Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Nhạc trưởng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1940), ba giải thưởng Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky đã đóng một vai trò to lớn trong sự phát triển của nhà hát nhạc kịch Nga và Liên Xô. Cuộc đời sáng tạo của anh ấy là một ví dụ sinh động về sự phục vụ quên mình cho nghệ thuật quê hương anh ấy. Pazovsky là một nghệ sĩ cách tân thực thụ, ông luôn trung thành với những lý tưởng của nghệ thuật hiện thực.

Là học trò của Leopold Auer, Pazovsky bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện, tổ chức các buổi hòa nhạc sau khi tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg năm 1904. Tuy nhiên, ngay năm sau, ông đã đổi cây vĩ cầm của mình thành dùi cui của nhạc trưởng và đảm nhận vị trí trưởng ca đoàn. trợ lý nhạc trưởng tại Nhà hát Opera Yekaterinburg. Kể từ đó, trong gần nửa thế kỷ, hoạt động của ông gắn liền với nghệ thuật sân khấu.

Ngay cả trước Cách mạng Tháng Mười, Pazovsky đã lãnh đạo nhiều công ty opera. Trong hai mùa, ông là người chỉ huy vở opera của S. Zimin ở Moscow (1908-1910), và sau đó - Kharkov, Odessa, Kiev. Một vị trí quan trọng trong tiểu sử của nhạc sĩ bị chiếm giữ bởi công việc tiếp theo của ông tại Nhà nhân dân Petrograd. Ở đây anh ấy đã nói chuyện rất nhiều với Chaliapin. “Những cuộc trò chuyện sáng tạo với Chaliapin,” Pazovsky lưu ý, “việc nghiên cứu sâu về nghệ thuật của anh ấy, được nuôi dưỡng bởi dân ca Nga và truyền thống hiện thực vĩ ​​đại của âm nhạc Nga, cuối cùng đã thuyết phục tôi rằng không một tình huống sân khấu nào có thể cản trở giọng hát thực sự hay, tức là âm nhạc … »

Tài năng của Pazovsky bộc lộ hết sức mạnh sau Cách mạng Tháng Mười vĩ đại. Ông đã làm rất nhiều cho việc thành lập các công ty opera Ukraine, là chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad mang tên SM Kirov (1936-1943), sau đó trong 1923 năm - giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô . (Trước đó, ông đã biểu diễn tại Nhà hát Bolshoi vào năm 1924-1925 và năm 1928-XNUMX.)

Đây là những gì K. Kondrashin nói về Pazovsky: “Nếu bạn hỏi làm thế nào để có thể thể hiện một cách ngắn gọn quan điểm sáng tạo của Pazovsky, thì bạn có thể trả lời: tính chuyên nghiệp và sự chính xác cao nhất đối với bản thân và người khác. Có những câu chuyện nổi tiếng về cách Pazovsky khiến các nghệ sĩ kiệt sức với những đòi hỏi về “thời gian” lý tưởng. Trong khi đó, bằng cách này, cuối cùng anh ấy đã đạt được sự tự do sáng tạo lớn nhất, vì các vấn đề công nghệ thường trở nên nhẹ nhàng và không chiếm được sự chú ý của nghệ sĩ. Pazovsky yêu thích và biết cách luyện tập. Ngay cả ở buổi diễn tập thứ một trăm, anh ấy đã tìm ra những từ cho những yêu cầu mới về âm sắc và màu sắc tâm lý. Và điều quan trọng nhất là anh ấy không hướng đến những người có nhạc cụ trong tay, mà hướng đến các nghệ sĩ: mọi chỉ dẫn của anh ấy luôn đi kèm với sự biện minh về mặt cảm xúc … Pazovsky là nhà giáo dục của cả một thiên hà gồm các ca sĩ opera thuộc đẳng cấp cao nhất. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya và nhiều người khác có được sự phát triển sáng tạo của họ chính xác là nhờ làm việc với anh ấy … Mỗi màn trình diễn của Pazovsky đều có thể được ghi lại trên phim, màn trình diễn quá hoàn hảo.

Đúng vậy, các buổi biểu diễn của Pazovsky luôn trở thành một sự kiện trong đời sống nghệ thuật của đất nước. Các tác phẩm kinh điển của Nga là tâm điểm chú ý sáng tạo của anh ấy: Ivan Susanin, Ruslan và Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Hoàng tử Igor, Sadko, Người hầu gái của Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , “Eugene Onegin”, “The Enchantress”, “ Mazeppa”… Thường thì đây là những tác phẩm thực sự mẫu mực! Cùng với các tác phẩm kinh điển của Nga và nước ngoài, Pazovsky đã dành nhiều tâm sức cho opera Liên Xô. Vì vậy, vào năm 1937, ông đã dàn dựng "Chiến hạm Potemkin" của O. Chishko, và vào năm 1942 - "Emelyan Pugachev" của M. Koval.

Pazovsky đã làm việc và sáng tạo cả đời với mục đích và sự cống hiến hiếm có. Chỉ có một căn bệnh nghiêm trọng có thể xé anh ta khỏi công việc yêu thích của mình. Nhưng ngay cả sau đó anh ấy đã không bỏ cuộc. Trong những năm cuối đời, Pazovsky đã viết một cuốn sách, trong đó ông tiết lộ sâu sắc và toàn diện những chi tiết cụ thể về công việc của một nhạc trưởng opera. Cuốn sách của bậc thầy đáng chú ý giúp các thế hệ nhạc sĩ mới đi theo con đường nghệ thuật hiện thực mà Pazovsky đã trung thành suốt đời.

Lit.: Pazovsky A. Nhạc trưởng và ca sĩ. M. 1959; Ghi chú của người dẫn đường. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek