tôi hiểu thêm. Chúng ta đã biết rằng có 7 phím trắng và 5 phím đen trong mỗi quãng tám. Ngoài 7 quãng tám đầy đủ, chúng ta có thêm 3 phím trắng và 1 phím đen. Chúng tôi tính trước phím trắng:

Bây giờ chúng ta đếm các phím đen:

Đây là 36 phím đen và 52 phím trắng của chúng tôi.

Có vẻ như bạn đã hình dung ra các bước của thang âm, quãng tám, âm sắc và nửa cung. Hãy nhớ thông tin này, vì nó sẽ hữu ích trong bài học tiếp theo, khi chúng ta chuyển sang nghiên cứu chi tiết về ký hiệu âm nhạc. Và những thông tin này sẽ cần thiết trong bài học cuối cùng, khi chúng ta học chơi piano.

Hãy làm rõ một điểm nữa. Các quy tắc xây dựng thang âm là giống nhau đối với tất cả các âm thanh âm nhạc, cho dù chúng được chiết xuất bằng piano, guitar hay giọng hát. Chúng tôi đã sử dụng bàn phím đàn piano để giải thích vật liệu chỉ vì độ rõ ràng hơn.

Theo cách tương tự, chúng ta sẽ sử dụng đàn piano để hiểu chi tiết hơn về hệ thống nốt-quãng tám. Điều này cần được thực hiện trong bài học hôm nay, bởi vì. phần tiếp theo chúng ta sẽ chuyển sang ký hiệu âm nhạc và ký hiệu các nốt trên cọc.

Hệ thống nốt-quãng tám

Nói chung, phạm vi âm thanh mà tai người có thể nghe được bao gồm gần 11 quãng tám. Bởi vì khóa học của chúng tôi dành cho kiến ​​thức âm nhạc, chúng tôi chỉ quan tâm đến âm thanh âm nhạc, tức là khoảng 9 quãng tám. Để dễ nhớ các quãng tám và các khoảng cao độ tương ứng của chúng, chúng tôi khuyên bạn nên đi từ trên xuống dưới, tức là từ dải âm trên xuống thấp hơn. Cao độ tính bằng hertz cho mỗi quãng tám sẽ được chỉ định trong hệ nhị phân để dễ nhớ.

Các quãng tám (tên) và phạm vi:

Không có ý nghĩa gì khi xem xét các quãng tám khác trong bối cảnh của âm thanh âm nhạc. Do đó, nốt cao nhất dành cho nam là F nét của quãng tám thứ 5 (5989 Hz), và kỷ lục này được Amirhossein Molai thiết lập vào ngày 31 tháng 2019 năm 2019 tại Tehran (Iran) [Guinness World Records, 5]. Ca sĩ Dimash đến từ Kazakhstan đạt đến nốt “re” trong quãng tám thứ 4698 (16 Hz). Và những âm thanh có độ cao dưới XNUMX Hz thì tai người không thể cảm nhận được. Bạn có thể nghiên cứu bảng đầy đủ về sự tương ứng của các nốt với tần số và quãng tám tại hình ảnh sau:

Nốt thứ nhất của quãng tám đầu tiên được đánh dấu bằng màu tím, tức là nốt “do” và màu xanh lá cây - nốt “la” của quãng tám đầu tiên. Nó ở trên cô ấy, tức là ở tần số 1 Hz, theo mặc định, tất cả các bộ chỉnh để đo cao độ đều được cài đặt sẵn.

Ghi chú trong quãng tám: các tùy chọn chỉ định

Ngày nay, các phương pháp khác nhau được sử dụng để biểu thị sự thuộc của một nốt (cao độ) đối với các quãng tám khác nhau. Cách dễ nhất là viết ra tên của các nốt như sau: “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”.

Tùy chọn thứ hai là cái gọi là "ký hiệu Helmholtz". Phương pháp này liên quan đến việc chỉ định các nốt bằng chữ cái Latinh, và thuộc quãng tám - bằng số. Hãy bắt đầu với các ghi chú.

Bản nhạc Helmholtz:

Cũng cần lưu ý rằng nốt “si” đôi khi có thể được biểu diễn không phải bằng chữ B mà bằng chữ H. Chữ H là truyền thống cho âm nhạc cổ điển, trong khi chữ B được coi là một lựa chọn hiện đại hơn. Trong khóa học của chúng tôi, bạn sẽ tìm thấy cả hai biến thể, vì vậy hãy nhớ rằng cả B và H đều là viết tắt của “si”.

