Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko là một ngôi sao thế hệ mới

Cô bé lọ lem trở thành công chúa Opera như thế nào

Anna Netrebko: Tôi có thể nói rằng tôi có cá tính. Về cơ bản, nó tốt. Tôi là một người tốt bụng và không ghen tị, tôi sẽ không bao giờ là người đầu tiên làm mất lòng ai, ngược lại, tôi cố gắng làm bạn với tất cả mọi người. Những âm mưu sân khấu chưa bao giờ thực sự khiến tôi xúc động, bởi vì tôi cố gắng không để ý đến cái xấu, rút ​​ra cái tốt từ mọi tình huống. Tôi rất thường có một tâm trạng tuyệt vời, tôi có thể hài lòng với một chút. Tổ tiên của tôi là người gypsies. Có quá nhiều năng lượng đôi khi tôi không biết phải làm gì với nó. Từ cuộc phỏng vấn

Ở phương Tây, trong mọi nhà hát opera, từ New York Metropolitan lớn và Covent Garden của London đến một số nhà hát nhỏ ở các tỉnh của Đức, rất nhiều đồng bào của chúng tôi hát. Số phận của họ khác nhau. Không phải ai cũng có thể đột nhập vào giới thượng lưu. Không nhiều người có thể ở lại vị trí hàng đầu trong một thời gian dài. Gần đây, một trong những người nổi tiếng và dễ nhận biết nhất (chẳng hạn như vận động viên thể dục dụng cụ hoặc vận động viên quần vợt người Nga) đã trở thành ca sĩ người Nga, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Mariinsky Anna Netrebko. Sau chiến thắng của cô tại tất cả các nhà hát lớn của châu Âu và châu Mỹ và lễ rửa tội hạnh phúc của Mozart tại Lễ hội Salzburg, nơi có danh tiếng của một vị vua ngang hàng, các phương tiện truyền thông phương Tây đã vội vã tuyên bố sự ra đời của một thế hệ diva opera mới. – một ngôi sao trong quần jean. Sự hấp dẫn khêu gợi của biểu tượng tình dục opera mới phát hiện chỉ đổ thêm dầu vào lửa. Báo chí ngay lập tức nắm bắt được một khoảnh khắc thú vị trong tiểu sử của cô, khi cô làm công việc dọn dẹp tại Nhà hát Mariinsky trong những năm ở nhạc viện – câu chuyện về Cô bé Lọ Lem, người đã trở thành công chúa, vẫn chạm đến “miền Tây hoang dã” trong bất kỳ phiên bản nào. Bằng những giọng điệu khác nhau, họ viết rất nhiều về việc ca sĩ “thay đổi đáng kể luật của vở opera, buộc những người phụ nữ béo trong bộ áo giáp Viking phải quên đi,” và họ dự đoán số phận của Callas vĩ đại đối với cô ấy, theo ý kiến ​​​​của chúng tôi , ít rủi ro nhất, và không có phụ nữ nào khác trên ánh sáng hơn Maria Callas và Anna Netrebko.

Thế giới opera là cả một vũ trụ luôn sống theo những quy luật đặc biệt của riêng nó và sẽ luôn khác với cuộc sống hàng ngày. Nhìn từ bên ngoài, opera đối với ai đó dường như là một kỳ nghỉ vĩnh cửu và là hiện thân của một cuộc sống tươi đẹp, còn đối với ai đó - một quy ước bụi bặm và khó hiểu (“tại sao lại hát khi nó dễ nói hơn?”). Thời gian trôi qua, nhưng tranh chấp vẫn chưa được giải quyết: những người hâm mộ opera vẫn phục vụ nàng thơ thất thường của họ, những người phản đối không cảm thấy mệt mỏi khi vạch trần sự giả dối của cô. Nhưng có một bên thứ ba trong tranh chấp này - những người theo chủ nghĩa hiện thực. Những người này lập luận rằng vở opera đã trở nên nhỏ hơn, trở thành một ngành kinh doanh, rằng một ca sĩ hiện đại có tiếng nói ở vị trí thứ sáu và mọi thứ được quyết định bởi ngoại hình, tiền bạc, các mối quan hệ và sẽ rất tốt nếu bạn có ít nhất một chút trí thông minh cho việc này.

