Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Trong số các tác phẩm của nghệ sĩ người Latvia Leo Kokle, có một bức chân dung với tông màu xanh lam dịu nhẹ vô tình thu hút sự chú ý. Trên khuôn mặt thanh tú, đôi mắt to rõ ràng có màu nâu sẫm, chăm chú, dò hỏi và lo lắng. Đây là bức chân dung của NSND Liên Xô BA Rudenko. Leo Coquelet, một nghệ sĩ tinh ý và chu đáo, đã nắm bắt được điều chính làm nên tính cách của cô ấy - sự nữ tính, mềm mại, trữ tình và đồng thời là sự điềm tĩnh, kiềm chế, có mục đích. Thoạt nhìn, sự đan xen của những nét mâu thuẫn như vậy đã tạo ra mảnh đất màu mỡ mà trên đó một tài năng sáng giá và nguyên bản đã lớn lên …

Tiểu sử sáng tạo của ca sĩ bắt đầu tại Nhạc viện Odessa, tại đây, dưới sự hướng dẫn của O. N. Blagovidova, cô đã học được những bí mật đầu tiên về khả năng làm chủ âm nhạc, học những bài học đầu đời. Người cố vấn của Bela Rudenko được phân biệt bởi thái độ tế nhị và cẩn thận đối với giọng ca, nhưng đồng thời cũng nghiêm khắc. Cô ấy đòi hỏi sự cống hiến hoàn toàn trong công việc, khả năng phục tùng mọi thứ trong cuộc sống để phục vụ nàng thơ. Và khi giọng ca trẻ năm 1957 trở thành người chiến thắng tại Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Dân chủ Thế giới lần thứ VI, nhận được huy chương vàng và lời mời tham gia các buổi biểu diễn hòa nhạc ở Moscow và Leningrad cùng với Tito Skipa, cô đã coi đó như một lối thoát cho con đường rộng mở , điều này đòi hỏi rất nhiều.

Nói một cách dễ hiểu, mọi bậc thầy thực sự đều có đặc điểm là luôn bồn chồn, không hài lòng với những gì đã làm, điều gì đó khuyến khích sự tự xem xét nội tâm liên tục và tìm kiếm sáng tạo. Đây chính xác là bản chất nghệ thuật của Bela Andreevna. Sau buổi hòa nhạc hoặc buổi biểu diễn tiếp theo, bạn gặp một người đối thoại nghiêm túc, thu thập, người đang chờ đợi một đánh giá nghiêm khắc và trung thực, một đánh giá có lẽ sẽ tạo động lực cho những suy nghĩ mới và khám phá mới. Trong quá trình phân tích không ngừng này, trong quá trình tìm kiếm không ngừng này, ẩn chứa bí quyết đổi mới và sức trẻ sáng tạo của người nghệ sĩ.

“Bela Rudenko trưởng thành từ vai trò này sang vai trò khác, từ màn trình diễn này sang màn trình diễn khác. Chuyển động của cô ấy diễn ra từ từ - không có bước nhảy, nhưng cũng không bị gãy. Con đường đi lên đỉnh Olympus âm nhạc của cô ấy rất ổn định; cô ấy không bay bổng nhanh chóng mà vươn lên, ngoan cường chinh phục những đỉnh cao mới trong mỗi bữa tiệc mới, và đó là lý do tại sao nghệ thuật đỉnh cao và những thành công nổi bật của cô ấy lại rất giản dị và tự tin, ”Giáo sư V. Tolba viết về ca sĩ.

Trên sân khấu, Bela Andreevna khiêm tốn và tự nhiên, và đây là cách cô ấy chinh phục khán giả, biến nó thành đồng minh sáng tạo của mình. Không ảnh hưởng và áp đặt thị hiếu của họ. Đúng hơn, đó là niềm vui của sự đồng cảm, của một bầu không khí hoàn toàn tin tưởng. Mọi thứ đã tồn tại hơn một thế kỷ, Rudenko luôn mở ra cho mình và cho những người khác như một trang mới trong cuộc đời, như một sự mặc khải.

