Nhạc thiếu nhi |

Nhạc thiếu nhi là thể loại nhạc dành cho trẻ em nghe hoặc biểu diễn. Những ví dụ điển hình nhất của nó được đặc trưng bởi sự cụ thể, thơ mộng sống động. nội dung, hình ảnh, hình thức đơn giản, trong sáng. Nhạc cụ D. m. được đặc trưng bởi chương trình, các yếu tố tượng hình, từ tượng thanh, khiêu vũ, diễu hành và sự đơn giản của âm nhạc. kết cấu, dựa vào văn hóa dân gian. Tại trung tâm của sản phẩm âm nhạc. đối với trẻ em thường có nar. truyện cổ tích, tranh ảnh về thiên nhiên, tranh ảnh về thế giới động vật. Có nhiều loại khác nhau của D. m. - bài hát, dàn hợp xướng, instr. vở kịch, orc. sản xuất, tiểu luận sân khấu âm nhạc. Các sản phẩm dành cho trẻ em biểu diễn tương ứng với khả năng biểu diễn của chúng. Chảo. sản xuất phạm vi giọng nói, các tính năng của sự hình thành âm thanh và từ điển, điệp khúc được tính đến. chuẩn bị, hướng dẫn. vở kịch – mức độ kỹ thuật. nỗi khó khăn. Vòng tròn âm nhạc. sản phẩm tiếp cận với nhận thức của trẻ rộng hơn diện tích của D. m. Đối với khán giả trẻ em, đặc biệt là những người lớn tuổi, nhiều người nổi tiếng. sản xuất MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA Mozart, L. Beethoven, F. Chopin và các tác phẩm kinh điển khác, prod. con cú. nhà soạn nhạc.

Các bài hát, truyện cười, điệu nhảy, uốn lưỡi, truyện, v.v. thường được dùng làm cơ sở cho giáo sư. Đ.m. Vẫn ở Tiến sĩ Hy Lạp đã được biết đến Nar. bài hát thiếu nhi, đặc biệt là những bài hát ru rất phổ biến. Các nguồn lịch sử chỉ ra rằng một số bài hát dành cho trẻ em được sáng tác bằng tiếng Hy Lạp. ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc Pindar (522-442 TCN). Ở Tiến sĩ Sparta, Thebes, Athens, trẻ em ngay từ khi còn nhỏ đã được dạy chơi aulos, hát trong dàn hợp xướng.

Vào thứ Tư. thế kỷ ở châu Âu, D. m. được liên kết với công việc của shpilmans (nhạc sĩ dân gian lang thang). Những bài hát cũ của trẻ em Đức “Những con chim bay về phía chúng tôi”, “Bạn, con cáo, kéo con ngỗng”, “Con chim bay vào”, “Rau mùi tây là một loại cỏ tuyệt vời” đã được lưu giữ. cơ sở băn khoăn châu Âu. các bài hát thiếu nhi – chính và phụ, đôi khi – âm giai ngũ cung (bài hát thiếu nhi tiếng Đức “Đèn pin, Đèn pin”). Ch. tính năng âm nhạc. ngôn ngữ: hài hòa. bản chất của giai điệu, nhịp vượt bậc, tính đồng nhất của hình thức (câu đối). Go. những bài hát thiếu nhi đường phố (der Kurrenden) thời Trung Cổ. Đức đã được phổ biến bởi những bài thánh ca ban đầu. tập thể (die Kurrende) – dàn hợp xướng lưu động của các ca sĩ sinh viên biểu diễn trên đường phố với một khoản phí nhỏ. Rus. những bài hát cũ của trẻ em phổ biến trong nhân dân, được xuất bản trên Sat. nar. những bài hát của thế kỷ 18 VF Trutovsky, I. Prach. Một số bài hát này đã tồn tại đến thời đại của chúng ta ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walk in the garden", v.v.). Việc sáng tạo văn học âm nhạc sư phạm cho trẻ em được các nhà soạn nhạc cổ điển thế kỷ 18 - đầu chú ý đến. Thế kỷ 19: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Bản giao hưởng dành cho trẻ em của Haydn (1794) chiếm một vị trí đặc biệt. Ở tầng 1. Vào thế kỷ 19, với việc củng cố nguyên tắc bảo thủ tôn giáo trong việc nuôi dạy trẻ em, D. m. có được một định hướng sùng bái rõ rệt.