Có thể như vậy, nữ anh hùng của chúng ta không chỉ là một “người đẹp, vận động viên, thành viên Komsomol”, như người anh hùng của Vladimir Etush đã đưa vào bộ phim hài “Tù nhân Kavkaz”, mà còn có tất cả ngoại hình xuất sắc và vẻ ngoài nở nang. tuổi trẻ, cô ấy vẫn là một người tuyệt vời, ấm áp và cởi mở, rất tự nhiên và ngay lập tức. Đằng sau cô ấy không chỉ là vẻ đẹp và sự toàn năng của Valery Gergiev, mà còn là tài năng và công việc của chính cô ấy. Anna Netrebko – và đây vẫn là điều chính – một người có thiên chức, một ca sĩ tuyệt vời, người có giọng nữ cao trữ tình-coloratura màu bạc vào năm 2002 đã được công ty Deutsche Gramophone nổi tiếng trao hợp đồng độc quyền. Album đầu tay đã được phát hành và Anna Netrebko thực sự đã trở thành một "cô gái trưng bày". Từ lâu, bản thu âm đã đóng một vai trò quyết định trong sự nghiệp của các nghệ sĩ opera – nó không chỉ làm bất tử giọng hát của ca sĩ dưới dạng đĩa CD ở các giai đoạn khác nhau của cuộc đời, mà còn tổng hợp theo thứ tự thời gian tất cả những thành tựu của anh ấy trên sân khấu nhà hát, khiến chúng có sẵn cho toàn thể nhân loại ở những nơi xa xôi nhất không có nhà hát opera. Hợp đồng với những gã khổng lồ thu âm sẽ tự động thăng hạng nghệ sĩ độc tấu lên hàng siêu sao quốc tế, biến anh ta thành “gương mặt trang bìa” và nhân vật của chương trình trò chuyện. Thành thật mà nói, nếu không có ngành kinh doanh băng đĩa thì sẽ không có những Jesse Norman, Angela Georgiou và Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli và nhiều ca sĩ khác, những người mà ngày nay chúng ta biết đến tên tuổi phần lớn nhờ vào sự quảng bá và số vốn khổng lồ mà đã được đầu tư vào chúng bởi các công ty thu âm. Tất nhiên, Anna Netrebko, một cô gái đến từ Krasnodar, đã vô cùng may mắn. Số phận đã hào phóng ban tặng cho cô những món quà của các nàng tiên. Nhưng để trở thành công chúa, Lọ Lem đã phải cố gắng rất nhiều…

Giờ đây, cô ấy xuất hiện trên trang bìa của những tạp chí thời trang và không liên quan trực tiếp đến âm nhạc như Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, giờ đây Nhà hát nhạc kịch Đức tuyên bố cô ấy là ca sĩ của năm, và vào năm 1971 trên tạp chí Gia đình Krasnodar bình thường nhất (mẹ Larisa là kỹ sư, cha Yura là nhà địa chất) chỉ có một cô gái Anya được sinh ra. Những năm học, theo sự thừa nhận của chính cô, thật xám xịt và buồn tẻ. Cô đã nếm trải những thành công đầu tiên của mình khi tập thể dục dụng cụ và hát trong một ban nhạc thiếu nhi, tuy nhiên, ở miền Nam ai cũng có tiếng nói và ai cũng hát. Và nếu để trở thành một người mẫu hàng đầu (nhân tiện, chị gái của Anna, người đã kết hôn ở Đan Mạch), cô ấy không có đủ chiều cao, thì rõ ràng cô ấy có thể tin tưởng vào sự nghiệp của một vận động viên thể dục dụng cụ thành công - danh hiệu ứng cử viên cao học. các môn thể thao nhào lộn và Xếp hạng trong điền kinh nói lên điều đó. Trở lại Krasnodar, Anya đã giành chiến thắng trong một cuộc thi sắc đẹp khu vực và trở thành Hoa hậu Kuban. Và trong những tưởng tượng của mình, cô mơ ước trở thành bác sĩ phẫu thuật hoặc… nghệ sĩ. Nhưng tình yêu ca hát, hay đúng hơn là operetta, đã chinh phục cô, và ngay sau giờ học ở tuổi 16, cô đã đi về phía bắc, đến St. Petersburg xa xôi, vào một trường âm nhạc và mơ ước được thấy lông vũ và caramboline. Nhưng một chuyến thăm tình cờ đến Nhà hát Mariinsky (lúc đó là Kirov) đã khiến mọi người bối rối – cô ấy đã yêu opera. Tiếp theo là Nhạc viện Rimsky-Korsakov nổi tiếng ở St. Petersburg, nổi tiếng với trường thanh nhạc (tên của một số sinh viên tốt nghiệp đủ để làm rõ mọi thứ: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), nhưng từ năm thứ tư … không có thời gian còn lại cho các lớp học. “Tôi đã không hoàn thành nhạc viện và không lấy được bằng tốt nghiệp, vì tôi quá bận rộn trên sân khấu chuyên nghiệp,” Anna thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn ở phương Tây. Tuy nhiên, việc không có bằng tốt nghiệp chỉ khiến mẹ cô lo lắng, trong những năm đó Anya thậm chí không có một phút rảnh rỗi để suy nghĩ: các cuộc thi, buổi hòa nhạc, biểu diễn, diễn tập, học nhạc mới, làm thêm và dọn dẹp tại Nhà hát Mariinsky. . Và cảm ơn Chúa vì cuộc sống không phải lúc nào cũng đòi hỏi bằng tốt nghiệp.