Phong cách biểu diễn của ca sĩ tạo ấn tượng nhẹ nhàng, tự nhiên, như thể ngay lúc này, phút này, ý tưởng của nhà soạn nhạc đang hiện ra trước mắt họ – trong một khung tranh chạm trổ, với tất cả sự độc đáo của nó. Trong các tiết mục của Rudenko, có hàng trăm mối tình lãng mạn, hầu hết tất cả các phần của vở opera coloratura, và đối với mỗi tác phẩm, cô ấy tìm ra cách phù hợp, tương ứng với cấu trúc phong cách và cảm xúc của nó. Ca sĩ cũng chịu các sáng tác trữ tình, được vẽ bằng tông màu nhẹ nhàng, điêu luyện và âm nhạc kịch tính, kịch tính.

Vai diễn đầu tay của Rudenko là Gilda trong vở Rigoletto của Verdi, được dàn dựng tại Nhà hát Opera và Ba lê Kyiv Shevchenko. Những buổi biểu diễn đầu tiên cho thấy nghệ sĩ trẻ đã cảm nhận rất tinh tế tất cả sự độc đáo trong phong cách của Verdi – tính biểu cảm và tính dẻo của nó, nhịp thở rộng của cantilena, tính biểu cảm bùng nổ, sự tương phản của các chuyển đổi. Được bảo vệ bởi một người cha chu đáo và tình cảm, nữ anh hùng trẻ tuổi của Bela Rudenko rất đáng tin cậy và ngây thơ. Khi cô ấy lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu – tinh ranh trẻ con, nhẹ nhàng, bốc đồng – đối với chúng tôi, dường như cuộc sống của cô ấy trôi qua nhẹ nhàng, không chút nghi ngờ và lo lắng. Nhưng từ sự phấn khích lo lắng khó đoán mà cô ấy cố gắng gọi cha mình đến sự thẳng thắn, chúng tôi hiểu rằng ngay cả trong tập phim thanh bình này đối với nữ diễn viên, Gilda không chỉ là một đứa trẻ thất thường, mà còn là một tù nhân không tự nguyện, và niềm vui của cô ấy chỉ là một cách để tìm ra bí mật về mẹ, bí ẩn bao trùm ngôi nhà.

Ca sĩ đã cố gắng tạo ra màu sắc chính xác cho từng cụm từ âm nhạc của bộ phim truyền hình Verdi. Bao nhiêu sự chân thành, hạnh phúc ngay lập tức vang lên trong aria của Gilda trong tình yêu! Và sau này, khi Gilda nhận ra mình chỉ là nạn nhân, họa sĩ lại thể hiện nhân vật của mình sợ hãi, bối rối nhưng không gục ngã. Buồn bã, gầy gò, ngay lập tức trưởng thành và thu thập, cô kiên quyết đi về phía cái chết.

Ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên, nữ ca sĩ đã cố gắng tạo ra quy mô lớn cho từng hình ảnh, tiết lộ phần mở đầu trữ tình thông qua cuộc đấu tranh phức tạp của các nhân vật, đến việc phân tích bất kỳ tình huống cuộc sống nào thông qua xung đột mâu thuẫn.

Nghệ sĩ đặc biệt quan tâm đến tác phẩm của Natasha Rostova trong vở opera Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev. Cần phải thấu hiểu tư tưởng triết học của nhà văn và nhà soạn nhạc, đồng thời tuân thủ chính xác tư tưởng đó, đồng thời sưởi ấm hình ảnh bằng cách nhìn của chính mình, thái độ của chính mình đối với nó. Tái tạo tính cách mâu thuẫn nổi bật của nữ anh hùng của Tolstoy, Rudenko đã lồng ghép chất thơ nhẹ nhàng và sự bối rối đau đớn, góc cạnh lãng mạn và nét nữ tính dẻo dai thành một phức hợp không thể tách rời. Giọng hát của cô ấy, tuyệt vời về vẻ đẹp và sự quyến rũ, đã bộc lộ toàn bộ những chuyển động sâu sắc và thú vị nhất trong tâm hồn Natasha.

Trong arias, ariosos, song ca, ấm áp và mờ mịt, nồng nhiệt và giam cầm vang lên. Những đặc tính đẹp đẽ tương tự của bản chất phụ nữ sẽ được Rudenko nhấn mạnh trong các vai diễn sau của cô: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Sa hoàng Bride), Glinka's Lyudmila.

Nâng cao nhận thức về các tình huống trên sân khấu, phản ứng diễn xuất tức thì không chỉ làm phong phú kịch tính mà còn cả kỹ năng thanh nhạc của ca sĩ. Và những vai diễn cô đảm nhận luôn thu hút bằng sự chính trực và đa năng.