Ở tầng 2. thế kỷ 19, một số lượng tương đối lớn các prof. sản xuất D. m.: Thứ bảy. MA Mamontova “Những bài hát dành cho trẻ em trên giai điệu tiếng Nga và tiếng Nga nhỏ” (bản phối các bài hát dành cho trẻ em do PI Tchaikovsky thực hiện, số 1, 1872), fp. miếng cho nghệ sĩ piano mới bắt đầu. Ví dụ, những tác phẩm hay nhất trong số này đã chắc chắn được đưa vào thực hành học chơi piano. "Album dành cho trẻ em" của Tchaikovsky (op. 39, 1878) là một loại pianoforte. bộ, trong đó có nhiều mảnh nhỏ có kích thước khác nhau. nhân vật, trẻ em liên tục được giao các nhiệm vụ nghệ thuật và biểu diễn khác nhau. Sự vắng mặt của những khó khăn về giai điệu, hài hòa, kết cấu tạo nên sản phẩm này. dễ tiếp cận với các nghệ sĩ trẻ. Tương tự về nhiệm vụ và phương pháp giải quyết của chúng là các bộ sưu tập của fp. vở kịch cho trẻ em của AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Trong con. Thế kỷ 19, những vở opera đầu tiên dành cho trẻ em đã được viết: “Con mèo, con dê và con cừu” và “Những nhạc sĩ” của Bryansky (1888, dựa trên văn bản truyện ngụ ngôn của I. A. Krylov); “Goat Dereza” (1888), “Pan Kotsky” (1891) và “Mùa đông và mùa xuân, hay Người đẹp tuyết” (1892) Lysenko. nàng thơ. ngôn ngữ của những vở opera này rất đơn giản, thấm đẫm ngữ điệu tiếng Nga. và các bài hát Ukraine. Những vở opera thiếu nhi nổi tiếng của Ts. A. Cui – Anh hùng tuyết (1906), Cô bé quàng khăn đỏ (1911), Chú mèo đi hia (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova – “Giấc mơ Yolochkin” (1911), “Teremok” (1921), “Mèo, Gà trống và Cáo” (1924); BV Asafiev – “Cinderella” (1906), “Bà chúa tuyết” (1907, phối khí năm 1910); VI Rebikova – “Yolka” (1900), “Câu chuyện về Công chúa và Vua Ếch” (1908). Thế giới tuổi thơ và tuổi trẻ được phản ánh trong các bài hát thiếu nhi của Tchaikovsky (“16 bài hát dành cho trẻ em” cho đến những câu thơ của AN Pleshcheev và các nhà thơ khác, op. 54, 1883), Cui (“Mười ba bức tranh âm nhạc” để hát, op. 15 ), Arensky (“Bài hát thiếu nhi”, op. 59), Rebikov (“Thế giới thiếu nhi”, “Bài ca học đường”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 31, 1903; “Rabka Hen”, op. 85 , 1919), v.v.

Trong số các sản phẩm của Tây Âu D. m.: “Những cảnh dành cho trẻ em” (1838), “Album dành cho giới trẻ” của R. Schumann (1848) – một chu kỳ op. hình thu nhỏ, vị trí theo nguyên tắc từ đơn giản đến phức tạp; “Những bài hát dân ca dành cho trẻ em” của Brahms (1887), tổ hợp “Trò chơi dành cho trẻ em” (1871) của J. Wiese – 12 bản dành cho piano. trong 4 tay (năm tác phẩm trong chu kỳ này, do tác giả dàn dựng, tạo thành tổ khúc cùng tên cho dàn nhạc giao hưởng). Các chu kỳ sản xuất đã biết. cho piano: “Children's Corner” của Debussy (1906-08), “Mother Goose” của Ravel (1908) (tổ khúc cho piano 4 tay; phối khí năm 1912). B. Bartok viết cho trẻ em (“Gửi cậu bé Slovak”, 1905, một chu kỳ gồm 5 giai điệu cho giọng nói và piano; năm 1908-09, 4 cuốn sổ ghi chép các tiết mục dạy piano “Dành cho trẻ em”); trong các vở kịch của ông, chủ yếu là dân gian. nhân vật, giai điệu của các bài hát tiếng Slovak và tiếng Hungary được sử dụng, về mặt nội dung, đây là thể loại fp. những bức tranh tiếp nối truyền thống của DM Schumann và Tchaikovsky. Năm 1926-37 Bartók viết một loạt 153 bản (6 vở) cho piano. “Thế giới vi mô”. Các bản nhạc, được sắp xếp theo thứ tự phức tạp dần dần, giới thiệu nghệ sĩ dương cầm nhỏ vào thế giới âm nhạc đương đại. Các bài hát dành cho trẻ em được viết bởi: X. Eisler (“Sáu bài hát dành cho trẻ em theo lời của B. Brecht”, op. 53; “Những bài hát dành cho trẻ em” theo lời của Brecht, op. 105), Z. Kodaly (nhiều bài hát và dàn hợp xướng dành cho trẻ em dựa trên âm nhạc dân gian Hungary). Đ.m. làm rất nhiều comp. B. Brittany. Anh ấy đã tạo ra một tuyển tập các bài hát học đường "Chiều thứ sáu" (op. 7, 1934). Các bài hát từ bộ sưu tập này rất phổ biến ở Anh. học sinh. Đối với isp. trẻ em, cùng với một cây đàn hạc, đã viết chu kỳ "Những bài hát nghi lễ Giáng sinh" (op. 28, 1942, dựa trên các văn bản từ thơ cổ của Anh). Những bài hay nhất trong số đó là “Frosty Winter”, “Oh, my dear” (bài hát ru), bài kinh điển “This Baby”. Britten's Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, dành cho giới trẻ) trở nên nổi tiếng – một thể loại tác phẩm giúp người nghe làm quen với hiện đại. triệu chứng dàn nhạc. K. Orff đã tạo ra một chu kỳ lớn của sản phẩm. “Âm nhạc cho trẻ em”; vào năm 1950-54, chu kỳ được hoàn thành bằng khớp nối. với G. Ketman và nhận được tên. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – bài hát, instr. vở kịch và nhịp điệu du dương. bài tập cho trẻ em ml. tuổi. Bổ sung cho “Schulwerk” – bộ sưu tập “Âm nhạc dành cho giới trẻ” (“Jugendmusik”) – thực tế. nền tảng của âm nhạc tập thể. giáo dục (các văn bản lấy từ tuyển tập FM Böhme “Bài hát dành cho trẻ em Đức và Trò chơi dành cho trẻ em” – Cha M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

Hindemith's We Build a City (1930), một vở opera dành cho trẻ em, đã trở nên phổ biến. Trong vở nhạc kịch thiếu nhi Britten's "The Little Chimney Sweep, or Let's Put on an Opera" (op. 45, 1949) 12 vai: 6 trẻ em (trẻ em từ 8 đến 14 tuổi) và số lượng tương tự dành cho người lớn. Hội trường có liên quan đến hành động: những khán giả nhỏ tập dượt và hát những bài đặc biệt. “Một bài hát cho công chúng”. Thành phần của dàn nhạc – dây. tứ tấu, bộ gõ và piano. trong 4 tay. Cũng nổi tiếng là vở opera dành cho trẻ em Noah's Ark của Britten (op. 59, 1958), dựa trên một vở kịch bí ẩn cũ. Trong một dàn nhạc thiếu nhi khổng lồ (70 người biểu diễn) cho prof. nhạc sĩ chỉ viết 9 bên. Một số trò chơi được thiết kế dành cho trẻ em mới bắt đầu chơi. Thành phần của những người biểu diễn không bình thường (trong dàn nhạc - organ, piano, bộ gõ, dây, sáo, kèn và chuông tay; trên sân khấu - một dàn hợp xướng nói, nghệ sĩ độc tấu và 50 giọng ca thiếu nhi hát những nhận xét riêng).