Mọi thứ đột nhiên bị đảo lộn bởi chiến thắng tại Cuộc thi Glinka, được tổ chức vào năm 1993 tại Smolensk, quê hương của nhà soạn nhạc, khi Irina Arkhipova, tướng lĩnh của giọng hát Nga, đã nhận người đoạt giải Anna Netrebko vào đội quân của mình. Đồng thời, Moscow lần đầu tiên nghe thấy Anya tại một buổi hòa nhạc ở Nhà hát Bolshoi - người đầu tiên lo lắng đến mức cô hầu như không nắm vững được màu sắc của Nữ hoàng bóng đêm, nhưng vinh danh và khen ngợi Arkhipova, người đã tìm ra tiềm năng thanh nhạc đáng chú ý đằng sau sự xuất hiện của mô hình. Vài tháng sau, Netrebko bắt đầu biện minh cho những tiến bộ và trước hết, cô ra mắt lần đầu tiên với Gergiev tại Nhà hát Mariinsky - Susanna của cô trong Le nozze di Figaro của Mozart trở thành người mở đầu mùa giải. Tất cả Petersburg chạy đến xem nữ thần xanh, người vừa băng qua Quảng trường Nhà hát từ nhạc viện đến nhà hát, cô ấy thật tuyệt. Ngay cả trong cuốn sách nhỏ tai tiếng của Cyril Veselago, The Phantom of the Opera N-ska, cô đã vinh dự xuất hiện giữa các nhân vật chính với tư cách là người đẹp chính của nhà hát. Mặc dù những người hoài nghi nghiêm khắc và những người quá khích càu nhàu: “Đúng, cô ấy hát hay, nhưng ngoại hình của cô ấy thì liên quan gì, học hát cũng chẳng hại gì”. Bước vào nhà hát ở đỉnh cao của sự hưng phấn Mariinsky, khi Gergiev mới bắt đầu mở rộng thế giới của “nhà hát opera hay nhất nước Nga”, Netrebko (theo công lao của cô) đã đăng quang với vòng nguyệt quế sớm như vậy và sự nhiệt tình không dừng lại ở đó trong một phút , nhưng vẫn tiếp tục gặm nhấm khối đá khó nhằn của khoa học thanh nhạc. “Chúng ta cần tiếp tục học,” cô ấy nói, “và chuẩn bị một cách đặc biệt cho từng phần, nắm vững cách hát của các trường phái Pháp, Ý, Đức. Tất cả những thứ này đều đắt đỏ, nhưng tôi đã xây dựng lại bộ não của mình từ lâu – không có gì miễn phí cả. Trải qua trường học về lòng can đảm trong những bữa tiệc khó khăn nhất ở Kirov Opera quê hương của cô ấy (như họ vẫn viết ở phương Tây), kỹ năng của cô ấy đã phát triển và củng cố cùng với cô ấy.

Anna Netrebko: Thành công đến từ việc tôi hát ở Mariinsky. Nhưng ở Mỹ dễ hát nhất, họ thích hầu hết mọi thứ. Và nó cực kỳ khó khăn ở Ý. Ngược lại, họ không thích. Khi Bergonzi hát, họ hét lên rằng họ muốn Caruso, bây giờ họ hét lên với tất cả các giọng nam cao: "Chúng tôi cần Bergonzi!" Ở Ý, tôi không thực sự muốn hát. Từ cuộc phỏng vấn

Con đường đến đỉnh cao của vở opera thế giới dành cho nữ anh hùng của chúng ta, mặc dù nhanh chóng, nhưng vẫn kiên định và đi theo từng giai đoạn. Lúc đầu, cô được công nhận nhờ chuyến tham quan Nhà hát Mariinsky ở phương Tây và các bản ghi âm từ sê-ri cái gọi là màu xanh da trời (theo màu của tòa nhà Nhà hát Mariinsky) của công ty Philips, ghi lại tất cả tiếng Nga. tác phẩm của nhà hát. Đó là tiết mục của Nga, bắt đầu với Lyudmila trong vở opera của Glinka và Marfa trong Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov, được đưa vào hợp đồng độc lập đầu tiên của Netrebko với Nhà hát Opera San Francisco (mặc dù dưới sự chỉ đạo của Gergiev). Chính nhà hát này từ năm 1995 đã trở thành ngôi nhà thứ hai của ca sĩ trong nhiều năm. Trong cuộc sống hàng ngày, ban đầu ở Mỹ rất khó khăn – cô ấy không rành ngôn ngữ, cô ấy sợ mọi thứ xa lạ, cô ấy không thích đồ ăn, nhưng sau đó cô ấy không quen mà thay vào đó là xây dựng lại. . Bạn bè đã xuất hiện, và bây giờ Anna khá thích đồ ăn Mỹ, thậm chí cả McDonald's, nơi các công ty đói đêm đến đặt bánh mì kẹp thịt vào buổi sáng. Về mặt chuyên môn, nước Mỹ đã cho Netrebko mọi thứ mà cô ấy chỉ có thể mơ ước – cô ấy có cơ hội di chuyển suôn sẻ từ các phần của Nga, điều mà bản thân cô ấy không thích lắm, sang các vở opera của Mozart và các tiết mục của Ý. Tại San Francisco, lần đầu tiên cô ấy hát Adina trong "Love Potion" của Donizetti, ở Washington - Gilda trong "Rigoletto" của Verdi với Placido Domingo (ông là giám đốc nghệ thuật của nhà hát). Chỉ sau đó, cô bắt đầu được mời đến các bữa tiệc của Ý ở châu Âu. Thanh cao nhất trong bất kỳ sự nghiệp hoạt động nào được coi là buổi biểu diễn tại Nhà hát Opera Metropolitan - cô ấy đã xuất hiện lần đầu ở đó vào năm 2002 bởi Natasha Rostova trong "Chiến tranh và Hòa bình" của Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky là Andrey của cô ấy), nhưng ngay cả sau đó cô ấy cũng phải hát thử giọng để chứng minh với các nhà hát rằng cô có quyền đối với âm nhạc Pháp, Ý, Đức. “Tôi đã phải trải qua rất nhiều khó khăn trước khi bị đánh đồng với các ca sĩ châu Âu,” Anna xác nhận, “trong một thời gian dài và kiên trì chỉ có các tiết mục của Nga được cung cấp. Nếu tôi đến từ châu Âu, điều này chắc chắn đã không xảy ra. Đây không chỉ là sự cảnh giác mà còn là sự ghen tị, sợ hãi khi cho chúng tôi vào thị trường thanh nhạc.” Tuy nhiên, Anna Netrebko bước vào thiên niên kỷ mới với tư cách là một ngôi sao chuyển đổi tự do và trở thành một phần không thể thiếu của thị trường opera quốc tế. Hôm nay chúng ta có một ca sĩ trưởng thành hơn ngày hôm qua. Cô nghiêm túc hơn với nghề và cẩn thận hơn – với giọng nói, điều này mở ra ngày càng nhiều cơ hội mới. Tính cách làm nên số phận.

Anna Netrebko: Âm nhạc của Mozart giống như bàn chân phải của tôi, trên đó tôi sẽ đứng vững trong suốt sự nghiệp của mình. Từ cuộc phỏng vấn

Ở Salzburg, người Nga không có thói quen hát Mozart – người ta tin rằng họ không biết hát. Trước Netrebko, chỉ có Lyubov Kazarnovskaya và Victoria Lukyanets ít được biết đến hơn mới có thể xuất hiện ở đó trong các vở opera của Mozart. Nhưng Netrebko đã vụt sáng để cả thế giới chú ý – Salzburg đã trở thành giờ tốt nhất của cô ấy và là một kiểu vượt qua thiên đường. Tại lễ hội năm 2002, cô ấy đã tỏa sáng với tư cách là một prima donna của Mozartian, biểu diễn Donna Anna trùng tên với cô ấy ở Don Giovanni ở quê hương của thiên tài âm nhạc mặt trời dưới sự chỉ huy của trưởng nhạc trưởng theo chủ nghĩa xác thực của thời đại chúng ta, Nikolaus Harnoncourt. Một bất ngờ lớn, vì có thể mong đợi bất cứ điều gì từ ca sĩ mà cô đóng vai, Zerlina, chẳng hạn, nhưng không phải là Donna Anna thê lương và hùng vĩ, người thường được hát bởi những giọng nữ cao ấn tượng – tuy nhiên, trong quá trình sản xuất cực kỳ hiện đại, không phải không có yếu tố cực đoan, nhân vật nữ chính được quyết định hoàn toàn khác, xuất hiện rất trẻ và mong manh, và trên đường đi, cô trình diễn bộ đồ lót cao cấp của công ty tài trợ cho buổi biểu diễn. “Trước buổi ra mắt, tôi đã cố gắng không nghĩ mình đang ở đâu,” Netrebko nhớ lại, “nếu không sẽ rất đáng sợ.” Harnoncourt, người đã thay đổi sự tức giận của mình thành lòng thương xót, đã tiến hành ở Salzburg sau một thời gian dài nghỉ ngơi. Anya kể về việc anh ấy đã tìm kiếm Donna Anna không thành công như thế nào trong XNUMX năm, một kế hoạch phù hợp với kế hoạch mới của anh ấy: “Tôi bị ốm đến gặp anh ấy để thử giọng và hát hai cụm từ. Thế là đủ. Mọi người đều cười nhạo tôi, và không ai ngoại trừ Arnoncourt tin rằng tôi có thể hát Donna Anna.