Bela Rudenko hoàn toàn sở hữu một món quà tuyệt vời không thể thiếu đối với một nghệ sĩ – kỹ năng tái sinh. Cô ấy biết cách “ngắm nhìn” mọi người, biết cách tiếp thu, nắm bắt cuộc sống trong tất cả sự biến đổi và đa dạng của nó để sau này bộc lộ sự phức tạp và vẻ đẹp phi thường của nó trong tác phẩm của mình.

Mỗi phần do Bela Rudenko chuẩn bị đều lãng mạn theo một cách đặc biệt. Hầu hết các nữ anh hùng của cô đều hợp nhất bởi sự trong sáng và thuần khiết trong tình cảm, nhưng tất cả họ đều là những người nguyên bản và độc đáo.

Ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại vai diễn Rosina trong Rossini's The Barber of Seville – chắc chắn là một trong những tác phẩm nổi bật và đáng nhớ nhất của ca sĩ. Rudenko chỉ mới bắt đầu cavatina nổi tiếng, và sự đồng cảm của chúng tôi đã hoàn toàn đứng về phía nữ anh hùng của cô ấy – dám nghĩ dám làm, bướng bỉnh, tháo vát.

“Tôi thật bất lực…” cô ấy nói một cách ngọt ngào và uể oải, và tiếng cười hầu như không thể kìm nén được phá vỡ các từ; “thật đơn giản…” – những tiếng cười khúc khích văng ra như hạt cườm (cô ấy khó lòng đơn giản lắm, con quỷ nhỏ này!). “Và tôi đầu hàng,” một giọng nói âu yếm thì thầm và chúng tôi nghe thấy: “Hãy thử, chạm vào tôi!”

Hai chữ “nhưng” trong cavatina là hai nét tính cách khác nhau: “nhưng,” Rosina nhẹ nhàng hát, “và đó là khởi đầu của một âm mưu; cô ấy dường như đang nhìn vào một kẻ thù vô hình. Chữ “nhưng” thứ hai ngắn gọn và nhanh như chớp, như một cú đánh. Mọi người đều không rõ Rozina-Rudenko, nhưng cô ấy có thể chích một cách duyên dáng làm sao, tiêu diệt bất cứ ai cản trở cô ấy một cách duyên dáng làm sao! Rosina của cô ấy tràn đầy sức sống, hài hước, cô ấy thích tình hình hiện tại và biết rất rõ rằng cô ấy sẽ chiến thắng, bởi vì cô ấy sống có mục đích.

Bela Rudenko trong bất kỳ vai diễn nào cô đóng đều tránh những quy ước và khuôn sáo. Cô ấy tìm kiếm những dấu hiệu của thực tế trong mọi hình ảnh được thể hiện, cố gắng đưa nó đến gần với người xem ngày nay nhất có thể. Do đó, khi cô phải đóng vai Lyudmila, đó là một công việc thực sự hấp dẫn, mặc dù rất khó khăn.

Năm 1971 có ý nghĩa quan trọng đối với Bela Andreevna, khi vở opera Ruslan và Lyudmila đang được chuẩn bị để dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi của Liên Xô. Bela Rudenko lúc đó là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera và Ba lê Kyiv mang tên TG Shevchenko. Khung cảnh của Nhà hát Bolshoi được ca sĩ biết đến từ các buổi biểu diễn lưu diễn. Người Hồi giáo nhớ Violetta, Rosina, Natasha của cô. Lần này, nghệ sĩ được mời tham gia sản xuất vở opera của Glinka.

Nhiều buổi tập, gặp gỡ với các ca sĩ nổi tiếng của Nhà hát Bolshoi, với các nhạc trưởng đã phát triển thành một liên minh sáng tạo nồng nhiệt.

Buổi biểu diễn được dàn dựng bởi bậc thầy xuất sắc của đạo diễn sân khấu opera B. Pokrovsky, người đã làm phong phú thêm phong cách sử thi, cổ tích của vở opera với các yếu tố thể loại và đời thường. Một sự hiểu biết đầy đủ ngay lập tức được thiết lập giữa ca sĩ và đạo diễn. Đạo diễn đề nghị nữ diễn viên kiên quyết từ bỏ những cách hiểu thông thường trong việc diễn giải hình ảnh. Lyudmila mới phải là Pushkinian và đồng thời rất hiện đại. Không phải một chiều mang tính sử thi, mà sôi nổi, năng động: vui tươi, dũng cảm, xảo quyệt, thậm chí có thể hơi thất thường. Đây chính xác là cách cô ấy xuất hiện trước chúng ta trong màn trình diễn của Bela Rudenko, và nghệ sĩ coi sự tận tâm và chính trực là những đặc điểm nổi bật trong tính cách nữ anh hùng của cô ấy.

Ludmila có thái độ riêng của mình đối với từng nhân vật trong vở opera. Tại đây, cô nằm trên chiếc ghế dài trong một giấc mơ kỳ diệu và đột nhiên bất cẩn đẩy bàn tay đang nắm lấy gót chân của Farlaf ra. Nhưng với một nụ cười ẩn ý, ​​anh ấy tinh nghịch chạm ngón tay vào lưng vị hôn thê của mình - một cái chạm tức thì, thoáng qua nhưng rất chính xác. Sự sang trọng khi chuyển từ tâm trạng này sang tâm trạng khác, sự nhẹ nhàng và thơ mộng đã góp phần tạo nên một hình ảnh uyển chuyển và dẻo dai khác thường. Điều gây tò mò là trước khi Lyudmila Bela Rudenko học cách kéo dây cung nổi tiếng, người nghệ sĩ đã tập luyện rất lâu và chăm chỉ cho đến khi các cử động tay của cô trở nên duyên dáng và đồng thời tự tin.

Sự quyến rũ và vẻ đẹp của nhân vật Lyudmila được bộc lộ một cách rõ nét lạ thường trong màn thứ ba của vở opera. Giữa những khu vườn sang trọng tuyệt vời của Chernomor, cô ấy hát bài hát Share Share-dolushka. Bài hát nghe nhẹ nhàng và đơn giản, và toàn bộ khung cảnh ma quái tưởng tượng trở nên sống động. Rudenko đưa nhân vật nữ chính của mình ra ngoài thế giới cổ tích, và giai điệu này gợi lên ký ức về những bông hoa dại, về sự rộng lớn của nước Nga. Lyudmila hát một mình với chính mình, tin tưởng vào thiên nhiên với những đau khổ và ước mơ của mình. Giọng nói trong trẻo như pha lê của cô nghe ấm áp và nhẹ nhàng. Lyudmila đáng tin cậy, gần gũi với chúng tôi đến mức dường như cô ấy là người đương thời, tinh nghịch, yêu đời của chúng tôi, có thể vui mừng chân thành, mạnh dạn bước vào cuộc chiến. Bela Andreevna đã cố gắng tạo ra một hình ảnh có chiều sâu, ấn tượng và đồng thời trang nhã về mặt đồ họa.

Báo chí và khán giả đánh giá cao công việc của ca sĩ. Đây là những gì nhà phê bình A. Kandinsky đã viết về cô ấy sau buổi ra mắt (“Âm nhạc Liên Xô”, 1972, số 12): “Trong buổi diễn đầu tiên, bậc thầy nổi tiếng B. Rudenko (nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Hàn lâm Bang Kyiv) hát Lyudmila. Có những đặc điểm đáng quý trong giọng hát và cách chơi của cô ấy - tuổi trẻ, sự tươi mới, cảm nhận về cái đẹp ngay lập tức. Hình ảnh cô ấy tạo ra là đa diện, tràn đầy sức sống. Lyudmila của cô ấy duyên dáng, chân thành, hay thay đổi, duyên dáng. Với sự chân thành và ấm áp thực sự của người Slav, những câu hát “tạm biệt” du dương của cavatina, giai điệu “bất tận” của aria từ màn thứ tư thổi bùng năng lượng và sức mạnh đáng tự hào cho lời quở trách kẻ bắt cóc quỷ quyệt (“Mad Wizard”). Rudenko cũng thành công trong những khoảnh khắc đặc trưng của bữa tiệc: những lời tán tỉnh láu cá, “Xin đừng giận, vị khách quý”, được trình diễn đẹp mắt theo cách “nói”, các cụm từ bộ ba của giai điệu ban đầu của cavatina (“… cha mẹ thân yêu” ). Giọng hát của ca sĩ vang lên một cách tự do và dễ dàng trong những gam màu khó nhất mà không làm mất đi sự quyến rũ về âm sắc ở chúng. Nó quyến rũ với sự mềm mại, "di sản" của cantilena.

Từ năm 1972, Bela Rudenko trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Bolshoi. Phần tiếp theo, chắc chắn được đưa vào tiết mục của cô, là Martha trong vở opera Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov. Có thể nói, đó là phần tiếp theo của bộ sưu tập những hình ảnh quyến rũ của phụ nữ Nga. Theo một cách nào đó, Martha của cô ấy là người thừa kế của Lyudmila – ở sự thuần khiết trong tình cảm, sự dịu dàng, chân thành và tận tụy. Nhưng nếu Lyudmila là một câu chuyện cổ tích sống lại, thì Marfa là nữ anh hùng của một bộ phim tâm lý, một nhân vật lịch sử. Và ca sĩ không quên nó trong một phút.

Giàu cảm xúc, thánh ca rộng rãi, khởi đầu du dương tươi sáng - tất cả những gì đặc trưng của trường dạy thanh nhạc Ukraine và được ca sĩ yêu quý - tất cả những điều này hòa quyện một cách hữu cơ vào hình ảnh Martha mà cô tạo ra.

Martha của cô là hiện thân của sự hy sinh. Trong aria cuối cùng, khi chìm trong quên lãng, cô ấy hướng về Gryaznoy bằng những lời yêu thương, gọi anh ấy là “Vanya yêu dấu”, khi cô ấy buồn bã nói: “Ngày mai hãy đến, Vanya”, toàn bộ khung cảnh trở nên vô cùng bi thảm. Tuy nhiên, không có sự u ám hay chủ nghĩa định mệnh nào trong đó. Martha dịu dàng và run rẩy biến mất, nói nhẹ nhàng và vui vẻ với một tiếng thở dài nhẹ: “Anh còn sống, Ivan Sergeyich,” và Snow Maiden bất giác hiện ra trước mắt cô, với nỗi buồn trong sáng và lặng lẽ.

Cảnh cái chết của Marfa Rudenko được thực hiện một cách tinh tế và có hồn một cách đáng kinh ngạc, mang tính nghệ thuật cao. Không phải vô cớ, khi cô ấy biểu diễn aria của Martha ở Mexico, các nhà phê bình đã viết về âm thanh tuyệt vời trong giọng hát của cô ấy. Ma-thê không trách móc ai về cái chết của mình, cảnh tàn phai tràn đầy sự giác ngộ thanh bình và trong sạch.

Trước hết, một ca sĩ opera, Bela Andreevna Rudenko biết cách làm việc với các tiết mục thính phòng với cùng một sự nhiệt tình, với sự cống hiến hết mình. Để thực hiện các chương trình hòa nhạc vào năm 1972, cô đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô.

Mỗi chương trình mới của cô ấy đều được phân biệt bởi sự chu đáo cẩn thận. Ca sĩ cố gắng xây dựng những cây cầu "vô hình" giữa các bài hát dân gian, các tác phẩm kinh điển của Nga, Ukraine và nước ngoài với âm nhạc hiện đại. Cô ấy phản ứng gay gắt với mọi thứ mới mẻ, đáng được chú ý và ở cái cũ, cô ấy biết cách tìm ra thứ gì đó gần gũi với tinh thần và tâm trạng của ngày nay.

Hoa Kỳ, Brazil, Mexico, Pháp, Thụy Điển, Nhật Bản… Địa lý cho các chuyến đi sáng tạo của Bela Rudenko với các buổi biểu diễn hòa nhạc rất rộng lớn. Cô đã đi lưu diễn Nhật Bản sáu lần. Báo chí ghi nhận: “Nếu bạn muốn nghe cách ngọc trai lăn trên nhung, hãy nghe Bela Rudenko hát”.

Trong sự kết hợp đầy màu sắc và gây tò mò này, tôi nhận thấy sự đánh giá về khả năng đặc trưng của ca sĩ trong việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật đầy đủ và thuyết phục bằng các phương tiện súc tích, một hình ảnh có tất cả và không thừa.

Đây là những gì I. Strazhenkova viết về Bela Andreevna Rudenko trong cuốn sách Những bậc thầy của Nhà hát Bolshoi. “Tính chân thực của nghệ thuật đỉnh cao cũng được thể hiện trong giọng hát của cô ấy bởi Bela Rudenko, một bậc thầy về thanh nhạc và sân khấu được công nhận, người có giọng nữ cao coloratura tuyệt đẹp, sở hữu kỹ thuật, diễn xuất, giọng nói, âm sắc đáng kinh ngạc … Điều chính ở hình ảnh sáng tạo của Bela Rudenko đã và vẫn là vẻ đẹp nội tâm, chủ nghĩa nhân văn sưởi ấm nghệ thuật của người ca sĩ này.”

