Daniil Ilyich Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1957). Lịch sử của Nhà hát Mariinsky (Nhà hát Opera và Ba lê Kirov) không thể tách rời khỏi tên của Pokhitonov. Trong hơn nửa thế kỷ, ông đã làm việc tại cái nôi của nhà hát nhạc kịch Nga này, là đối tác đầy đủ của những giọng ca lớn nhất. Pokhitonov đến đây sau khi tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg (1905), nơi các thầy của ông là A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Khởi đầu rất khiêm tốn - anh ấy đã nhận được một trường học xuất sắc trong nhà hát, đầu tiên làm việc với tư cách là nghệ sĩ đệm đàn piano, sau đó là người chỉ huy dàn hợp xướng.

Trường hợp thông thường đã đưa anh ta đến bảng điều khiển của Nhà hát Mariinsky: F. Blumenfeld bị ốm, cần phải biểu diễn thay anh ta. Điều này xảy ra vào năm 1909 - The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov trở thành tác phẩm đầu tay của ông. Bản thân Napravnik đã ban phước cho Pokhitonov với tư cách là nhạc trưởng. Mỗi năm tiết mục của nghệ sĩ bao gồm các tác phẩm mới. Phần chính được chơi bởi các tác phẩm kinh điển opera của Nga: The Queen of Spades, Dubrovsky, Eugene Onegin, The Tale of Sa hoàng Saltan.

Một vai trò quan trọng trong sự phát triển sáng tạo của nhạc sĩ đã được thực hiện bởi một buổi biểu diễn lưu diễn ở Moscow, nơi ông đã tiến hành Khovanshchina vào năm 1912 với sự tham gia của Chaliapin. Ca sĩ xuất sắc rất hài lòng với công việc của nhạc trưởng và sau đó đã hát một cách thích thú trong các sản phẩm do Pokhitonov đạo diễn. Danh sách các màn trình diễn “Chaliapin” của Pokhitonov rất phong phú: “Boris Godunov”, “Pskovite”, “Nàng tiên cá”, “Judith”, “Lực lượng kẻ thù”, “Mozart và Salieri”, “Thợ cắt tóc của Seville”. Chúng tôi cũng xin nói thêm rằng Pyukhitonov đã tham gia chuyến lưu diễn vở opera Nga ở Paris và London (1913) với tư cách là người chỉ huy dàn hợp xướng. Chaliapin đã hát ở đây trong "Boris Godunov", "Khovanshchina" và "Pskovityanka". Pokhitonov là đối tác của ca sĩ vĩ đại khi công ty Pisishchiy Amur thực hiện một số bản thu âm của Chaliapin.

Nhiều ca sĩ, trong số đó có L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, luôn cẩn thận lắng nghe lời khuyên của một người đệm đàn và nhạc trưởng có kinh nghiệm. Và điều này có thể hiểu được: Pokhitonov hiểu một cách tinh tế những đặc thù của nghệ thuật thanh nhạc. Anh ấy nhạy cảm tuân theo mọi ý định của nghệ sĩ độc tấu, cho anh ấy sự tự do cần thiết để hành động sáng tạo. Như những người đương thời lưu ý, anh ấy "biết cách chết như một ca sĩ" vì sự thành công của buổi biểu diễn nói chung. Có lẽ các khái niệm diễn giải của anh ấy thiếu tính nguyên bản hoặc phạm vi, nhưng tất cả các buổi biểu diễn đều được tổ chức ở mức độ nghệ thuật cao và được phân biệt bởi gu thẩm mỹ chính xác. V. Bogdanov-Berezovsky viết: “Một người sành sỏi về nghề của anh ấy, một chuyên gia giàu kinh nghiệm,” “Pokhitonov hoàn hảo về độ chính xác của việc tái tạo bản nhạc. Nhưng việc tuân thủ các truyền thống của anh ấy có đặc điểm là phục tùng vô điều kiện quyền lực của người khác.

Nhà hát Kirov mang lại nhiều thành công cho Pokhitonov. Ngoài các vở opera của Nga, tất nhiên, ông đã chỉ đạo các buổi biểu diễn của các tiết mục nước ngoài. Ngay từ thời Xô Viết, Pokhitonov cũng đã làm việc hiệu quả tại Nhà hát Opera Maly (1918-1932), biểu diễn trong các buổi hòa nhạc giao hưởng và giảng dạy tại Nhạc viện Leningrad.

Lit.: Pokhitonov DI “Từ quá khứ của Opera Nga”. L., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek