Những nghệ sĩ violon nổi tiếng nhất thế kỷ 20, những người có đóng góp to lớn cho lịch sử chế tạo violon.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2 tháng 1875 năm 29, Viên – 1962 tháng XNUMX năm XNUMX, New York) là một nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc người Áo.
Một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất của thế kỷ 19-20 bắt đầu trau dồi kỹ năng của mình từ năm 4 tuổi, và năm 7 tuổi, anh vào Nhạc viện Vienna, trở thành học sinh nhỏ tuổi nhất trong lịch sử. Ông là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thế giới, và cho đến ngày nay, ông được coi là một trong những nghệ sĩ biểu diễn vĩ cầm giỏi nhất.

Mikhail (Misha) Saulovich Elman

Mikhail (Misha) Saulovich Elman (8 tháng 20 [1891], 5, Talnoe, tỉnh Kyiv – 1967 tháng XNUMX, XNUMX, New York) – nghệ sĩ vĩ cầm người Nga và Mỹ.
Các đặc điểm chính trong phong cách biểu diễn của Elman là âm thanh phong phú, biểu cảm, độ sáng và cách diễn giải sống động. Kỹ thuật biểu diễn của anh ấy hơi khác so với các tiêu chuẩn được chấp nhận vào thời điểm đó - anh ấy thường có nhịp độ chậm hơn yêu cầu, rubato được sử dụng rộng rãi, nhưng điều này không ảnh hưởng xấu đến sự nổi tiếng của anh ấy. Elman cũng là tác giả của một số đoạn ngắn và dàn dựng cho violin.

Yasha Heifetz

Yasha Kheifetz (tên đầy đủ là Iosif Ruvimovich Kheifetz, 20 tháng 2 [1901 tháng 16], 1987, Vilna – 20 tháng XNUMX năm XNUMX, Los Angeles) là một nghệ sĩ vĩ cầm người Mỹ gốc Do Thái. Được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX.
Năm XNUMX tuổi, lần đầu tiên anh tham gia một buổi hòa nhạc công cộng, nơi anh biểu diễn bản concerto của Felix Mendelssohn-Bartholdy. Năm mười hai tuổi, Kheifets đã biểu diễn các bản hòa tấu của P. Tchaikovsky, G. Ernst, M. Bruch, các vở kịch của N. Paganini, J. S. Bach, P. Sarasate, F. Kreisler.
Năm 1910, ông bắt đầu học tại Nhạc viện St. Petersburg: đầu tiên với OA Nalbandyan, sau đó là Leopold Auer. Khởi đầu cho sự nổi tiếng thế giới của Heifetz là các buổi hòa nhạc vào năm 1912 tại Berlin, nơi ông biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Berlin do Safonov VI chỉ huy (24 tháng XNUMX) và Nikisha A.
Trong Thế chiến thứ hai, ông thường nói chuyện với những người lính ở mặt trận để nâng cao tinh thần của họ. Tổ chức 6 buổi hòa nhạc ở Moscow và Leningrad, giao tiếp với sinh viên nhạc viện về chủ đề biểu diễn và dạy violin

David Fedorovich Oistrakh

David Fedorovich (Fishelevich) Oistrakh (17 tháng 30 [1908], 24, Odessa – 1974 tháng 1953 năm 1960, Amsterdam) – nghệ sĩ violon, nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng, giáo viên Liên Xô. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1943). Người đoạt giải thưởng Lenin (XNUMX) và giải thưởng Stalin cấp độ đầu tiên (XNUMX).
David Oistrakh là một trong những đại diện nổi tiếng nhất của trường violin Nga. Màn trình diễn của anh ấy gây chú ý nhờ khả năng sử dụng nhạc cụ điêu luyện, kỹ thuật điêu luyện, âm thanh sáng và ấm của nhạc cụ. Các tiết mục của anh ấy bao gồm các tác phẩm cổ điển và lãng mạn từ JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven và R. Schumann đến B. Bartok, P. Hindemith, SS Prokofiev và DD Shostakovich (đã biểu diễn các bản sonata cho violin của L. van Beethoven cùng với L. Oborin vẫn được coi là một trong những cách giải thích hay nhất của chu kỳ này), nhưng anh ấy cũng chơi các tác phẩm của các tác giả đương đại một cách rất nhiệt tình, chẳng hạn như bản Concerto cho violin hiếm khi được biểu diễn của P. Hindemith.
Một số tác phẩm của SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, MS Weinberg, Khachaturian dành riêng cho nghệ sĩ vĩ cầm.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhin (eng. Yehudi Menuhin, 22 tháng 1916 năm 12, New York – 1999 tháng XNUMX năm XNUMX, Berlin) – nghệ sĩ vĩ cầm và nhạc trưởng người Mỹ.
Anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc solo đầu tiên của mình với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco khi mới 7 tuổi.
Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, anh ấy đã biểu diễn quá áp lực trước quân đội Đồng minh, đã tổ chức hơn 500 buổi hòa nhạc. Vào tháng 1945 năm XNUMX, cùng với Benjamin Britten, ông đã nói chuyện với các cựu tù nhân của trại tập trung Bergen-Belsen do quân đội Anh giải phóng.