Chủ nghĩa duy lý của nghệ sĩ là nhất quán và logic. Hiệu suất luôn tuân theo một suy nghĩ nhất định, rõ ràng. Nhân danh mình, cô từ chối những phần tô điểm ngoạn mục cho tác phẩm, không thích nhiều màu và sặc sỡ. Theo tôi, tác phẩm của Rudenko giống như nghệ thuật cắm hoa ikebana – để nhấn mạnh vẻ đẹp của một bông hoa, bạn cần phải loại bỏ nhiều bông hoa khác.

“Bela Rudenko là một giọng nữ cao coloratura, nhưng cô ấy cũng hát thành công những đoạn kịch tính, và điều này cực kỳ thú vị … Trong màn trình diễn của cô ấy, cảnh Lucia trong vở opera “Lucia di Lammermoor” của Donizetti tràn đầy sức sống và hiện thực mà tôi chưa từng nghe trước đây”, – Arthur Bloomfield, một nhà phê bình cho một trong những tờ báo ở San Francisco viết. Và Harriet Johnson trong bài báo “Rudenko – một coloratura quý hiếm” gọi giọng hát của ca sĩ là “trong trẻo và du dương, giống như tiếng sáo làm vui tai chúng ta” (“New York Post”).

Nữ ca sĩ so sánh nhạc thính phòng với khoảnh khắc đẹp: “Nó cho phép người biểu diễn dừng lại khoảnh khắc này, nín thở, nhìn vào những góc sâu thẳm nhất của trái tim con người, chiêm ngưỡng những sắc thái tinh tế nhất”.

Một cách vô tình, tôi nghĩ đến màn trình diễn lãng mạn của Cornelius “One Sound” của Bela Rudenko, trong đó toàn bộ diễn biến được xây dựng trên một nốt nhạc. Và ca sĩ mang đến bao nhiêu màu sắc tượng hình, thuần túy cho màn trình diễn của mình! Thật là một sự mềm mại đáng kinh ngạc, đồng thời đầy đặn của âm thanh, tròn trịa và ấm áp, đường nét đều, độ chính xác của ngữ điệu, sự mỏng đi khéo léo, thật là một bản pianissimo dịu dàng nhất!

Không phải ngẫu nhiên mà Bela Andreevna nói rằng nghệ thuật thính phòng cho phép cô nhìn vào những góc sâu thẳm nhất của trái tim con người. Cô ấy gần gũi không kém với lễ hội đầy nắng của Massenet's Sevillana, Cui's Bolero và bộ phim đam mê các bài hát của Schumann và những mối tình lãng mạn của Rachmaninov.

Vở opera thu hút ca sĩ với quy mô và hành động tích cực. Trong nghệ thuật thính phòng của mình, cô chuyển sang những bức phác thảo màu nước thu nhỏ, với chất trữ tình tôn kính và chiều sâu tâm lý học. Là một họa sĩ phong cảnh trong các bức tranh thiên nhiên, vì vậy ca sĩ trong các chương trình hòa nhạc cố gắng thể hiện con người trong tất cả sự phong phú của đời sống tinh thần.

Mỗi màn trình diễn của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Bela Andreevna Rudenko đều tiết lộ cho khán giả một thế giới tươi đẹp và phức tạp, đầy niềm vui và suy nghĩ, nỗi buồn và sự lo lắng – một thế giới mâu thuẫn, thú vị và hấp dẫn.

Công việc của một ca sĩ trong một vở opera hoặc một tác phẩm thính phòng - luôn chu đáo, luôn mãnh liệt - có thể được so sánh với tác phẩm của một nhà viết kịch, người không chỉ tìm cách thấu hiểu cuộc sống của con người mà còn làm phong phú thêm nó bằng nghệ thuật của mình.

Và nếu điều này thành công, thì còn gì là hạnh phúc lớn lao đối với một nghệ sĩ, đối với một nghệ sĩ luôn phấn đấu vươn tới sự hoàn hảo, chinh phục những đỉnh cao và khám phá mới không ngừng nghỉ!

Nguồn: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Các ca sĩ của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô. Mười một bức chân dung. – M.: Âm nhạc, 1978. – tr. 145–160.