Bây giờ đến quãng tám. Các nốt ở quãng tám thứ nhất đến thứ năm được viết bằng các chữ cái Latinh nhỏ và được biểu thị bằng các số từ 1 đến 5. Các nốt ở quãng tám nhỏ được viết bằng các chữ cái Latinh nhỏ không có số. Nhớ liên tưởng: bát độ - chữ nhỏ. Ghi chú của một quãng tám lớn được viết bằng chữ cái Latinh viết hoa. Ghi nhớ: quãng tám - chữ to. Các nốt của quãng tám và quãng tám phụ được viết bằng chữ in hoa và các số 1 và 2 tương ứng.

Các nốt trong quãng tám theo Helmholtz:

Nếu ai đó ngạc nhiên tại sao nốt đầu tiên của quãng tám không được biểu thị bằng chữ cái đầu tiên của bảng chữ cái Latinh, chúng tôi sẽ cho bạn biết rằng ngày xưa bộ đếm ngược bắt đầu bằng nốt “la”, sau đó ký hiệu A đã được sửa lại. Tuy nhiên, sau đó họ quyết định bắt đầu đếm quãng tám từ nốt “đến”, đã được gán ký hiệu C. Để tránh nhầm lẫn trong các ký hiệu âm nhạc, chúng tôi quyết định giữ nguyên ký hiệu chữ cái của các nốt.

Bạn có thể tìm thêm chi tiết về ký hiệu của Helmholtz và các ý tưởng khác trong tác phẩm của ông, có sẵn bằng tiếng Nga với tiêu đề “Học thuyết về cảm giác thính giác như một cơ sở sinh lý học cho lý thuyết âm nhạc” [G. Helmholtz, 2013].

Và cuối cùng, ký hiệu khoa học, được phát triển bởi Hiệp hội Âm thanh Hoa Kỳ vào năm 1939 và cũng có liên quan đến ngày nay. Các ghi chú được biểu thị bằng các chữ cái Latinh viết hoa và thuộc quãng tám - bằng các số từ 0 đến 8.

Ký hiệu khoa học:

Xin lưu ý rằng các con số không khớp với tên của các quãng tám từ thứ nhất đến thứ năm. Tình huống này thường gây hiểu lầm ngay cả những nhà sản xuất chương trình chuyên biệt cho các nhạc sĩ. Do đó, trong trường hợp nghi ngờ, hãy luôn kiểm tra âm thanh và trường độ của nốt nhạc bằng bộ chỉnh. Để thực hiện việc này, hãy tải xuống ứng dụng di động Pano Tuner và cho phép ứng dụng này truy cập vào micrô.

Cần phải nói thêm rằng lần đầu tiên hệ thống ký hiệu khoa học được xuất bản trong số tháng 1939 của Tạp chí Hiệp hội Âm học Hoa Kỳ (Journal of the Acoustical Society of America) [Tạp chí của Hiệp hội Âm học Hoa Kỳ, XNUMX] .

Bây giờ chúng ta hãy tóm tắt tất cả các hệ thống ký hiệu nốt được chấp nhận hiện tại cho mỗi quãng tám. Để làm điều này, chúng tôi sẽ nhân bản một lần nữa hình ảnh đã quen thuộc với bạn về bàn phím đàn piano và các ký hiệu của các bước của thang âm (nốt), nhưng với khuyến nghị cần chú ý ký hiệu số và chữ cái:

Và, cuối cùng, để hiểu đầy đủ nhất về thông tin cơ bản của lý thuyết âm nhạc, chúng ta nên hiểu các loại âm sắc và nửa cung.

Nhiều loại âm sắc và nửa cung

Hãy nói ngay rằng theo quan điểm ứng dụng, thông tin này sẽ không đặc biệt hữu ích cho bạn trong việc chơi nhạc cụ hoặc dạy thanh nhạc. Tuy nhiên, các thuật ngữ biểu thị các loại âm sắc và nửa cung có thể được tìm thấy trong các tài liệu chuyên ngành. Vì vậy, bạn cần phải có một ý tưởng về chúng để không đắm chìm vào những khoảnh khắc khó hiểu khi đọc văn học hoặc nghiên cứu sâu về tài liệu âm nhạc.

Giai điệu (các loại):

Bán sắc (các loại):

Như bạn thấy, những cái tên được lặp đi lặp lại nên sẽ không khó nhớ. Vì vậy, chúng ta hãy tìm ra nó!

