Lịch sử Cello
hồ cầm là một nhạc cụ, một nhóm dây, tức là để chơi nó, cần phải có một vật đặc biệt dẫn dọc theo dây - một cây cung. Thông thường cây đũa phép này được chế tác từ gỗ và lông đuôi ngựa. Ngoài ra còn có một cách chơi bằng ngón tay, trong đó dây được "gảy". Nó được gọi là pizzicato. Cello là một nhạc cụ có bốn dây với độ dày khác nhau. Mỗi chuỗi có ghi chú riêng. Lúc đầu, dây được làm từ nội tạng cừu, và sau đó, tất nhiên, chúng trở thành kim loại.
Tham khảo đầu tiên về cello có thể được nhìn thấy trong một bức bích họa của Gaudenzio Ferrari từ năm 1535-1536. Chính cái tên “cello” đã được đề cập đến trong bộ sưu tập sonnet của J.Ch. Arresti năm 1665.
Nếu chúng ta chuyển sang tiếng Anh, thì tên của nhạc cụ sẽ giống như thế này - cello hoặc violoncello. Từ điều này, rõ ràng cello là một dẫn xuất của từ tiếng Ý “violoncello”, có nghĩa là một đôi bass nhỏ.
Lịch sử từng bước của cello
Lần theo lịch sử hình thành của nhạc cụ dây cung này, người ta phân biệt các bước hình thành sau đây:
1) Những cây đàn cello đầu tiên được nhắc đến vào khoảng năm 1560, ở Ý. Người tạo ra chúng là Andrea Mati. Sau đó, nhạc cụ được sử dụng như một nhạc cụ bass, các bài hát được biểu diễn dưới nó hoặc một nhạc cụ khác vang lên.
2) Hơn nữa, Paolo Magini và Gasparo da Salo (thế kỷ XVI-XVII) đóng một vai trò quan trọng. Người thứ hai trong số họ đã tìm cách đưa nhạc cụ đến gần với thứ tồn tại trong thời đại của chúng ta.
3) Nhưng tất cả những thiếu sót đã được loại bỏ bởi bậc thầy vĩ đại của nhạc cụ dây, Antonio Stradivari. Năm 1711, ông đã tạo ra cây đàn Cello Duport, hiện được coi là nhạc cụ đắt nhất thế giới.
4) Giovanni Gabrieli (cuối thế kỷ 17) lần đầu tiên tạo ra các bản sonata độc tấu và các đĩa đệm cho cello. Trong thời đại Baroque, Antonio Vivaldi và Luigi Boccherini đã viết các bộ cho nhạc cụ này.
5) Giữa thế kỷ 18 đã trở thành đỉnh cao của sự phổ biến đối với nhạc cụ dây cung, xuất hiện như một nhạc cụ hòa nhạc. Cello tham gia hòa tấu giao hưởng và thính phòng. Các bản hòa tấu riêng biệt được viết cho cô bởi các pháp sư trong nghề của họ - Jonas Brahms và Antonin Dvorak.
6) Không thể không nhắc đến Beethoven, người cũng đã tạo ra các tác phẩm cho đàn Cello. Trong chuyến lưu diễn của mình vào năm 1796, nhà soạn nhạc vĩ đại đã chơi trước Friedrich Wilhelm II, Vua của Phổ và nghệ sĩ cello. Ludwig van Beethoven đã sáng tác hai bản sonata cho cello và piano, Op. 5, để vinh danh vị vua này. Những bộ độc tấu cello của Beethoven, đã vượt qua thử thách của thời gian, được phân biệt bởi sự mới lạ của chúng. Lần đầu tiên, nhạc sĩ vĩ đại đặt cello và piano ngang hàng.