Sôv. nhà soạn nhạc được làm giàu bởi D. m., đã mở rộng khả năng thể loại và phương tiện biểu đạt của nó. Ngoài chảo. và fp. tiểu cảnh, vở opera, vở ballet, cantatas, bản giao hưởng lớn được tạo ra cho trẻ em. sản xuất, buổi hòa nhạc. Thể loại cú đã trở nên phổ biến. bài hát thiếu nhi, được sáng tác bởi các nhà soạn nhạc phối hợp với các nhà thơ (S. Ya Marshack, S. TẠI. Michalkov A. L. Barto, O. VÀ. Vysotskaya, W. VÀ. Lebedev-Kumach và những người khác). Mn ơi. con cú. các nhà soạn nhạc dành tặng tác phẩm của họ cho D. m Được biết đến rộng rãi, ví dụ, fp. kịch cho trẻ em М. Maykapara “Spikers” (op. 28, 1926) và Sat. “Những bước đầu tiên” (op. 29, 1928) cho fp. trong 4 tay. Những sản phẩm này được phân biệt bởi sự duyên dáng và trong suốt của kết cấu, sự mới lạ và độc đáo của các nàng thơ. ngôn ngữ, sử dụng kĩ thuật đa âm một cách tinh tế. Mảng phổ biến Giai điệu Nar G. G. Lobacheva: Thứ bảy. Ngũ ca mẫu giáo (1928), Ngũ ca nhi đồng (1927); chúng được phân biệt bởi sự khéo léo của nhạc đệm, các yếu tố từ tượng thanh, ngữ điệu. sự rõ ràng và súc tích của giai điệu. Có giá trị lớn là di sản sáng tạo của M. VÀ. Krasev. Họ viết ok. 60 bài hát tiên phong, một số vở opera thu nhỏ dựa trên Nar. truyện cổ tích, truyện cổ tích K. VÀ. Chukovsky và S. Ya Marshak. Âm nhạc của các vở opera giàu hình ảnh, màu sắc, gần gũi với dân gian. nẹp, có sẵn cho hiệu suất của trẻ em. Sáng tạo M R. Rauchverger chủ yếu dành cho trẻ mẫu giáo. Sản phẩm hay nhất của nhà soạn nhạc mang tính hiện đại của âm nhạc. ngữ điệu, biểu cảm giai điệu. các cuộc cách mạng, sắc nét của sự hài hòa. Chu kỳ của các bài hát "Mặt trời" trên những câu thơ của A. L. Barto (1928), các bài hát “Red Poppies”, “Winter Holiday”, “Appassionata”, “We are Merry Guys”, chu kỳ thanh nhạc “Flowers”, v.v. Đóng góp to lớn cho D. m nhập vào máy tính A. N. Alexandrov, R. G. Boyko, tôi. O. Dunaevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Nhiều bài hát thiếu nhi nổi tiếng đã được tạo ra bởi T. A. Popatenko và V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Một trong những thể loại yêu thích của khán giả nhí là bài hát truyện tranh ("Giới thiệu về Petya" của Kabalevsky, "Hoàn toàn ngược lại" của Filippenko, "Boy and Ice" của Rustamov, "Răng gấu", "Thành phố Lima" của Boyko, “Nhiếp ảnh