Cello: mô tả về nhạc cụ, cấu trúc, âm thanh, lịch sử, kỹ thuật chơi, sử dụng

Cello được coi là nhạc cụ biểu cảm nhất. Một người biểu diễn có thể chơi trên đó có thể độc tấu thành công, không kém phần biểu diễn thành công như một phần của dàn nhạc.

Cello là gì

Cello thuộc họ nhạc cụ dây cung. Thiết kế có được vẻ ngoài cổ điển nhờ nỗ lực của các bậc thầy người Ý, những người đã gọi nhạc cụ là violoncello (được dịch là “đôi bass đôi”) hay viết tắt là cello.

Nhìn bên ngoài, cello trông giống như một cây vĩ cầm hoặc viola, chỉ lớn hơn nhiều. Người biểu diễn không cầm trên tay, đặt xuống sàn trước mặt. Sự ổn định của phần dưới được tạo ra bởi một giá đỡ đặc biệt gọi là chóp.

Cello có âm thanh du dương, phong phú. Nó được dàn nhạc sử dụng khi cần thể hiện tâm trạng buồn, sầu muộn và những tâm trạng trữ tình sâu sắc khác. Những âm thanh thẩm thấu giống như giọng nói của con người phát ra từ sâu thẳm tâm hồn.

Phạm vi là 5 quãng tám đầy đủ (bắt đầu từ “đến” một quãng tám lớn, kết thúc bằng “mi” của quãng tám thứ ba). Các dây được điều chỉnh một quãng tám bên dưới viola.

Mặc dù có vẻ ngoài ấn tượng nhưng trọng lượng của công cụ này lại nhỏ - chỉ 3-4 kg.

Cello nghe như thế nào?

Cello nghe vô cùng biểu cảm, sâu lắng, giai điệu của nó giống như lời nói của con người, một cuộc trò chuyện từ trái tim đến trái tim. Không một nhạc cụ nào có khả năng truyền tải gần như chính xác, có hồn đến gần như toàn bộ các cung bậc cảm xúc hiện có.

Cello không có gì sánh bằng trong một tình huống mà bạn muốn truyền tải bi kịch của thời điểm này. Cô ấy dường như đang khóc, nức nở.

Những âm thấp của đàn tương tự như nam trầm, những âm cao giống giọng alto nữ.

Hệ thống cello liên quan đến việc viết các nốt ở âm trầm, âm bổng, giọng nam cao.

Cấu trúc của cây đàn Cello

Cấu tạo tương tự như các loại dây khác (guitar, violin, viola). Các yếu tố chính là:

• Cái đầu. Thành phần: hộp chốt, chốt, cuộn tròn. Kết nối với cổ.
• Con kền kền. Ở đây, dây nằm trong các rãnh đặc biệt. Số lượng dây là tiêu chuẩn - 4 mảnh.
• Khung. Chất liệu sản xuất - gỗ, đánh vecni. Các thành phần: boong trên, boong dưới, vỏ (phần bên), efs (lỗ cộng hưởng với số lượng 2 mảnh tô điểm cho mặt trước của thân được gọi như vậy vì chúng giống với hình dạng chữ “f”).
• Ngọn lửa. Nó nằm ở phía dưới, giúp kết cấu dựa vào sàn, mang lại sự ổn định.
• Cây cung. Chịu trách nhiệm sản xuất âm thanh. Nó xảy ra ở các kích cỡ khác nhau (từ 1/8 đến 4/4).

Lịch sử của công cụ

Lịch sử chính thức của cello bắt đầu từ thế kỷ XNUMX. Cô ấy đã thay thế người tiền nhiệm của mình, viola da gamba, khỏi dàn nhạc, vì cô ấy có vẻ hài hòa hơn nhiều. Có nhiều mô hình khác nhau về kích thước, hình dạng, khả năng âm nhạc.

Thế kỷ XVI - XVII - thời kỳ mà các bậc thầy người Ý cải tiến thiết kế, tìm cách bộc lộ mọi khả năng của nó. Nhờ những nỗ lực chung, một người mẫu với thân hình chuẩn, số dây đơn lẻ đã vụt sáng. Tên tuổi của những người thợ thủ công đã có công trong việc tạo ra nhạc cụ được biết đến trên toàn thế giới - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Một sự thật thú vị - những cây đàn cello đắt nhất hiện nay là do Stradivari cầm tay.

Cello cổ điển nhanh chóng trở nên phổ biến. Các tác phẩm solo được viết cho cô ấy, sau đó đến lượt cô ấy chiếm vị trí tự hào trong dàn nhạc.

Thế kỷ thứ 8 là một bước tiến nữa đối với sự công nhận phổ quát. Cello trở thành một trong những nhạc cụ hàng đầu, học sinh của các trường âm nhạc được dạy để chơi nó, nếu không có nó thì việc biểu diễn các tác phẩm cổ điển là điều không tưởng. Dàn nhạc bao gồm tối thiểu máy pha trà XNUMX.

Các tiết mục của đàn rất đa dạng: chương trình hòa tấu, phần độc tấu, bản sonata, phần đệm.

Phạm vi kích thước

Một nhạc sĩ có thể chơi mà không gặp bất tiện nếu kích thước của nhạc cụ được chọn chính xác. Phạm vi kích thước bao gồm các tùy chọn sau:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Tùy chọn cuối cùng là phổ biến nhất. Đây là những gì các nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp sử dụng. 4/4 phù hợp với người trưởng thành có thể hình chuẩn, chiều cao trung bình.

Các lựa chọn còn lại có thể chấp nhận được đối với các nhạc sĩ chưa đủ quy mô, học sinh của các trường dạy nhạc thiếu nhi. Những người biểu diễn có tốc độ tăng trưởng trên mức trung bình buộc phải đặt hàng sản xuất một dụng cụ có kích thước phù hợp (không theo tiêu chuẩn).

Kỹ thuật chơi

Những người chơi đàn Virtuoso sử dụng các kỹ thuật chơi cơ bản sau:

• hòa âm (trích ra âm bội bằng cách ấn vào dây bằng ngón tay út);
• pizzicato (trích xuất âm thanh mà không cần sự trợ giúp của cung, bằng cách gảy dây bằng ngón tay của bạn);
• trill (đánh nốt chính);
• legato (âm thanh mượt mà, mạch lạc của một số nốt nhạc);
• đặt cược ngón tay cái (giúp dễ chơi hơn trong trường hợp viết hoa).

Trình tự chơi gợi ý như sau: nhạc công ngồi, đặt trúc giữa hai chân, hơi nghiêng người về phía thân mình. Cơ thể đặt trên một nắp đàn, giúp người biểu diễn dễ dàng giữ nhạc cụ ở vị trí chính xác.

Những người chơi hoa trà xoa cung của mình bằng một loại nhựa thông đặc biệt trước khi chơi. Những hành động như vậy cải thiện độ kết dính của tóc của cung và dây. Khi kết thúc quá trình chơi nhạc, nhựa thông được loại bỏ cẩn thận để tránh làm hỏng nhạc cụ sớm.