Bass clarinet: mô tả về nhạc cụ, âm thanh, lịch sử, kỹ thuật chơi

Phiên bản bass của kèn clarinet xuất hiện vào đầu thế kỷ XNUMX. Ngày nay, nhạc cụ này là một phần của dàn nhạc giao hưởng, được sử dụng trong các buổi hòa tấu thính phòng và là nhu cầu của các nhạc sĩ nhạc jazz.

Mô tả của công cụ

Kèn clarinet bass, trong tiếng Ý nghe giống như “clarinetto basso”, thuộc thể loại nhạc cụ hơi bằng gỗ. Thiết bị của nó tương tự như thiết bị của kèn clarinet thông thường, các yếu tố cấu trúc chính là:

• Thân: ống hình trụ thẳng, gồm 5 phần (chuông, ống ngậm, gối (trên, dưới), nòng).
• Reed (lưỡi) – một tấm mỏng được sử dụng để trích xuất âm thanh.
• Các van, vòng, lỗ thoát âm trang trí trên bề mặt thân máy.

Kèn clarinet trầm được làm từ các loại gỗ quý – đen, mpingo, cocobol. Hầu hết các công việc được thực hiện bằng tay, theo các hướng dẫn được phát triển từ một thế kỷ trước. Vật liệu sản xuất, công việc khó khăn ảnh hưởng đến giá của mặt hàng – niềm vui này không hề rẻ.

Phạm vi của clarinet bass là khoảng 4 quãng tám (từ quãng tám D trưởng đến quãng tám contra phẳng B). Ứng dụng chính là điều chỉnh B (B-phẳng). Các nốt nhạc được viết ở khóa trầm, âm cao hơn mong đợi.

Lịch sử của kèn clarinet trầm

Ban đầu, một chiếc kèn clarinet bình thường được tạo ra – sự kiện diễn ra vào nửa sau của thế kỷ XNUMX. Sau đó, phải mất gần một thế kỷ để hoàn thiện nó trong kèn clarinet trầm. Tác giả của sự phát triển là Adolf Sachs người Bỉ, người sở hữu một phát minh quan trọng khác – kèn saxophone.

A. Sachs đã dày công nghiên cứu các mô hình có sẵn từ thế kỷ XNUMX, đã làm việc trong một thời gian dài để cải thiện các van, cải thiện ngữ điệu và mở rộng phạm vi. Từ dưới bàn tay của một chuyên gia, một nhạc cụ học thuật hoàn hảo đã xuất hiện, chiếm vị trí xứng đáng trong dàn nhạc giao hưởng.

Âm sắc dày, có phần u ám của nhạc cụ không thể thiếu trong những đoạn độc tấu riêng lẻ của một bản nhạc. Bạn có thể nghe thấy âm thanh của nó trong các vở opera của Wagner, Verdi, các bản giao hưởng của Tchaikovsky, Shostakovich.

Thế kỷ XNUMX đã mở ra những cơ hội mới cho những người hâm mộ nhạc cụ này: các buổi biểu diễn độc tấu được viết cho nó, nó là một phần của hòa tấu thính phòng, và được các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và thậm chí cả nhạc rock yêu cầu.

Kỹ thuật chơi

Kỹ thuật chơi tương tự như kỹ năng sở hữu một chiếc kèn clarinet thông thường. Nhạc cụ cực kỳ cơ động, không cần thổi, trữ lượng oxy lớn, âm thanh được trích xuất dễ dàng.

Nếu chúng ta so sánh hai clarinet, phiên bản bass ít di động hơn, các phần riêng lẻ sẽ đòi hỏi kỹ năng tuyệt vời của nhạc sĩ. Có một xu hướng ngược lại: âm nhạc được viết ở phím thấp rất khó chơi trên kèn clarinet thông thường, nhưng “người anh em bass” của anh ấy sẽ đối phó với nhiệm vụ tương tự mà không gặp khó khăn gì.

Trò chơi liên quan đến việc sử dụng hai thanh ghi - dưới, giữa. Kèn clarinet trầm là lý tưởng cho các tập phim có tính chất bi thảm, đáng lo ngại, nham hiểm.

Kèn clarinet bass không phải là “cây vĩ cầm đầu tiên” trong dàn nhạc, nhưng sẽ là sai lầm nếu coi nó như một thứ gì đó tầm thường. Không có những nốt nhạc du dương, phong phú vượt quá khả năng của các nhạc cụ khác, nhiều tác phẩm xuất sắc sẽ có âm thanh hoàn toàn khác nếu dàn nhạc loại bỏ mô hình bass clarinet khỏi tác phẩm.