Mikhail Vladimirovich Yurovsky |
Michail Jurowski
Mikhail Yurovsky lớn lên trong vòng các nhạc sĩ nổi tiếng của Liên Xô cũ – như David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Emil Gilels, Aram Khachaturian. Dmitri Shostakovich là bạn thân của gia đình. Anh ấy không chỉ thường xuyên nói chuyện với Mikhail mà còn chơi piano 4 tay với anh ấy. Trải nghiệm này có ảnh hưởng lớn đến nhạc sĩ trẻ trong những năm đó, và không phải ngẫu nhiên mà ngày nay Mikhail Yurovsky là một trong những người phiên dịch hàng đầu về âm nhạc của Shostakovich. Năm 2012, ông được trao Giải thưởng Shostakovich Quốc tế do Quỹ Shostakovich trao tặng tại thành phố Gohrisch của Đức.
M. Yurovsky được đào tạo tại Nhạc viện Moscow, nơi ông học chỉ huy với Giáo sư Leo Ginzburg và là nhà âm nhạc học với Alexei Kandinsky. Ngay cả trong những năm sinh viên, anh ấy đã là trợ lý của Gennady Rozhdestvensky trong Dàn nhạc giao hưởng lớn của Đài phát thanh và truyền hình. Trong những năm 1970 và 1980, Mikhail Yurovsky làm việc tại Nhà hát Nhạc kịch Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko và cũng thường xuyên tổ chức các buổi biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi. Từ năm 1978, ông là nhạc trưởng khách mời thường trực của Nhà hát Opera Berlin Komische.
Năm 1989, Mikhail Yurovsky rời Liên Xô và cùng gia đình định cư ở Berlin. Ông được đề nghị làm nhạc trưởng thường trực của Dresden Semperoper, trong đó ông đã thực hiện những đổi mới thực sự mang tính cách mạng: chính M. Yurovsky đã thuyết phục ban quản lý nhà hát dàn dựng các vở opera của Ý và Nga bằng ngôn ngữ gốc (trước đó, tất cả các vở bằng tiếng Đức). Trong sáu năm làm việc tại Semperoper, nhạc trưởng đã thực hiện 40-50 buổi biểu diễn mỗi mùa. Sau đó, M. Yurovsky giữ các vị trí nổi bật như giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Tây Bắc nước Đức, chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Leipzig, chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Đài phát thanh Tây Đức ở Cologne. Từ năm 2003 đến nay, anh là Nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Tonkunstler của Hạ Áo. Với tư cách là nhạc trưởng khách mời, Mikhail Yurovsky cộng tác với các dàn nhạc nổi tiếng như Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Berlin, Nhà hát Opera Đức Berlin (Deutche Oper), Leipzig Gewandhaus, Dresden Staatskapelle, Dàn nhạc Giao hưởng Dresden, London, St. Oslo, Stuttgart, Warsaw, Dàn nhạc Giao hưởng Stavanger (Na Uy), Norrköping (Thụy Điển), Sao Paulo.
Trong số các tác phẩm đáng chú ý nhất của nhạc trưởng trong nhà hát là Cái chết của các vị thần ở Dortmund, Người đẹp ngủ trong rừng tại Nhà hát Opera Na Uy ở Oslo, Eugene Onegin tại Teatro Lirico ở Cagliari, cũng như vở opera Maria Victoria mới của Respighi. ”và việc nối lại Un ballo in maschera tại Nhà hát Ô-pê-ra Đức Berlin (Deutsche Oper). Công chúng và các nhà phê bình đánh giá cao các tác phẩm mới “Love for Three Oranges” của Prokofiev tại Nhà hát Opera Geneva (Nhà hát lớn Geneva) với Dàn nhạc Romanesque Thụy Sĩ, cũng như vở “Raymonda” của Glazunov tại La Scala với khung cảnh và trang phục tái hiện quá trình sản xuất M .Petipa 1898 tại Xanh Pê-téc-bua. Và trong mùa giải 2011/12, Mikhail Yurovsky đã đắc thắng trở lại sân khấu Nga trong vở opera The Fiery Angel của Prokofiev tại Nhà hát Bolshoi.
Trong mùa giải 2012-2013, nhạc trưởng đã có màn ra mắt thành công tại Opéra de Paris với vở Khovanshchina của Mussorgsky và trở lại Nhà hát Opera Zurich với vở ballet Romeo và Juliet mới của Prokofiev. Các buổi hòa nhạc giao hưởng vào mùa tới bao gồm các buổi biểu diễn với Dàn nhạc Philharmonic của London, St. Petersburg và Warsaw. Ngoài các buổi hòa nhạc trên truyền hình và các bản ghi âm trên đài phát thanh ở Stuttgart, Cologne, Dresden, Oslo, Norrkoping, Hannover và Berlin, Mikhail Yurovsky còn có một danh sách đĩa hát phong phú, bao gồm nhạc phim, vở opera The Players và tuyển tập hoàn chỉnh các tác phẩm thanh nhạc và giao hưởng của Shostakovich; “Đêm trước Giáng sinh” của Rimsky-Korsakov; các tác phẩm cho dàn nhạc của Tchaikovsky, Prokofiev, Reznichek, Meyerbeer, Lehar, Kalman, Rangstrem, Petterson-Berger, Grieg, Svendsen, Kancheli và nhiều tác phẩm kinh điển và đương đại khác. Năm 1992 và 1996, Mikhail Yurovsky nhận Giải thưởng Ghi âm của Nhà phê bình Âm nhạc Đức, và năm 2001 được đề cử giải Grammy cho đĩa CD ghi âm dàn nhạc của Rimsky-Korsakov với Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Berlin.