gia ở Sở thú” của Zharkovsky, v.v.). Trong âm nhạc D. B. Kabalevsky, dành cho trẻ em, phản ánh kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbthức sâu rộng của nhà soạn nhạc về thế giới cảm xúc, suy nghĩ, lý tưởng của thời hiện đại. thế hệ trẻ. Là một nhạc sĩ thiếu nhi, Kabalevsky được đặc trưng bởi giai điệu. giàu có, hiện đại, ngôn ngữ, nghệ thuật. đơn giản, gần gũi với ngữ điệu của hiện đại. văn hóa dân gian băng (scol. – “Tám bài hát cho dàn hợp xướng thiếu nhi và piano”, op. 17, 1935). Kabalevsky là một trong những người sáng lập thể loại trữ tình thiếu nhi. các bài hát (“Bài ca bên bếp lửa”, “Đất ta”, “Những năm học”). Anh viết 3 cuốn vở sư phạm. fp. các mảnh được sắp xếp theo thứ tự độ khó tăng dần (Ba mươi vở kịch của trẻ em, op. 27, 1937-38). sản xuất của mình. phân biệt theo chủ đề. sự giàu có, sự gần gũi với các hình thức sáng tác âm nhạc đại chúng – bài hát, điệu nhảy, hành khúc. Nghệ thuật xuất sắc. có lợi thế. cho trẻ em S C. Prokofiev. Các kỹ thuật cổ điển được kết hợp trong đó với sự mới lạ và tươi mới của các nàng thơ. ngôn ngữ, cách giải thích sáng tạo về thể loại. Fp. Các vở kịch “Nhạc thiếu nhi” của Prokofiev (do tác giả dàn dựng một phần và kết hợp thành tổ khúc “Ngày hè”) có đặc điểm là trình bày rõ ràng. sự đơn giản của âm nhạc. vật liệu, kết cấu minh bạch. Một trong những sản xuất tốt nhất D. m – giao hưởng. Câu chuyện cổ tích của Prokofiev "Peter and the Wolf" (1936, trên văn bản của chính ông), kết hợp âm nhạc và đọc sách. Đặc điểm của cốt lõi của nó được phân biệt bằng hình ảnh. anh hùng (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), giới thiệu thính giả nhỏ tuổi về orc. âm sắc. Bản phác thảo bài hát “Chatterbox” dựa trên những câu thơ của Barto (1939), bộ “Winter Bonfire” – dàn hợp xướng nam và các bản giao hưởng rất phổ biến đối với độc giả. dàn nhạc (1949). Đối với những người biểu diễn trẻ viết fp thứ 2. buổi hòa nhạc đ. D. Shostakovich, bộ ba hòa nhạc dành cho giới trẻ của Kabalevsky (dành cho piano, violin, cello và dàn nhạc), piano thứ 3. buổi hòa nhạc A M. Balanchivadze, fp. buổi hòa nhạc của Y. A. Levitin. Các tính năng của tất cả các sản phẩm này. – sự phụ thuộc vào các yếu tố bài hát, việc thực hiện phong cách trong âm nhạc. đặc điểm của âm nhạc thiếu nhi và thanh thiếu niên.