7) Bước tiến cuối cùng trong việc phổ biến đàn cello được thực hiện bởi Pablo Casals vào thế kỷ 20, người đã tạo ra một trường chuyên biệt. Nghệ sĩ cello này yêu thích các nhạc cụ của anh ấy. Vì vậy, theo một câu chuyện, ông đã lắp một viên sapphire vào một trong những chiếc nơ, một món quà từ Nữ hoàng Tây Ban Nha. Sergei Prokofiev và Dmitri Shostakovich thích cello hơn trong tác phẩm của họ.
Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng sự phổ biến của cello đã chiến thắng nhờ vào bề rộng của phạm vi. Điều đáng nói là giọng nam từ trầm đến nam cao lại trùng quãng với một loại nhạc cụ. Đó là âm thanh tuyệt vời của cung dây này tương tự như giọng người “trầm” và âm thanh thu hút ngay từ những nốt đầu tiên với sự mượt mà và biểu cảm của nó.
Cello ngày nay
Công bằng mà nói, hiện nay tất cả các nhà soạn nhạc đều đánh giá rất cao cây đàn Cello - sự ấm áp, chân thành và sâu lắng của âm thanh, và chất lượng biểu diễn của nó từ lâu đã chiếm được cảm tình của cả bản thân các nhạc sĩ và những thính giả nhiệt thành của họ. Sau violin và piano, cello là nhạc cụ yêu thích nhất mà các nhà soạn nhạc để mắt đến, cống hiến các tác phẩm của mình cho nó, nhằm mục đích biểu diễn trong các buổi hòa nhạc với dàn nhạc hoặc piano đệm. Tchaikovsky đặc biệt sử dụng cello trong các tác phẩm của mình, Variations on a Rococo Theme, nơi ông đã trình bày cello với các quyền đến mức ông đã biến tác phẩm nhỏ này thành vật trang điểm xứng đáng của mình cho tất cả các chương trình hòa nhạc, đòi hỏi sự hoàn hảo thực sự trong khả năng làm chủ nhạc cụ của một người. hiệu suất.
Bản concerto của Saint-Saëns, và thật không may, Beethoven hiếm khi trình diễn ba bản concerto cho piano, violin và cello, lại đạt được thành công vang dội nhất với người nghe. Trong số các bản được yêu thích, nhưng cũng khá hiếm khi được biểu diễn, là Cello Concertos của Schumann và Dvořák. Bây giờ để hoàn toàn. Để làm cạn kiệt toàn bộ thành phần của các nhạc cụ cung được chấp nhận trong dàn nhạc giao hưởng, người ta chỉ “nói” một vài từ về âm trầm đôi.
Bản gốc “bass” hay “contrabass viola” có sáu dây và theo Michel Corratt, tác giả của cuốn “School for Double Bass” nổi tiếng, được ông xuất bản vào nửa sau thế kỷ 18, được gọi là “violon ”Của người Ý. Sau đó, đôi bass vẫn còn hiếm đến mức vào năm 1750, Nhà hát Opera Paris chỉ có một nhạc cụ duy nhất. Âm trầm đôi của dàn nhạc hiện đại có khả năng gì? Về mặt kỹ thuật, đã đến lúc công nhận đôi bass là một nhạc cụ hoàn toàn hoàn hảo. Đôi âm trầm được giao phó những bộ phận hoàn toàn điêu luyện, được họ thực hiện bằng kỹ thuật và kỹ năng chân chính.
Beethoven trong bản giao hưởng mục vụ của mình, với âm thanh sôi sục của âm bass kép, đã bắt chước rất thành công tiếng hú của gió, tiếng sấm, và nhìn chung tạo ra cảm giác hoàn chỉnh về các yếu tố đang hoành hành trong cơn giông bão. Trong âm nhạc thính phòng, nhiệm vụ của đôi bass thường bị giới hạn nhất trong việc hỗ trợ dòng âm trầm. Nói chung, đây là những năng lực nghệ thuật và biểu diễn của các thành viên của “nhóm dây”. Nhưng trong một dàn nhạc giao hưởng hiện đại, “ngũ cung” thường được dùng làm “dàn nhạc trong dàn nhạc”.
