Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger là một bậc thầy vĩ đại, một trong số ít những nhà soạn nhạc hiện đại có cảm nhận về sự hùng vĩ. E. Jourdan-Morange

Nhà soạn nhạc xuất sắc người Pháp A. Honegger là một trong những nghệ sĩ tiến bộ nhất của thời đại chúng ta. Toàn bộ cuộc đời của nhạc sĩ và nhà tư tưởng đa năng này đã phục vụ cho nghệ thuật yêu quý của mình. Anh ấy đã trao khả năng linh hoạt và sức mạnh của mình cho anh ấy trong gần 40 năm. Khởi đầu sự nghiệp của nhà soạn nhạc là từ những năm Chiến tranh thế giới thứ nhất, các tác phẩm cuối cùng được viết vào năm 1952-53. Peru Honegger sở hữu hơn 150 tác phẩm, cũng như nhiều bài báo phê bình về các vấn đề nhức nhối khác nhau của nghệ thuật âm nhạc đương đại.

Là người gốc ở Le Havre, Honegger đã dành phần lớn tuổi trẻ của mình ở Thụy Sĩ, quê hương của cha mẹ anh. Anh học nhạc từ thời thơ ấu, nhưng không có hệ thống, ở Zurich hay ở Le Havre. Một cách nghiêm túc, ông bắt đầu học sáng tác ở tuổi 18 tại Nhạc viện Paris với A. Gedalzh (thầy của M. Ravel). Tại đây, nhà soạn nhạc tương lai đã gặp D. Milhaud, người mà theo Honegger, người có ảnh hưởng lớn đến ông, góp phần hình thành thị hiếu và niềm yêu thích âm nhạc hiện đại của ông.

Con đường sáng tác của người sáng tác gặp nhiều khó khăn. Vào đầu những năm 20. ông vào nhóm sáng tạo của các nhạc sĩ, mà các nhà phê bình gọi là "French Six" (theo số lượng thành viên của nhóm). Việc Honegger ở lại cộng đồng này đã tạo động lực đáng kể cho việc bộc lộ những mâu thuẫn tư tưởng và nghệ thuật trong tác phẩm của ông. Ông đã thể hiện sự tôn vinh đáng chú ý đối với chủ nghĩa kiến ​​tạo trong tác phẩm của dàn nhạc Pacific 231 (1923). Buổi biểu diễn đầu tiên của nó đã đi kèm với một thành công đáng kinh ngạc, và tác phẩm đã nhận được sự nổi tiếng ồn ào giữa những người yêu thích tất cả các loại sản phẩm mới. Honegger viết: “Ban đầu tôi gọi tác phẩm là Symphonic Movement. “Nhưng… khi tôi hoàn thành bản nhạc, tôi đặt tên nó là Pacific 231. Đó là thương hiệu đầu máy hơi nước phải dẫn đầu những đoàn tàu hạng nặng”… Niềm đam mê của Honegger đối với chủ nghĩa đô thị và chủ nghĩa kiến ​​tạo cũng được phản ánh trong các tác phẩm khác cùng thời gian này: trong bức tranh giao hưởng “ Rugby ”và trong“ Symphonic Movement số 3 ”.

Tuy nhiên, bất chấp mối quan hệ sáng tạo với “Six”, nhà soạn nhạc luôn được phân biệt bởi sự độc lập của tư duy nghệ thuật, điều cuối cùng đã xác định đường phát triển chính của tác phẩm của ông. Đã ở giữa những năm 20. Honegger bắt đầu tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình, mang tính nhân văn và dân chủ sâu sắc. Thành phần mang tính bước ngoặt là oratorio "Vua David". Cô đã mở một chuỗi dài các bức bích họa về giọng hát và dàn nhạc hoành tráng của anh “Calls of the World”, “Judith”, “Antigone”, “Joan of Arc at the cọc”, “Dance of the Dead”. Trong các tác phẩm này, Honegger khúc xạ một cách độc lập và riêng lẻ các xu hướng khác nhau trong nghệ thuật thời đại của ông, cố gắng thể hiện những lý tưởng đạo đức cao đẹp có giá trị phổ quát vĩnh cửu. Do đó, sự hấp dẫn đối với các chủ đề cổ đại, kinh thánh và thời trung cổ.

Những tác phẩm hay nhất của Honegger đã vượt qua những sân khấu lớn nhất thế giới, quyến rũ người nghe bằng cảm xúc tươi sáng và sự tươi mới của ngôn ngữ âm nhạc. Bản thân nhà soạn nhạc đã tích cực biểu diễn với tư cách là người chỉ huy các tác phẩm của mình tại một số quốc gia ở Châu Âu và Châu Mỹ. Năm 1928, ông đến thăm Leningrad. Tại đây, mối quan hệ hữu nghị và sáng tạo đã được thiết lập giữa Honegger và các nhạc sĩ Liên Xô, và đặc biệt là với D. Shostakovich.

Trong công việc của mình, Honegger không chỉ tìm kiếm những cốt truyện và thể loại mới mà còn tìm kiếm một lượng thính giả mới. Nhà soạn nhạc lập luận: “Âm nhạc phải thay đổi công chúng và thu hút công chúng. “Nhưng đối với điều này, cô ấy cần phải thay đổi tính cách của mình, trở nên đơn giản, không phức tạp và trong các thể loại lớn. Mọi người thờ ơ với kỹ thuật và tìm kiếm của nhà soạn nhạc. Đây là thể loại âm nhạc mà tôi đã cố gắng đưa vào “Jeanne at the cọc”. Tôi đã cố gắng để có thể tiếp cận được với người nghe bình thường và thú vị đối với người nhạc sĩ ”.

Khát vọng dân chủ của nhà soạn nhạc được thể hiện trong tác phẩm của ông ở thể loại âm nhạc và ứng dụng. Anh viết nhiều cho điện ảnh, đài phát thanh, sân khấu kịch. Năm 1935, trở thành thành viên của Liên đoàn Âm nhạc Nhân dân Pháp, Honegger cùng với các nhạc sĩ tiến bộ khác gia nhập Mặt trận Bình dân chống phát xít. Trong những năm này, ông viết các ca khúc đại chúng, chuyển thể từ các bài hát dân gian, tham gia dàn dựng âm nhạc cho các buổi biểu diễn theo phong cách lễ hội quần chúng của Đại cách mạng Pháp. Một sự tiếp nối xứng đáng cho công việc của Honegger là công việc của ông trong những năm bi thảm của sự chiếm đóng của phát xít Pháp. Là thành viên của phong trào kháng chiến, sau đó ông đã cho ra đời một số tác phẩm có nội dung yêu nước sâu sắc. Đây là Bản giao hưởng thứ hai, Bài hát Giải phóng và âm nhạc cho chương trình radio Beats of the World. Cùng với sự sáng tạo về giọng hát và oratorio, 5 bản giao hưởng của ông cũng thuộc hàng thành tựu cao nhất của người sáng tác. Cuốn cuối cùng của chúng được viết dưới ấn tượng trực tiếp về những sự kiện bi thảm của chiến tranh. Kể về những vấn đề nhức nhối của thời đại chúng ta, chúng đã trở thành một đóng góp đáng kể cho sự phát triển của thể loại giao hưởng của thế kỷ XNUMX.

Honegger đã tiết lộ quan điểm sáng tạo của mình không chỉ trong sáng tạo âm nhạc mà còn trong các tác phẩm văn học: ông đã viết 3 cuốn sách âm nhạc và phi hư cấu. Với nhiều chủ đề khác nhau trong di sản phê bình của nhà soạn nhạc, các vấn đề của âm nhạc đương đại và ý nghĩa xã hội của nó chiếm một vị trí trung tâm. Trong những năm cuối đời, nhà soạn nhạc đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới, là tiến sĩ danh dự của Đại học Zurich và đứng đầu một số tổ chức âm nhạc quốc tế có thẩm quyền.

I. Vetlitsyna

Sáng tác:

vở opera - Judith (kịch kinh thánh, 1925, xuất bản lần thứ 2, 1936), Antigone (bi kịch trữ tình, lib. J. Cocteau sau Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon, cùng với G. Iber, dựa trên bộ phim của E. Rostand, 1935, lấy bối cảnh năm 1937, Monte Carlo), ba lê - Sự thật là một lời nói dối (Vèritè - mensonge, múa ba lê, 1920, Paris), Trượt băng (Trượt băng - Sân trượt, Ba lê con lăn Thụy Điển, 1921, hậu. 1922, Nhà hát Champs Elysees, Paris), Ảo tưởng (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-sea, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid và Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, trên chủ đề “Những căn phòng kiểu Pháp” của Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew (Un oiseau blanc s ' est envolè, ​​cho một lễ hội hàng không, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Bài ca (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), Sự ra đời của màu sắc (La naissance des couleurs, 1940, sđd.), Tiếng gọi của những ngọn núi (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, sđd.), Shota Rustaveli (cùng với A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Người đàn ông trong một con báo Da (L'homme a la peau de lèopard, 1946); nhạc kịch - Những cuộc phiêu lưu của Vua Pozol (Les aventures du roi Pa lăng, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Vẻ đẹp từ Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Hồng y bé (Les petites Cardinal , với J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); sân khấu oratorios - Vua David (Le roi David, dựa trên vở kịch của R. Moraks, ấn bản thứ nhất - Thi thiên giao hưởng, 1, tr “Zhora”, Mezieres; ấn bản thứ hai - oratorio kịch, 1921; ấn bản thứ ba - opera-oratorio, 2, Paris ), Amphion (melodrama, 1923, post. 3, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1924), oratorio Joan of Arc đầy kịch tính (Jeanne d 'Arc au bucher, văn bản của P. Claudel, 1929, Spanish 1931, Basel), Oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, văn bản của Claudel, 1931), huyền thoại kịch Nicolas de Flue (1935, bài. 1938, Neuchâtel), Christmas Cantata (Une cantate de Noel , trong các văn bản phụng vụ và dân gian, 1938); cho dàn nhạc - 5 giao hưởng (đầu tiên, 1930; thứ hai, 1941; Phụng vụ, Liturgique, 1946; Niềm vui Basel, Deliciae Basilienses, 1946, giao hưởng ba res, Di tre re, 1950), Khúc dạo đầu cho bộ phim truyền hình “Aglavena và Selisette” Maeterlinck (Prèlude pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Người chiến thắng Mimic Symphony Horace (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Khúc dạo đầu cho The Tempest của Shakespeare (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Bóng bầu dục (Rugby, 1928), Phong trào giao hưởng số 3 (Mouvement giao hưởng số 3, 1933), Bộ từ âm nhạc cho phim “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); buổi hòa nhạc với dàn nhạc - concertino cho piano (1924), cho Volch. (1929), bản concerto thính phòng cho sáo, tiếng Anh. sừng và dây. orc. (Năm 1948); hòa tấu nhạc cụ thính phòng - 2 bản sonata cho Skr. và fp. (1918, 1919), sonata cho viola và piano. (1920), sonata cho vlc. và fp. (1920), sonatina cho 2 Skr. (1920), sonatina cho kèn clarinet và piano. (1922), sonatina cho Skr. và VC. (1932), 3 chuỗi. tứ tấu (1917, 1935, 1937), Rhapsody cho 2 sáo, clarinet và piano. (1917), Anthem cho 10 dây (1920), 3 đối âm cho piccolo, oboe, skr. và VC. (1922), Prelude và Blues cho tứ tấu đàn hạc (1925); cho piano - Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 tác phẩm (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 tác phẩm (1920), Sarabande từ album “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Cống hiến cho Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (cho 2 fp., 1928), Prelude, arioso và fughetta trên chủ đề BACH (1932), Partita ( cho 2 fp., 1940), 2 phác thảo (1943), Những kỷ niệm của Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); cho violin độc tấu - sonata (1940); cho đàn organ - fugue and chorale (1917), dành cho sáo - Vũ điệu của con dê (Danse de la chevre, 1919); những câu chuyện tình lãng mạn và những bài hát, bao gồm tiếp theo G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure và những người khác; âm nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu kịch - The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Vũ điệu của thần chết (C. Larronda, 1919), Đôi tân hôn trên tháp Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles - Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), ngày 14 tháng 1936 (R. Rolland; cùng với các nhà soạn nhạc khác, 1943), Silk slipper (Claudel, 1944), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus - A. Bonnard, 1946), Hamlet (Shakespeare - Gide, 1947), Oedipus (Sophocles - A. Both, 1948), State of Siege (A. Camus, 1951) ), Với tình yêu không phải họ đùa (A. Musset, 1952), Oedipus the King (Sophocles - T. Molniera, XNUMX); nhạc cho radio - 12 nét vẽ vào lúc nửa đêm (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery cho dàn hợp xướng và orc., 1933), Toàn cảnh radio (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Nhịp đập của thế giới ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); nhạc cho phim (35), bao gồm “Tội ác và trừng phạt” (theo FM Dostoevsky), “Les Misérables” (theo V. Hugo), “Pygmalion” (theo B. Shaw), “Bắt cóc” (theo Sh. F. Ramyu), “Thuyền trưởng Fracas” (theo T. Gauthier), “Napoléon”, “Chuyến bay qua Đại Tây Dương”.

Tác phẩm văn học: Hóa thạch Incantation aux, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Bản dịch tiếng Nga - Tôi là một nhà soạn nhạc, L., 1963); Nachklang. Schriosystem, Ảnh. Documente, Z., (1957).

Tài liệu tham khảo: Shneerson GM, Âm nhạc Pháp thế kỷ XX, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Giao hưởng về chiến tranh và hòa bình, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; cô ấy, Một số đặc điểm của A. Honegger's Harmony, in Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatic oratorio của A. Honegger “Joan of Arc at the cọc”, trong tuyển tập: Từ lịch sử âm nhạc nước ngoài, M., 1971; Sysoeva E., Một số câu hỏi về chủ nghĩa giao hưởng của A. Honegger, trong tuyển tập: Từ lịch sử âm nhạc nước ngoài, M., 1971; của riêng cô, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Tác phẩm giao hưởng của A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (Bản dịch tiếng Nga của những mảnh vỡ - Dumesnil R., Các nhà soạn nhạc Pháp hiện đại thuộc nhóm Six, biên tập và bài giới thiệu M. Druskina, L., 1960); Peschotte J., A. Honegger. L'homme và son oeuvre, P., 1964.