Antonio Pappano |

Antonio Pappano

Tiếng Ý-Mỹ. Hơi khó xử. Và với một cái họ vui nhộn: Pappano. Nhưng nghệ thuật của ông đã chinh phục được Nhà hát Opera Vienna. Không nghi ngờ gì rằng cái tên đó đã không giúp ích gì cho anh ta. Nó có vẻ giống như một bức tranh biếm họa về một người ăn mì Ý. Nó không tốt hơn ngay cả khi nó được nói bằng tiếng Anh. Đối với những người tìm kiếm thực tế của những thứ trong tên, nó có vẻ giống với tên của nhân vật buffoon trong Cây sáo thần, tức là Papageno.

Bất chấp cái tên ngộ nghĩnh của mình, Antonio (Anthony) Pappano, bốn mươi ba tuổi, sinh ra ở London trong một gia đình di cư từ Campania (thành phố chính là Naples), là một trong những nhạc trưởng xuất sắc của thế hệ cuối cùng. Để khẳng định điều này một cách hoàn toàn tự tin, màu sắc nhẹ nhàng, sắc thái nhịp nhàng mong manh của dây đàn, vốn tạo nên bản aria nổi tiếng “Recondita armonia”, mà Roberto Alagna hát trong phim opera Tosca của đạo diễn Benoit Jacot, là đủ. Không có nhạc trưởng nào khác kể từ thời Herbert von Karajan có thể ghi lại tiếng vang của trường phái Ấn tượng “a la Debussy” trong trang âm nhạc bất hủ này. Chỉ cần nghe phần giới thiệu về bản aria này thôi cũng đủ để mọi người hâm mộ âm nhạc của Puccini phải thốt lên: “Nhạc trưởng tuyệt vời đây rồi!”.

Người ta thường nói về những người di cư Ý đã tìm thấy hạnh phúc ở nước ngoài rằng tài sản của họ phần lớn là bất ngờ và ngẫu hứng. Antonio không phải là một trong số họ. Anh ấy có nhiều năm làm việc chăm chỉ phía sau anh ấy. Anh được dìu dắt bởi cha mình, cũng là người thầy đầu tiên của anh, một giáo viên dạy hát có kinh nghiệm ở Connecticut. Tại Hoa Kỳ, Antonio học piano, sáng tác và chỉ huy dàn nhạc với Norma Verrilli, Gustav Mayer và Arnold Franchetti, một trong những học trò cuối cùng của Richard Strauss. Nơi thực tập của anh ấy - một trong những nơi có uy tín nhất - tại các nhà hát ở New York, Chicago, Barcelona và Frankfurt. Ông là trợ lý của Daniel Barenboim tại Bayreuth.

Cơ hội chứng tỏ bản thân đã đến với anh vào tháng 1993 năm 2002 tại Nhà hát Opera Vienna: Christoph von Dohnany, một nhạc trưởng xuất sắc của châu Âu, vào phút cuối đã từ chối chỉ huy Siegfried. Vào thời điểm đó, chỉ có một người Mỹ gốc Ý trẻ trung và đầy triển vọng ở gần đó. Khi những người chọn lọc và thông thạo âm nhạc nhìn thấy anh ấy bước vào hố của dàn nhạc, họ không thể không mỉm cười: bụ bẫm, với mái tóc đen dày xõa trên trán với những cử động đột ngột. Và vâng, đó là một cái tên! Antonio bước lên một vài bước, bước lên bục, mở bản nhạc… Ánh mắt từ tính của anh ấy rơi xuống sân khấu, và một làn sóng năng lượng, sự sang trọng trong cử chỉ, niềm đam mê lan tỏa đã có tác dụng đáng kinh ngạc đối với các ca sĩ: họ hát hay hơn bao giờ hết. Vào cuối buổi biểu diễn, khán giả, các nhà phê bình và, một điều hiếm khi xảy ra, các nhạc công của dàn nhạc đã dành cho anh sự hoan nghênh nhiệt liệt. Kể từ đó, Antonio Pappano đã chiếm giữ các vị trí chủ chốt. Đầu tiên là giám đốc âm nhạc tại Nhà hát Opera Oslo, sau đó là tại La Monnaie ở Brussels. Trong mùa giải 03/XNUMX, chúng ta sẽ thấy anh ấy ở vị trí điều khiển của Covent Garden ở London.

Mọi người biết đến anh ấy với tư cách là một nhạc trưởng opera. Trên thực tế, anh ấy cũng yêu thích các thể loại âm nhạc khác: giao hưởng, ballet, sáng tác thính phòng. Anh ấy thích biểu diễn như một nghệ sĩ dương cầm trong một buổi hòa tấu với những người biểu diễn Lied. Và anh ấy bị thu hút bởi âm nhạc của mọi thời đại: từ Mozart đến Britten và Schoenberg. Nhưng khi được hỏi mối quan hệ của anh với âm nhạc Ý là gì, anh trả lời: “Tôi yêu melodrama giống như opera của Đức, Verdi thích Wagner. Nhưng, tôi phải thừa nhận rằng, khi tôi diễn giải Puccini, một cái gì đó bên trong tôi ở mức độ tiềm thức run lên.

Tạp chí Riccardo Lenzi L'Espresso, ngày 2 tháng 2002 năm XNUMX Bản dịch từ tiếng Ý

Để có một ý tưởng phong phú hơn về phong cách nghệ thuật và cá tính của Pappano, chúng tôi xin giới thiệu một đoạn nhỏ từ một bài báo của Nina Alovert, đăng trên tờ báo Russkiy Bazaar của Mỹ. Nó được dành riêng cho việc sản xuất Eugene Onegin tại Metropolitan Opera vào năm 1997. Buổi biểu diễn được thực hiện bởi A. Pappano. Đó là buổi ra mắt nhà hát của anh ấy. Các ca sĩ Nga V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) đã tham gia sản xuất. N. Alovert nói chuyện với Chernov:

“Tôi nhớ bầu không khí Nga,” Chernov nói, “có lẽ các đạo diễn đã không cảm nhận được chất thơ và âm nhạc của Pushkin (buổi biểu diễn được đạo diễn bởi R. Carsen - biên tập). Tôi đã có cuộc gặp gỡ với nhạc trưởng Pappano tại buổi diễn tập của cảnh cuối cùng với Tatiana. Người chỉ huy vẫy dùi cui của mình như thể đang chỉ huy một buổi biểu diễn hòa nhạc của một dàn nhạc giao hưởng. Tôi nói với anh ấy: “Khoan đã, anh cần phải tạm dừng ở đây, ở đây mỗi từ nghe riêng biệt, như nước mắt tuôn rơi:“ Nhưng hạnh phúc… nó… rất có thể… rất gần… ”. Và người soát vé trả lời: "Nhưng điều này thật nhàm chán!" Galya Gorchakova đến và không nói chuyện với tôi, nói với anh ấy điều tương tự. Chúng tôi hiểu, nhưng người soát vé thì không. Sự hiểu biết này là không đủ. "

Tình tiết này cũng cho thấy cách các tác phẩm kinh điển opera của Nga đôi khi được nhìn nhận ở phương Tây một cách không đầy đủ.

operanews.ru