Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Cái tên Giuseppe Giacomini nổi tiếng trong giới opera. Đây không chỉ là một trong những giọng nam cao nổi tiếng nhất mà còn là những giọng nam cao đặc biệt nhất nhờ chất giọng nam trung đặc biệt u ám. Giacomini là người thể hiện huyền thoại của vai Don Alvaro khó trong The Force of Destiny của Verdi. Nghệ sĩ đã nhiều lần đến Nga, nơi ông đã hát cả trong các buổi biểu diễn (Nhà hát Mariinsky) và trong các buổi hòa nhạc. Giancarlo Landini trao đổi với Giuseppe Giacomini.
Bạn đã khám phá ra giọng nói của mình như thế nào?
Tôi nhớ rằng luôn có sự quan tâm xung quanh giọng nói của tôi, ngay cả khi tôi còn rất nhỏ. Ý tưởng sử dụng các cơ hội của mình để tạo dựng sự nghiệp đã thu hút tôi ở tuổi mười chín. Một ngày nọ, tôi đi xe buýt với một nhóm đến Verona để nghe opera tại Arena. Bên cạnh tôi là Gaetano Berto, một sinh viên luật, người sau này trở thành một luật sư nổi tiếng. Tôi đã hát. Anh ấy ngạc nhiên. Quan tâm đến giọng nói của tôi. Anh ấy nói rằng tôi cần phải học. Gia đình giàu có của anh ấy cung cấp cho tôi sự hỗ trợ cụ thể để tôi có thể vào học tại nhạc viện ở Padua. Trong những năm đó, tôi vừa học vừa làm. Là một bồi bàn ở Gabicce, gần Rimini, làm việc tại một nhà máy đường.
Tuổi trẻ khó khăn như vậy, nó có ý nghĩa như thế nào đối với sự hình thành bản thân của bạn?
Rất lớn. Tôi có thể nói rằng tôi biết cuộc sống và con người. Tôi hiểu lao động, nỗ lực nghĩa là gì, tôi biết giá trị của đồng tiền, nghèo khó và của cải. Tôi có một tính cách khó khăn. Thường thì tôi đã bị hiểu lầm. Một mặt, tôi bướng bỉnh, mặt khác, tôi dễ sống nội tâm, đa sầu đa cảm. Những phẩm chất này của tôi thường bị nhầm lẫn với sự bất an. Đánh giá như vậy đã ảnh hưởng đến mối quan hệ của tôi với thế giới sân khấu…
Đã gần mười năm kể từ khi bạn ra mắt cho đến khi bạn trở nên nổi tiếng. Những lý do cho một "khóa đào tạo" dài như vậy là gì?
Trong mười năm, tôi đã hoàn thiện hành trang kỹ thuật của mình. Điều này cho phép tôi tổ chức sự nghiệp ở cấp độ cao nhất. Tôi đã dành mười năm để giải thoát bản thân khỏi ảnh hưởng của các giáo viên dạy hát và hiểu được bản chất của nhạc cụ của mình. Trong nhiều năm, tôi đã được khuyên nên làm nhẹ giọng, làm nhẹ nó lên, từ bỏ màu giọng nam trung vốn là dấu ấn của giọng nói của tôi. Ngược lại, tôi nhận ra rằng tôi phải sử dụng màu sắc này và tìm một cái gì đó mới trên cơ sở của nó. Phải tự giải phóng mình khỏi việc bắt chước những người mẫu có giọng hát nguy hiểm như Del Monaco. Tôi phải tìm kiếm một sự hỗ trợ cho âm thanh của tôi, vị trí của chúng, một sản xuất âm thanh phù hợp hơn cho tôi. Tôi nhận ra rằng người thầy thực sự của một ca sĩ là người giúp tìm ra âm thanh tự nhiên nhất, người khiến bạn làm việc phù hợp với dữ liệu tự nhiên, người không áp dụng những lý thuyết đã biết vào ca sĩ có thể dẫn đến mất giọng. Một nhạc trưởng thực sự là một nhạc sĩ tinh tế, người thu hút sự chú ý của bạn đến những âm thanh không hài hòa, những thiếu sót trong cách phát âm, cảnh báo chống lại bạo lực đối với bản chất của chính bạn, dạy bạn sử dụng các cơ phục vụ cho việc phát ra một cách chính xác.
Khi bắt đầu sự nghiệp của bạn, điều nào nghe đã là “ổn” và ngược lại, điều nào cần phải tiếp tục?
Ở trung tâm, tức là từ trung tâm “sang” đến “G” và “A phẳng”, giọng nói của tôi hoạt động. Các âm thanh chuyển tiếp nhìn chung cũng ổn. Tuy nhiên, kinh nghiệm đã đưa tôi đến kết luận rằng việc chuyển điểm bắt đầu của vùng chuyển tiếp sang D. Bạn càng chuẩn bị kỹ lưỡng cho quá trình chuyển đổi càng tự nhiên. Ngược lại, nếu bạn trì hoãn, giữ âm thanh mở ở “F”, thì bạn sẽ gặp khó khăn với các nốt trên. Điều không hoàn hảo trong giọng hát của tôi là những nốt cao nhất, thuần B và C. Để hát những nốt này, tôi đã “nhấn” và tìm vị trí của chúng ở đầu. Với kinh nghiệm, tôi nhận ra rằng các nốt phía trên sẽ được giải phóng nếu vùng hỗ trợ được di chuyển xuống phía dưới. Khi tôi học cách giữ cơ hoành ở mức thấp nhất có thể, các cơ trong cổ họng của tôi được giải phóng và tôi dễ dàng đạt được các nốt cao hơn. Chúng cũng trở nên âm nhạc hơn, và đồng nhất hơn với các âm thanh khác trong giọng nói của tôi. Những nỗ lực kỹ thuật này đã giúp dung hòa tính chất kịch tính trong giọng hát của tôi với nhu cầu hát dễ thở và sự mềm mại của việc tạo ra âm thanh.
Những vở opera của Verdi phù hợp nhất với giọng của bạn?
Không nghi ngờ gì nữa, Lực lượng của Định mệnh. Tâm linh của Alvaro hòa hợp với sự tinh tế của tôi, với thiên hướng u sầu. Tôi thấy thoải mái với không khí của bữa tiệc. Đây chủ yếu là tessitura trung tâm, nhưng đường nét của nó rất đa dạng, nó cũng ảnh hưởng đến khu vực của các nốt trên. Điều này giúp cổ họng thoát khỏi tình trạng căng thẳng. Tình huống hoàn toàn trái ngược với tình huống trong đó người ta thấy mình phải thực hiện một số đoạn từ Rustic vinh dự, tessitura trong đó tập trung giữa “mi” và “sol”. Điều này làm cho cổ họng cứng. Tôi không thích sự tessitura của phần Manrico trong Troubadour. Cô ấy thường sử dụng phần trên của giọng nói của mình, giúp chuyển vị trí phù hợp với cơ thể của tôi. Bỏ qua phần ngực C trong cabaletta Di quella pira, phần của Manrico là một ví dụ về loại tessitura rất khó cho vùng trên của giọng tôi. Tessitura của phần Radames rất quỷ quyệt, mà trong suốt quá trình hát opera, giọng nam cao phải đối mặt với những bài kiểm tra khó.
Vẫn còn đó vấn đề của Othello. Phong cách thanh nhạc trong phần của nhân vật này không đòi hỏi nhiều âm bội giọng nam trung như người ta thường nghĩ. Cần phải nhắc lại rằng để hát Othello, bạn cần có một kỹ năng điêu luyện mà nhiều nghệ sĩ biểu diễn không có. Việc lồng tiếng yêu cầu Verdi viết. Tôi cũng xin nhắc bạn rằng ngày nay nhiều nhạc trưởng có xu hướng nhấn mạnh tầm quan trọng của dàn nhạc ở Othello, tạo ra một “trận tuyết lở của âm thanh” thực sự. Điều này tạo thêm thách thức cho bất kỳ giọng nói nào, ngay cả giọng nói mạnh mẽ nhất. Phần của Othello chỉ có thể được hát một cách trang trọng với một nhạc trưởng hiểu được yêu cầu của giọng hát.
Bạn có thể kể tên nhạc trưởng đã đưa giọng nói của bạn vào những điều kiện thích hợp và thuận lợi?
Không nghi ngờ gì nữa, Zubin Meta. Anh ấy cố gắng nhấn mạnh phẩm giá của giọng nói của tôi, và anh ấy bao quanh tôi bằng sự điềm tĩnh, thân thiện, lạc quan, điều đó cho phép tôi thể hiện bản thân theo cách tốt nhất có thể. Meta biết rằng ca hát có những đặc điểm riêng vượt ra ngoài các khía cạnh ngữ văn của bản nhạc và các chỉ dẫn về nhịp độ. Tôi nhớ những buổi diễn tập của Tosca ở Florence. Khi chúng tôi đến bản aria “E lucevan le stelle”, nhạc trưởng yêu cầu dàn nhạc đi theo tôi, nhấn mạnh tính biểu cảm của bài hát và cho tôi cơ hội học theo cụm từ của Puccini. Với các chất dẫn điện khác, ngay cả những chất dẫn xuất sắc nhất, điều này không phải lúc nào cũng đúng. Với Tosca, tôi đã kết nối những kỷ niệm không mấy vui vẻ về nhạc trưởng, sự nghiêm khắc, thiếu linh hoạt đã khiến giọng hát của tôi không được thể hiện trọn vẹn.
Giọng hát của Puccini và giọng hát của Verdi: bạn có thể so sánh chúng không?
Phong cách thanh nhạc của Puccini lôi cuốn giọng hát của tôi theo bản năng, câu hát của Puccini đầy sức mạnh du dương, mang theo tiếng hát, tạo điều kiện và làm cho cảm xúc bùng nổ tự nhiên. Mặt khác, văn bản của Verdi đòi hỏi nhiều sự cân nhắc hơn. Phần thể hiện sự tự nhiên và độc đáo trong phong cách thanh nhạc của Puccini có trong phần cuối của màn thứ ba của Turandot. Từ những nốt đầu tiên, cổ họng của nam cao phát hiện ra rằng cách viết đã thay đổi, rằng sự linh hoạt đặc trưng của các cảnh trước đó không còn nữa, mà Alfano không thể hoặc không muốn, sử dụng phong cách của Puccini trong bản song ca cuối cùng, cách làm của anh ấy. giọng hát, mà không có bình đẳng.
Trong số các vở opera của Puccini, tác phẩm nào gần gũi với bạn nhất?
Không nghi ngờ gì nữa, Cô gái đến từ phương Tây và những năm gần đây Turandot. Phần của Calaf rất lắt léo, đặc biệt là ở tiết mục thứ hai, nơi mà giọng hát tập trung chủ yếu ở vùng trên của giọng. Có nguy cơ cổ họng sẽ trở nên cứng và không thể thoát ra được khi thời điểm aria “Nessun ký túc xá” đến. Đồng thời, không nghi ngờ gì rằng nhân vật này rất tuyệt và mang lại sự hài lòng lớn.
Bạn thích những vở nhạc kịch verist nào hơn?
Hai: Pagliacci và André Chenier. Chenier là một vai diễn có thể mang lại cho người chơi giọng nam cao sự hài lòng lớn nhất mà một nghề có thể mang lại. Phần này sử dụng cả thanh ghi giọng thấp và các nốt cực cao. Chenier có tất cả: một giọng nam cao đầy kịch tính, một giọng nam cao trữ tình, một đoạn ngâm thơ của tribune trong tiết mục thứ ba, những cảm xúc tuôn trào nồng nàn, chẳng hạn như đoạn độc thoại “Come un bel di di maggio”.
Bạn có hối tiếc vì bạn đã không hát trong một số vở opera, và bạn có hối tiếc vì bạn đã hát trong những vở khác không?
Tôi sẽ bắt đầu với vở diễn mà lẽ ra tôi không nên biểu diễn: Medea, vào năm 1978 tại Geneva. Phong cách thanh nhạc tân cổ điển băng giá của Cherubini không mang lại bất kỳ sự hài lòng nào cho một giọng ca như tôi, và một giọng nam cao với khí chất như tôi. Tôi tiếc rằng tôi đã không hát trong Samson và Delilah. Tôi đã được mời đóng vai này vào thời điểm mà tôi không có thời gian để nghiên cứu nó một cách chính xác. Không còn cơ hội nào nữa. Tôi nghĩ kết quả có thể thú vị.
Bạn thích rạp chiếu phim nào nhất?
Tàu điện ngầm ở New York. Khán giả ở đó đã thực sự khen thưởng cho những nỗ lực của tôi. Thật không may, trong ba mùa giải, từ 1988 đến 1990, Levine và đoàn tùy tùng của anh ấy đã không cho tôi cơ hội để thể hiện bản thân theo cách mà tôi xứng đáng có được. Anh ấy thích giao những buổi ra mắt quan trọng cho những ca sĩ được nhiều công chúng biết đến hơn tôi, bỏ mặc tôi trong bóng tối. Điều này quyết định đến quyết định thử sức mình ở những nơi khác của tôi. Tại Nhà hát Opera Vienna, tôi đã thành công và được công nhận đáng kể. Cuối cùng, tôi muốn đề cập đến sự nồng nhiệt đáng kinh ngạc của khán giả ở Tokyo, thành phố mà tôi đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt thực sự. Tôi nhớ những tràng pháo tay đã được trao cho tôi sau “Ngẫu hứng” trong Andre Chenier, bài hát đã không được biểu diễn ở thủ đô Nhật Bản kể từ Del Monaco.
Còn các nhà hát ở Ý thì sao?
Tôi có những kỷ niệm tuyệt vời về một số người trong số họ. Tại Nhà hát Bellini ở Catania từ năm 1978 đến năm 1982, tôi đã ra mắt trong những vai diễn quan trọng. Công chúng Sicilia đã đón nhận tôi một cách nồng nhiệt. Mùa giải ở Arena di Verona năm 1989 thật tuyệt vời. Tôi đã có phong độ tuyệt vời và màn trình diễn của Don Alvaro là một trong những màn trình diễn thành công nhất. Tuy nhiên, tôi phải phàn nàn rằng tôi không có mối quan hệ mật thiết với các rạp chiếu phim ở Ý như với các rạp chiếu khác và khán giả khác.
Bài phỏng vấn Giuseppe Giacomini đăng trên tạp chí l'opera. Ấn bản và bản dịch từ tiếng Ý của Irina Sorokina.
Ra mắt năm 1970 (Vercelli, phần Pinkerton). Ông đã hát trong các nhà hát của Ý, từ năm 1974 ông đã biểu diễn tại La Scala. Kể từ năm 1976 tại Metropolitan Opera (ra mắt với vai Alvaro trong The Force of Destiny của Verdi, trong số các phần khác của Macduff ở Macbeth, 1982). Nhiều lần được hát tại lễ hội Arena di Verona (nằm trong số những phần hay nhất của Radamès, 1982). Năm 1986, anh biểu diễn phần Othello ở San Diego thành công rực rỡ. Các buổi biểu diễn gần đây bao gồm Manrico tại Vienna Opera và Calaf tại Covent Garden (cả hai năm 1996). Trong số các phần còn có Lohengrin, Nero trong Monteverdi's The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson trong The Girl from the West, v.v ... Trong số các đoạn ghi âm có phần Pollio ở Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).
E. Tsodokov, 1999
