Hermann Abendroth |

Herman Abendroth

Con đường sáng tạo của Herman Abendroth phần lớn trôi qua trước mắt khán giả Liên Xô. Ông đến Liên Xô lần đầu tiên vào năm 1925. Vào thời điểm này, người nghệ sĩ bốn mươi hai tuổi đã có được một vị trí vững chắc trong dàn nhạc trưởng châu Âu, lúc đó rất giàu tên tuổi. Đằng sau anh ấy là một ngôi trường xuất sắc (anh ấy lớn lên ở Munich dưới sự hướng dẫn của F. Motl) và kinh nghiệm đáng kể với tư cách là một nhạc trưởng. Ngay từ năm 1903, nhạc trưởng trẻ đã đứng đầu "Hiệp hội dàn nhạc" Munich, và hai năm sau trở thành nhạc trưởng của vở opera và các buổi hòa nhạc ở Lübeck. Sau đó, ông làm việc tại Essen, Cologne, và sau Thế chiến thứ nhất, khi đã trở thành giáo sư, ông đứng đầu Trường Âm nhạc Cologne và tham gia các hoạt động giảng dạy. Các chuyến lưu diễn của anh diễn ra ở Pháp, Ý, Đan Mạch, Hà Lan; ba lần ông đến đất nước của chúng tôi. Một trong những nhà phê bình Liên Xô lưu ý: “Người chỉ huy đã giành được thiện cảm mạnh mẽ ngay từ buổi biểu diễn đầu tiên. Có thể nói rằng trong con người của Abendroth, chúng tôi đã gặp một cá tính nghệ thuật lớn… Abendroth được quan tâm đặc biệt với tư cách là một kỹ thuật viên xuất sắc và một nhạc sĩ rất tài năng, người đã tiếp thu những truyền thống tốt nhất của văn hóa âm nhạc Đức. Những thiện cảm này càng được củng cố sau nhiều buổi hòa nhạc, trong đó nghệ sĩ biểu diễn nhiều tiết mục phong phú và đa dạng, bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc yêu thích của ông – Handel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss; màn trình diễn Bản giao hưởng số XNUMX của Tchaikovsky đã được đón nhận nồng nhiệt.

Vì vậy, ngay từ những năm 20, thính giả Liên Xô đã đánh giá cao tài năng và kỹ năng của nhạc trưởng. I. Sollertinsky đã viết: “Ở khả năng làm chủ một dàn nhạc của Abendroth, không có gì là tư thế, sự tự dàn dựng có chủ ý hay những cơn co giật cuồng loạn. Với nguồn lực kỹ thuật lớn, anh ta hoàn toàn không có xu hướng tán tỉnh sự điêu luyện của bàn tay hoặc ngón tay út bên trái của mình. Với một cử chỉ nóng nảy và rộng rãi, Abendroth có thể tạo ra âm thanh to lớn từ dàn nhạc mà không làm mất đi sự bình tĩnh bên ngoài. Một cuộc gặp gỡ mới với Abendroth đã diễn ra vào những năm năm mươi. Đối với nhiều người, đây là lần làm quen đầu tiên, vì khán giả ngày càng đông và thay đổi. Nghệ thuật của nghệ sĩ không đứng yên. Lần này, một bậc thầy khôn ngoan trong cuộc sống và kinh nghiệm đã xuất hiện trước mặt chúng tôi. Điều này là tự nhiên: trong nhiều năm, Abendrot đã làm việc với những nhóm nhạc hay nhất của Đức, chỉ đạo vở opera và các buổi hòa nhạc ở Weimar, đồng thời cũng là chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Đài phát thanh Berlin và đi lưu diễn ở nhiều quốc gia. Phát biểu tại Liên Xô vào năm 1951 và 1954, Abendroth một lần nữa thu hút khán giả bằng cách thể hiện những khía cạnh tốt nhất trong tài năng của mình. D. Shostakovich đã viết: “Một sự kiện vui vẻ trong đời sống âm nhạc của thủ đô chúng tôi, đó là buổi biểu diễn của tất cả chín bản giao hưởng của Beethoven, Coriolanus Overture và Bản hòa tấu piano thứ ba dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng xuất sắc người Đức Hermann Abendroth… G. Abendroth biện minh cho hy vọng của Muscovites. Anh ấy thể hiện mình là một người sành sỏi về các bản nhạc của Beethoven, một người diễn giải tài năng các ý tưởng của Beethoven. Theo cách giải thích hoàn hảo của G. Abendroth cả về hình thức và nội dung, các bản giao hưởng của Beethoven vang lên với một niềm đam mê năng động sâu sắc vốn có trong tất cả các tác phẩm của Beethoven. Thông thường, khi muốn tôn vinh nhạc trưởng, họ nói rằng màn trình diễn tác phẩm của anh ấy nghe "theo một cách mới". Công lao của Hermann Abendroth chính xác là trong buổi biểu diễn của anh ấy, các bản giao hưởng của Beethoven nghe không phải theo một cách mới mà theo cách của Beethoven. Nói về những nét đặc trưng về ngoại hình của nghệ sĩ với tư cách là một nhạc trưởng, đồng nghiệp Liên Xô của ông A. Gauk nhấn mạnh “sự kết hợp giữa khả năng suy nghĩ trên quy mô lớn của các hình thức với bản vẽ chạm nổi cực kỳ rõ ràng, chính xác về các chi tiết của bản nhạc, mong muốn xác định mọi nhạc cụ, mọi tình tiết, mọi giọng nói, để nhấn mạnh độ sắc nét nhịp nhàng của bức tranh.”

Tất cả những đặc điểm này đã khiến Abendroth trở thành một người phiên dịch xuất sắc âm nhạc của Bach và Mozart, Beethoven và Bruckner; chúng cũng cho phép anh đi sâu vào các tác phẩm của Tchaikovsky, các bản giao hưởng của Shostakovich và Prokofiev, chiếm một vị trí quan trọng trong tiết mục của anh.

Abendrot cho đến cuối ngày đã dẫn đầu một hoạt động hòa nhạc chuyên sâu.

Nhạc trưởng đã cống hiến tài năng của mình với tư cách là một nghệ sĩ và một giáo viên để xây dựng một nền văn hóa mới của Cộng hòa Dân chủ Đức. Chính phủ CHDC Đức đã vinh danh ông bằng những phần thưởng cao và Giải thưởng Quốc gia (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. M., 1969