Cấu hình |
lat. figuratio – hình ảnh, hình thức, trình bày tượng hình, từ figuro – hình thức, hình thức, trang trí, tô màu
Một trong những phương pháp xử lý chất liệu âm nhạc, nhờ đó sự phát triển kết cấu được kích hoạt trong tác phẩm (xem Kết cấu), F. là một cách phổ biến và hiệu quả để tạo động lực cho kết cấu âm nhạc.
Có ba loài chính F. Melodich. F. trong một đầu. và đa âm. cấu tạo của âm nhạc. sản xuất liên quan đến một sự chuyển đổi biến thể của giai điệu. dòng bằng phương tiện bao gồm chính. âm thanh. Trong một kho đồng âm, loại F. này được biểu hiện trong việc kích hoạt giọng nói. Trong trường hợp này, âm thanh tượng hình được xác định bởi mối quan hệ của chúng với âm thanh chính và được gọi là chuyển tiếp, phụ trợ, tạm giữ, tăng, cambia. hòa âm F. là một chuyển động tuần tự thông qua các âm thanh tạo nên các hợp âm (các âm thanh liền kề với các hợp âm cũng rất thường được sử dụng). Nhịp. F. là một nhịp điệu. một công thức lặp lại một âm thanh hoặc một nhóm âm thanh và không thay đổi hoàn toàn các suy nghĩ. logic của việc xây dựng này. Những loại F. trong âm nhạc. ví dụ, thực hành thường được kết hợp, tạo thành các loại F. hỗn hợp. nhịp điệu-hòa âm, giai điệu-hòa âm.
F. từ lâu đã được sử dụng trong âm nhạc. luyện tập. Ở giai đoạn sớm nhất của sự phát triển của âm nhạc. các vụ kiện đã được sử dụng khác nhau. các loại f. - từ hình bóng của nhịp điệu nguyên thủy. lược đồ và các mô tả đơn giản nhất về nền tảng phương thức cho các hình phức tạp. xây dựng - tụng kinh. Vào thời Trung cổ, F. được sử dụng trong thánh ca Gregorian (ngày kỷ niệm) và trong sản xuất. người hát rong, người hát rong và người hát rong. Các bậc thầy về phức điệu đã sử dụng các yếu tố của F. (giam giữ, thang máy và cambiates), cũng như các bức tượng nhỏ mở rộng. cấu tạo trong các phần phát triển của đa âm. các hình thức (ví dụ, trong sự phát triển và xen kẽ của fugues). F. đã được sử dụng rộng rãi trong các thể loại khúc dạo đầu, chaconne, tưởng tượng và sarabande. Các mẫu kỹ thuật của F. có trong nhà thờ Byzantine. âm nhạc và bằng tiếng Nga. tác phẩm hợp xướng. Thế kỷ 15-18 Trong thời đại của âm trầm nói chung, F. đã trở nên phổ biến trong việc thực hành các bản ứng tấu organ và clavier, mặc dù các nhà lý luận về âm trầm nói chung trong các chuyên luận của họ ít chú ý đến các vấn đề của F. và khuyến nghị rằng F. nên chỉ được sử dụng ở một trong các giọng khi giọng kia có giai điệu. chuyển động dừng lại. Trong tác phẩm của các nghệ sĩ đàn harpsichord người Pháp và người Anh. những người theo chủ nghĩa trinh nguyên F. trở thành một trong những người đứng đầu. cách phát triển âm nhạc. tài liệu trong instr. các hình thức, nơi chúng thường đại diện cho một phần mở rộng của melismatich. các nhóm. Trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, F. đã được sử dụng một cách có hệ thống trong instr. sản xuất (đặc biệt là trong các biến thể - là cách biến thể trang trí quan trọng nhất), và trong chảo. (trong aria opera và hòa tấu) cả trong âm nhạc thế tục và âm nhạc nhà thờ (trong các phần riêng biệt của quần chúng, ở Nga – trong các tác phẩm đình đám của DS Bortnyansky, MS Berezovsky, v.v.). Trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, liên quan đến sự phát triển của tư duy phương thức, cách diễn đạt thường bão hòa với sắc độ. Trong âm nhạc khẳng định thế kỷ 20. F. được sử dụng trong dịch ngược. hình thức, tùy thuộc vào phong cách cá nhân của người sáng tác, vào nghệ thuật cụ thể. nhiệm vụ.
Tài liệu tham khảo: Catuar G., Khóa học lý thuyết về hòa âm, phần 2, M., 1925; Tyulin Yu., Hướng dẫn thực hành để giới thiệu về phân tích hài hòa dựa trên các hợp xướng của Bach, L., 1927; của ông, Những song song trong lý thuyết và thực hành âm nhạc, L., 1938; của riêng mình, Học thuyết về kết cấu âm nhạc và hình tượng giai điệu, cuốn sách. 1 – Kết cấu âm nhạc, M., 1976, sách. 2 – Hình giai điệu, M., 1977; Rudolf L., Hài hòa, Baku, 1938; Mazel L., O giai điệu, M., 1952; Karastoyanov A., Hòa âm đa âm, M., 1964; Uspensky H., Nghệ thuật ca hát Nga cổ, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (Bản dịch tiếng Nga – Toh E., Giảng dạy về giai điệu, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis ở Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (Bản dịch tiếng Anh – Lịch sử giai điệu, NY, 1957); Apel W., bình ca Gregorian, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Cấu trúc giai điệu trong thánh ca Byzantine, Belgrade-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Nghệ thuật đệm từ âm trầm, như được thực hành vào thế kỷ 1963 và 1, v. 2-1965, NY, XNUMX.
EV Gertzman