Vào những năm 50-60. thể loại cantata dành cho trẻ em được hình thành, thể hiện những suy nghĩ ngắn gọn. có nghĩa là một loạt các lợi ích, cảm xúc và suy nghĩ của hiện đại. trẻ em và thanh niên. Đó là: “Bài ca của buổi sáng, mùa xuân và hòa bình” (1958), “Trên quê hương” (1966) Kabalevsky, “Những đứa con bên cha” (1965), “Quảng trường Đỏ” (1967) Chichkov, “Lênin trong trái tim của chúng tôi” (1957), “Những người tìm đường đỏ” (1962) Pakhmutova, “Người tiên phong, hãy sẵn sàng!” Zulfugarov (1961).

Âm nhạc chiếm một vị trí quan trọng trong các bộ phim thiếu nhi: Sa hoàng Durandai (1934) và Cô bé quàng khăn đỏ (1937) của Alexandrov; Lọ Lem của Spadavecchia (1940); “Những đứa con của thuyền trưởng Grant” (1936) và “Beethoven Concerto” (1937) của Dunayevsky; "Cà vạt đỏ" (1950) và "Xin chào, Moscow!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” của B. Tchaikovsky (1966). Rất nhiều âm thanh âm nhạc trong phim hoạt hình của trẻ em. phim: “Các nhạc sĩ thị trấn Bremen” tổng hợp. GI Gladkova (1968), “Cá sấu Gena” biên soạn. Nghị sỹ Ziva (1969). Trong số các ví dụ tốt nhất về estr của trẻ em. âm nhạc lập dị. các bài hát có cốt truyện phát triển: “Bảy bài hát vui nhộn” của Kabalevsky, “Một con voi đi qua Moscow” của Penkov, “Petya sợ bóng tối” của Sirotkin, v.v. Chúng thường được biểu diễn bởi các ca sĩ người lớn trước khán giả trẻ em . Unity góp phần phát triển vở opera và múa ba lê của trẻ em. trong thế giới âm nhạc thiếu nhi. nhà hát chính ở Moscow năm 1965 và do NI Sats chỉ đạo. Các vở opera thiếu nhi “The Wolf and the Seven Kids” của Koval (1939), “Masha and the Bear” (1940), “Teremok” (1941), “Toptygin and the Fox” (1943), “The Unsmeyana Princess” ( 1947), ” Morozko” (1950) Krasev, “Ba người đàn ông béo” Rubin (1956), “Tulku và Alabash” Mamedov (1959), “Bài hát trong rừng” Boyko (1961), “Bạch Tuyết và bảy chú lùn” (1963) Kolmanovsky, “Cậu bé khổng lồ » Khrennikov (1968); vở ballet dành cho trẻ em Ba gã béo của Oransky (1935), Con cò của Klebanov (1937), Câu chuyện về Giáo hoàng và người công nhân Balda của Chulaki (1939), Giấc mơ Dremovich của Chemberdzhi (1943), Bác sĩ Aibolit của Morozov (1947) ), The Little Humpbacked Horse của Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) và Golden Key (1962) của Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); opera-ballet Bà chúa tuyết của Rauchverger (1965), v.v.

Vào những năm 60. các vở nhạc kịch dành cho trẻ em đã được viết: “Barankin, hãy là một người đàn ông” của Tulikov (1965), “Zavalyayka Station” của Boyko (1968).

Phát triển âm nhạc. sự sáng tạo của trẻ em có mối liên hệ chặt chẽ với sự phát triển của văn hóa biểu diễn của trẻ em, hệ thống các nàng thơ. giáo dục và giáo dục trẻ em (xem Giáo dục âm nhạc, Giáo dục âm nhạc). Một mạng lưới rộng lớn các nàng thơ của trẻ em đã được tạo ra ở Liên Xô. trường học, bao gồm cả trường học bảy năm và trường học mười năm (hơn 2000 trường âm nhạc dành cho trẻ em). Các hình thức văn hóa biểu diễn mới của trẻ em đã nảy sinh (các buổi biểu diễn nghiệp dư của trẻ em tại Nhà của những người tiên phong, phòng hợp xướng, v.v.). sản xuất. dành cho trẻ em được biểu diễn trên đài phát thanh và truyền hình, tại buổi hòa nhạc. sân khấu, trong nhà hát của trẻ em, trong prof. hợp xướng. ừm. các tổ chức (Trường hợp xướng nhà nước ở Moscow, Trường hợp xướng thiếu nhi tại nhà nguyện hợp xướng hàn lâm Leningrad). Dưới Ủy ban Liên Xô của Liên Xô có một bộ phận của D. m., góp phần tuyên truyền và phát triển nó.

Các vấn đề liên quan đến D. m. được phản ánh tại các hội nghị của Hiệp hội Giáo dục Âm nhạc Quốc tế (ISME) tại UNESCO. Hội nghị ISME (Moscow, 1970) cho thấy sự quan tâm đáng kể của cộng đồng âm nhạc thế giới đối với những thành tựu của Liên Xô. Đ.m.

Tài liệu tham khảo: Asafiev B., Âm nhạc Nga về thiếu nhi và dành cho thiếu nhi, “SM”, 1948, số 6; Shatskaya V., Âm nhạc ở trường, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Những đứa con của vở opera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Nhà soạn nhạc cho trẻ em, L., 1962; Goldenstein ML, Những tiểu luận về lịch sử của bài hát tiên phong, L., 1963; Tompakova OM, Cuốn sách về âm nhạc Nga dành cho trẻ em, M., 1966; Ochakovskaya O., Ấn phẩm âm nhạc dành cho trường trung học, L., 1967 (kinh thánh); Blok V., Âm nhạc dành cho trẻ em của Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, Nhà soạn nhạc Liên Xô cho trẻ em, M., 1970.

Yu. B. Tin tưởng