Diatonic semitone (các loại):

Một số ví dụ bạn có thể thấy trên bức tranh:

Âm sắc (các loại):

Âm sắc (các loại):

Tông màu (các loại):

Hãy làm rõ rằng các ví dụ được lấy từ sách giáo khoa của Varfolomey Vakhromeev “Lý thuyết cơ bản về âm nhạc” và được hiển thị trên bàn phím đàn piano cho rõ ràng, bởi vì. chúng ta sẽ chỉ nghiên cứu về thanh âm trong bài học tiếp theo, và chúng ta cần các khái niệm về thanh điệu và nửa cung âm [V. Vakhromeev, 1961]. Nói chung, chúng tôi sẽ nhiều lần tham khảo các tác phẩm của nhà giáo và nhà âm nhạc học người Nga vĩ đại này trong suốt khóa học của mình.

Nhân tiện, vào năm 1984, một vài tháng trước khi qua đời, Varfolomey Vakhromeev đã được Hoàng tử Vladimir trao tặng Huân chương Thánh bình đẳng cấp độ 2 cho “Sách Giáo khoa Hát trong Nhà thờ” do ông biên soạn cho các trường thần học. của Nhà thờ Chính thống Nga. Cuốn sách đã trải qua nhiều lần tái bản sau khi ông qua đời [V. Vakhromeev, 2013].

Sự tăng lên của 2 nửa cung được biểu thị bằng dấu sắc kép hoặc dấu gấp đôi, sự giảm 2 nửa cung được biểu thị bằng dấu thăng kép hoặc dấu phẳng kép. Đối với dấu sắc kép, có một biểu tượng đặc biệt, tương tự như dấu thập, nhưng do khó lấy nó trên bàn phím nên có thể sử dụng ký hiệu ♯♯ hoặc chỉ hai dấu thăng ##. Sẽ dễ dàng hơn với các dấu hai chấm, chúng viết dấu 2 ♭♭ hoặc chữ cái Latinh bb.

Và cuối cùng, điều cuối cùng bạn cần nói đến trong chủ đề “Các thuộc tính của âm thanh” là tính trung bình của âm thanh. Bạn đã biết trước đó rằng các nửa cung trong một quãng tám là bằng nhau. Do đó, âm thanh được hạ thấp bởi một nửa cung so với bước chính sẽ có cao độ bằng với âm thanh được nâng lên bởi một nửa cung so với bước thấp hơn hai nửa cung.

Nói một cách đơn giản, A-phẳng (A ♭) và G-nét (G♯) của cùng một quãng tám giống hệt nhau. Tương tự, trong một quãng tám, G-phẳng (G ♭) và F-nét (F♯), E-phẳng (E ♭) và D-nét (D♯), D-phẳng (D ♭) và lên đến -sharp (С♯), v.v ... Hiện tượng khi các âm có cùng độ cao có tên gọi khác nhau và được biểu thị bằng các ký hiệu khác nhau được gọi là hiện tượng âm thanh của âm thanh.

Để dễ nhận biết, chúng tôi đã chứng minh hiện tượng này trên ví dụ về các bước (nốt), giữa chúng có 2 nửa cung. Trong các trường hợp khác, khi chỉ có 1 nửa cung giữa các bước chính, điều này ít rõ ràng hơn. Ví dụ, F-phẳng (F ♭) là E thuần túy (E), và E-nét (E♯) là F thuần túy (F). Tuy nhiên, trong các tài liệu đặc biệt về lý thuyết âm nhạc, cũng có thể tìm thấy các ký hiệu như F-phẳng (F ♭) và E-sharp (E♯). Bây giờ bạn biết chúng có nghĩa là gì.

Hôm nay các em đã học các tính chất vật lý cơ bản của âm thanh nói chung và tính chất của âm thanh âm nhạc nói riêng. Bạn đã xử lý hệ thống âm nhạc và thang âm, thang bậc, quãng tám, âm sắc và nửa cung. Bạn cũng đã hiểu hệ thống nốt-quãng tám và bây giờ đã sẵn sàng làm bài kiểm tra trên tài liệu của bài học, trong đó chúng tôi đã đưa vào những câu hỏi quan trọng nhất theo quan điểm thực tế.

Kiểm tra hiểu bài

Nếu bạn muốn kiểm tra kiến ​​thức của mình về chủ đề của bài học này, bạn có thể làm một bài kiểm tra ngắn bao gồm một số câu hỏi. Chỉ có 1 lựa chọn có thể đúng cho mỗi câu hỏi. Sau khi bạn chọn một trong các tùy chọn, hệ thống sẽ tự động chuyển sang câu hỏi tiếp theo. Điểm bạn nhận được bị ảnh hưởng bởi tính đúng đắn của các câu trả lời của bạn và thời gian làm bài. Xin lưu ý rằng các câu hỏi mỗi lần khác nhau và các tùy chọn được xáo trộn.

Và bây giờ chúng ta chuyển sang phân tích ký hiệu âm nhạc.