Henryk Shering

Henryk Szering (Người Ba Lan Henryk Szeryng; 22 tháng 1918 năm 3, Warsaw, Vương quốc Ba Lan – 1988 tháng XNUMX năm XNUMX, Kassel, Đức, chôn cất tại Monaco) – nghệ sĩ vĩ cầm bậc thầy người Ba Lan và Mexico, nhạc sĩ gốc Do Thái.
Shering sở hữu kỹ năng biểu diễn điêu luyện và sang trọng, một phong cách tốt. Các tiết mục của anh ấy bao gồm cả các tác phẩm dành cho violin cổ điển và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại, bao gồm cả các nhà soạn nhạc Mexico, những người mà anh ấy tích cực quảng bá các sáng tác của họ. Schering là người biểu diễn đầu tiên các sáng tác dành riêng cho ông bởi Bruno Maderna và Krzysztof Penderecki, vào năm 1971, lần đầu tiên ông biểu diễn Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba của Niccolo Paganini, bản nhạc đã bị thất lạc trong nhiều năm và chỉ được phát hiện vào những năm 1960.

Isaac (Isaac) Stern

Isaac (Isaac) Stern Isaac Stern, ngày 21 tháng 1920 năm 22, Kremenets – ngày 2001 tháng XNUMX năm XNUMX, New York) – nghệ sĩ vĩ cầm người Mỹ gốc Do Thái, một trong những nhạc sĩ hàn lâm lớn nhất và nổi tiếng thế giới của thế kỷ XX.
Anh ấy đã nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ mẹ mình, và vào năm 1928, anh ấy vào Nhạc viện San Francisco, học với Naum Blinder.
Buổi biểu diễn đầu tiên trước công chúng diễn ra vào ngày 18 tháng 1936 năm XNUMX: với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco dưới sự chỉ đạo của Pierre Monteux, ông đã biểu diễn Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba của Saint-Saens.

Arthur Grumio

Arthur Grumiaux (fr. Arthur Grumiaux, 1921-1986) là một nghệ sĩ violin và giáo viên âm nhạc người Bỉ.
Anh ấy học tại các nhạc viện ở Charleroi và Brussels và học riêng với George Enescu ở Paris. Anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại Cung điện Nghệ thuật Brussels với dàn nhạc do Charles Munsch chỉ huy (1939).
Một điểm nổi bật về kỹ thuật là bản thu âm sonata của Mozart cho violin và piano, vào năm 1959, ông đã chơi cả hai nhạc cụ trong khi phát lại.
Grumiaux sở hữu Titian của Antonio Stradivari, nhưng chủ yếu biểu diễn trên Guarneri của anh ấy.

Leonid Borisovich Kogan

Leonid Borisovich Kogan (1924 – 1982) – nghệ sĩ violon Liên Xô, giáo viên [1]. Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1966). Người đoạt giải thưởng Lênin (1965).
Ông là một trong những đại diện sáng giá nhất của trường vĩ cầm Liên Xô, đại diện cho cánh “lãng mạn-điêu luyện” trong đó. Anh ấy luôn tổ chức nhiều buổi hòa nhạc và thường, kể từ những năm ở nhạc viện, anh ấy đã đi lưu diễn nước ngoài (từ năm 1951) ở nhiều nước trên thế giới (Úc, Áo, Anh, Bỉ, Đông Đức, Ý, Canada, New Zealand, Ba Lan, Romania, Hoa Kỳ, Đức, Pháp, Mỹ Latinh). Các tiết mục bao gồm, với tỷ lệ xấp xỉ bằng nhau, tất cả các vị trí chính của tiết mục vĩ cầm, bao gồm cả âm nhạc hiện đại: L. Kogan dành riêng cho bản hòa tấu Rhapsody của AI Khachaturian, các bản hòa tấu vĩ cầm của TN Khrennikov, KA Karaev, MS Weinberg, A. Jolivet ; DD Shostakovich bắt đầu tạo bản concerto thứ ba (chưa thực hiện) cho anh ấy. Ông là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc các tác phẩm của N.

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (eng. Itzhak Perlman, tiếng Do Thái יצחק פרלמן; sinh ngày 31 tháng 1945 năm 20, Tel Aviv) là một nghệ sĩ vĩ cầm, nhạc trưởng và giáo viên người Mỹ gốc Do Thái, một trong những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất của nửa sau thế kỷ XNUMX.
Năm XNUMX tuổi, Pearlman mắc bệnh bại liệt khiến anh phải dùng nạng để di chuyển và chơi violin khi ngồi.
Buổi biểu diễn đầu tiên của ông diễn ra vào năm 1963 tại Carnegie Hall. Năm 1964, ông giành chiến thắng trong Cuộc thi Leventritt danh giá của Mỹ. Ngay sau đó, anh bắt đầu biểu diễn với các buổi hòa nhạc cá nhân. Ngoài ra, Perlman được mời tham gia nhiều chương trình khác nhau trên truyền hình. Anh ấy đã chơi trong Nhà Trắng một vài lần. Pearlman năm lần đoạt giải Grammy về trình diễn nhạc cổ điển.