Lễ hội Denise (Denise Duval) |

Denise Duval

Nàng thơ Opera Poulenc

1. Francis Poulenc và nghệ thuật của thế kỷ 20

“Tôi ngưỡng mộ một nhạc sĩ và một người tạo ra âm nhạc tự nhiên giúp bạn khác biệt với những người khác. Trong vòng xoáy của những hệ thống thời thượng, những giáo điều mà các thế lực đang cố gắng áp đặt, bạn vẫn là chính mình - một sự dũng cảm hiếm có đáng được tôn trọng, ”Arthur Honegger viết cho Francis Poulenc trong một bức thư của mình. Những từ này thể hiện tinh hoa mỹ học của Pulenkov. Thật vậy, nhà soạn nhạc này chiếm một vị trí đặc biệt trong số các nhà soạn nhạc của thế kỷ 20. Tuy nhiên, đằng sau những lời nói có vẻ tầm thường này (sau tất cả, mỗi bậc thầy chính đều đặc biệt ở một điều gì đó!) Ẩn chứa một sự thật quan trọng. Thực tế là nghệ thuật của thế kỷ 20, với tất cả sự đa dạng tuyệt vời của nó, có một số xu hướng chung. Dưới dạng tổng quát nhất, chúng có thể được hình thành như sau: sự thống trị của chủ nghĩa hình thức, pha trộn với chủ nghĩa thẩm mỹ, có hương vị của chủ nghĩa phản lãng mạn và khát vọng kiệt quệ đối với sự mới lạ và sự lật đổ các hình tượng cũ. Sau khi “bán” linh hồn của họ cho “ác quỷ” của sự tiến bộ và văn minh, nhiều nghệ sĩ đã đạt được những thành tựu phi thường trong lĩnh vực nghệ thuật, điều này rất đáng chú ý. Tuy nhiên, những tổn thất đôi khi rất đáng kể. Trong điều kiện mới, trước hết, người sáng tạo không còn tỏ thái độ với thế giới nữa, mà xây dựng một thế giới mới. Anh ấy thường quan tâm nhất đến việc tạo ra ngôn ngữ gốc của mình, gây tổn hại đến sự chân thành và cảm xúc. Anh ta sẵn sàng hy sinh tính chính trực và sử dụng chủ nghĩa chiết trung, quay lưng lại với hiện đại và bắt đầu cách điệu - mọi phương tiện đều tốt nếu theo cách này có thể đạt được thành công. Hãy đi theo con đường của riêng bạn, không phải tán tỉnh quá mức với bất kỳ học thuyết chính thống nào, mà là cảm nhận nhịp đập của thời đại; vẫn chân thành, nhưng đồng thời không bị mắc kẹt vào “lề đường” - một món quà đặc biệt mà hóa ra ít người có thể tiếp cận được. Chẳng hạn như Modigliani và Petrov-Vodkin trong hội họa hay Puccini và Rachmaninoff trong âm nhạc. Tất nhiên, có những cái tên khác. Nếu chúng ta nói về nghệ thuật âm nhạc, ở đây Prokofiev nổi lên như một “tảng đá”, người đã đạt được sự kết hợp tuyệt vời giữa “vật lý” và “lời bài hát”. Khái niệm và kiến ​​trúc của ngôn ngữ nghệ thuật ban đầu mà ông tạo ra không mâu thuẫn với chủ nghĩa trữ tình và du dương, những thứ đã trở thành kẻ thù đầu tiên của nhiều nhà sáng tạo kiệt xuất, những người cuối cùng đã giao chúng cho thể loại nhạc nhẹ.

Poulenc thuộc về bộ tộc tương đối nhỏ này, người trong công việc của mình đã cố gắng phát triển những nét đặc sắc nhất của truyền thống âm nhạc Pháp (bao gồm cả “opera trữ tình”), để bảo tồn tính tức thời và trữ tình của cảm xúc, không bị xa cách với một số về những thành tựu chính và những đổi mới của nghệ thuật hiện đại.

Poulenc tiếp cận với việc sáng tác các vở opera như một bậc thầy trưởng thành với nhiều thành tựu phía sau. Những lựa chọn ban đầu của ông được ghi vào năm 1916, trong khi vở opera đầu tiên, Breasts of Tiresias, được viết bởi nhà soạn nhạc vào năm 1944 (được dàn dựng vào năm 1947 tại Comic Opera). Và anh ấy có ba trong số chúng. Năm 1956, Dialogues of the Carmelites được hoàn thành (ra mắt thế giới vào năm 1957 tại La Scala), vào năm 1958 The Human Voice (được dàn dựng trên sân khấu năm 1959 tại Opera Comic). Năm 1961, nhà soạn nhạc đã tạo ra một tác phẩm rất đặc biệt, The Lady from Monte Carlo, mà ông gọi là độc thoại cho giọng nữ cao và dàn nhạc. Tên tuổi của ca sĩ người Pháp Denise Duval gắn bó chặt chẽ với tất cả những sáng tác này.

2. Denise Duval - “nàng thơ opera” của Poulenc

Anh nhìn thấy cô, duyên dáng, xinh đẹp, sành điệu, như thể bước ra từ những bức tranh sơn dầu của Van Dongen, trong Nhà hát Petit, trên sân khấu mà các buổi biểu diễn riêng lẻ của Opera Comic được dàn dựng cùng một lúc. Nhà soạn nhạc được khuyên nên nhìn cô - ca sĩ kiêm diễn viên của Folies Bergère - đạo diễn vở opera đầu tiên của ông, Max de Rieux. Duval, đang tập lại Tosca, tấn công Poulenc ngay tại chỗ. Anh ngay lập tức nhận ra rằng mình không thể tìm ra người thể hiện tốt nhất vai chính Teresa-Tiresia. Ngoài khả năng thanh nhạc tuyệt vời của mình, anh ấy còn thích tự do nghệ thuật và óc hài hước tuyệt vời, rất cần thiết cho một vở opera đệm. Kể từ đây, Duval đã trở thành người tham gia không thể thiếu trong hầu hết các buổi ra mắt các sáng tác giọng hát và sân khấu của mình (ngoại trừ buổi sản xuất Dialogues ở Milan, nơi phần chính được trình diễn bởi Virginia Zeani).

Denis Duval sinh năm 1921 tại Paris. Cô học tại nhạc viện ở Bordeaux, nơi cô xuất hiện lần đầu trên sân khấu opera vào năm 1943 trong chương trình Danh dự nông thôn (phần của Lola). Cô ca sĩ có tài năng diễn xuất sáng giá không chỉ thu hút bởi sân khấu opera. Kể từ năm 1944, cô đã thử sức mình trong cuốn sách Folies Bergère nổi tiếng. Cuộc sống thay đổi đáng kể vào năm 1947, khi lần đầu tiên bà được mời đến Grand Opera, nơi bà hát Salome trong bài Herodias của Massenet, và sau đó là Opera Comic. Tại đây cô đã gặp Poulenc, một tình bạn sáng tạo kéo dài cho đến khi nhà soạn nhạc qua đời.

Buổi ra mắt vở opera “Breasts of Tiresias” * đã gây ra phản ứng không rõ ràng từ công chúng. Chỉ những đại diện tiên tiến nhất của cộng đồng âm nhạc mới có thể đánh giá cao trò hề siêu thực này dựa trên vở kịch cùng tên của Guillaume Apollinaire. Chỉ vở opera tiếp theo “Đối thoại của những người Carmelites”, được tạo ra theo lệnh của nhà hát “La Scala”, mới trở thành chiến thắng vô điều kiện của nhà soạn nhạc. Nhưng trước đó là 10 năm nữa. Trong khi đó, sự nghiệp biểu diễn của Duval gắn liền với Nhà hát Monte Carlo trong nhiều năm. Trong số các vai diễn trên sân khấu này có vai Thais trong vở opera cùng tên của Massenet (1950), Ninetta trong The Love for Three Oranges của Prokofiev (1952), Concepcion trong Spanish Hour của Ravel (1952), Musetta (1953) và những vai khác. Vào năm 1953, Duval hát tại La Scala trong vở oratorio Joan of Arc của Honegger tại cây cọc. Cùng năm đó, anh tham gia sản xuất Rameau's Gallant Indies tại lễ hội Florentine Musical May. Vào đầu những năm 50, nữ ca sĩ đã lưu diễn thành công ở Hoa Kỳ hai lần (vào năm 1953, cô hát trong vở opera The Breasts of Tiresias của Mỹ).

Cuối cùng, vào năm 1957, ngay sau buổi ra mắt thành công tại Milan, buổi công chiếu Dialogues des Carmelites ** ở Paris đã diễn ra. Khán giả rất thích thú với cả vở opera và Duval trong vai Blanche. Poulenc, không hoàn toàn hài lòng với việc sản xuất Milanese quá Ý, có thể hài lòng lần này. Phong cách parlando cuối cùng đã thịnh hành hơn phong cách bel canto. Và vai trò quan trọng nhất trong sự biến đổi này của vở opera được đóng bởi tài năng nghệ thuật của Duval.

Đỉnh cao trong công việc của Poulenc, cũng như sự nghiệp biểu diễn của Duval là vở opera đơn ca The Human Voice ***. Buổi ra mắt thế giới của nó diễn ra vào ngày 6 tháng 1959 năm 1959 tại Opera Comic. Ngay sau đó vở opera được trình diễn tại La Scala (1960), cũng như tại các lễ hội ở Edinburgh, Glyndebourne và Aix-en-Provence (XNUMX). Và ở khắp mọi nơi, sáng tác do Duval trình diễn đều đi kèm với chiến thắng.

Trong tác phẩm này, Poulenc đã đạt được sức thuyết phục đáng kinh ngạc về cảm xúc của con người, về ngữ điệu phong phú đáng kể của ngôn ngữ âm nhạc. Khi sáng tác nhạc, nhà soạn nhạc đã tin tưởng vào Duval, ở khả năng thể hiện hình ảnh một người phụ nữ bị bỏ rơi của cô một cách đáng kinh ngạc. Vì vậy, với đầy đủ quyền, chúng ta có thể coi ca sĩ là đồng tác giả của sáng tác này. Và hôm nay, nghe phần trình diễn của ca sĩ “The Human Voice”, người ta không thể không chú ý đến kỹ năng đáng nể của cô ấy.

Sự nghiệp của Duval sau chiến thắng của vở opera đơn ca càng phát triển thành công hơn. Năm 1959, cô tham gia buổi ra mắt thế giới vở opera Cái chết của Rasputin của Nikolai Nabokov tại Cologne. Kể từ năm 1960, ông đã biểu diễn tại Nhà hát Colon, nơi sau đó ông dành thêm nhiều mùa nữa. Trong số các bữa tiệc được biểu diễn bởi ca sĩ Tosca, Juliet trong "The Tales of Hoffmann" và các vai khác. Năm 1962-63, cô hát Mélisande tại Liên hoan Glyndebourne. Năm 1965, Duval rời sân khấu để chuyên tâm vào công việc giảng dạy cũng như đạo diễn opera.

Evgeny Tsodokov

Ghi chú:

* Đây là bản tóm tắt của vở opera “Breasts of Tiresias” - một trò hề phi lý dựa trên vở kịch cùng tên của G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, một phụ nữ trẻ lập dị, bị ám ảnh bởi việc trở thành một người đàn ông và trở nên nổi tiếng. Giấc mơ trở thành hiện thực một cách tuyệt vời. Cô ấy biến thành một Tiresias có râu, và ngược lại, chồng cô ấy trở thành một người phụ nữ sinh ra 48048 đứa trẻ mỗi ngày (!), Vì Zanzibar cần một sự gia tăng dân số. Quá trình “sản xuất” những đứa trẻ này trông giống như thế này: người chồng muốn tạo ra một nhà báo, ném báo, ống mực, kéo vào xe đẩy và thì thầm những câu thần chú. Và sau đó mọi thứ trong cùng một tinh thần. Tiếp theo là một loạt các cuộc phiêu lưu điên cuồng (bao gồm cả đấu tay đôi, hề) các nhân vật trâu bò, không có logic nào kết nối với cốt truyện. Sau tất cả những lần nổi cơn thịnh nộ này, Teresa xuất hiện dưới hình dạng một thầy bói và làm hòa với chồng mình. Tất cả các hành động tại buổi ra mắt thế giới đã được quyết định theo một cách rất thái quá. Vì vậy, ví dụ, trong quá trình hoạt động, bộ ngực của phụ nữ dưới dạng bóng bay bay lên không trung với số lượng lớn và biến mất, tượng trưng cho sự biến đổi của một người phụ nữ thành một người đàn ông. Vở opera đầu tiên của Nga được dàn dựng vào năm 1992 tại Nhà hát Nhạc vũ kịch Perm (do G. Isahakyan đạo diễn).

** Về vở opera “Đối thoại của người Carmelites”, xem: Từ điển Bách khoa toàn thư “Opera”, M. “Nhà soạn nhạc”, 1999, tr. 121.

*** Về vở opera The Human Voice, xem sđd, tr. 452. Vở opera lần đầu tiên được trình diễn trên sân khấu Nga vào năm 1965, đầu tiên là trong một buổi biểu diễn hòa nhạc (nghệ sĩ độc tấu Nadezhda Yureneva), và sau đó là trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi (nghệ sĩ độc tấu Galina Vishnevskaya).