Đến nay, ca sĩ (có lẽ là người Nga duy nhất) có thể tự hào về một bộ sưu tập vững chắc các nữ anh hùng của Mozart trên các sân khấu chính của thế giới: ngoài Donna Anna, Nữ hoàng bóng đêm và Pamina trong Cây sáo thần, Susanna, Servilia trong The Mercy của Titus, Elijah trong “Idomeneo” và Zerlina trong “Don Giovanni”. Ở khu vực Ý, cô đã chinh phục những đỉnh núi Belkant như Juliet buồn của Bellini và Lucia mất trí trong vở opera của Donizetti, cũng như Rosina trong The Barber of Seville và Amina trong Bellini's La sonnambula. Nanette vui tươi trong Verdi's Falstaff và Musette lập dị trong Puccini's La Boheme trông giống như một kiểu chân dung tự họa của ca sĩ. Trong số các vở opera Pháp trong tiết mục của cô ấy, cho đến nay cô ấy có Mikaela trong Carmen, Antonia trong The Tales of Hoffmann và Teresa trong Benvenuto Cellini của Berlioz, nhưng bạn có thể tưởng tượng cô ấy có thể trở thành Manon trong Massenet hay Louise trong vở opera cùng tên của Charpentier tuyệt vời như thế nào . Các nhà soạn nhạc yêu thích để nghe là Wagner, Britten và Prokofiev, nhưng cô ấy sẽ không từ chối hát Schoenberg hoặc Berg, chẳng hạn như Lulu của anh ấy. Cho đến nay, vai trò duy nhất của Netrebko gây tranh cãi và không đồng ý là Violetta trong La Traviata của Verdi – một số người tin rằng chỉ âm thanh chính xác của các nốt nhạc là không đủ để lấp đầy khoảng trống của hình ảnh lôi cuốn của Người phụ nữ với hoa trà với cuộc sống . Có lẽ sẽ có thể bắt kịp trong vở opera điện ảnh dự định quay Deutsche Gramophone với sự tham gia của cô ấy. Mọi thứ đều có thời gian của nó.

Đối với album đầu tay gồm các aria được chọn trên Deutsche Gramophone, nó vượt quá mọi mong đợi, ngay cả với những kẻ xấu xa. Và sẽ có nhiều người trong số họ, kể cả giữa các đồng nghiệp, sự nghiệp của ca sĩ càng thăng hoa thì cô ấy càng hát hay. Tất nhiên, một chương trình khuyến mãi ồ ạt sẽ tạo ra một định kiến ​​​​nhất định trong lòng người yêu nhạc và anh ta chọn chiếc compact được quảng cáo với một sự nghi ngờ nhất định (họ nói rằng điều tốt không cần phải áp đặt), nhưng với những âm thanh đầu tiên của một bản nhạc mới và ấm áp. tiếng nói, mọi nghi ngờ đều tan biến. Tất nhiên, khác xa với Sutherland, người đã thống trị tiết mục này trước đây, nhưng khi Netrebko thiếu tính cầu toàn về kỹ thuật trong những phần coloratura khó nhất của Bellini hay Donizetti, thì sự nữ tính và quyến rũ đã đến giải cứu, điều mà Sutherland không có. Để mỗi người của riêng mình.

Anna Netrebko: Càng sống xa, tôi càng ít muốn ràng buộc mình với một số loại ràng buộc. Điều này có thể vượt qua. Đến tuổi bốn mươi. Chúng ta sẽ thấy ở đó. Tôi gặp bạn trai mỗi tháng một lần – chúng tôi gặp nhau ở đâu đó trong chuyến lưu diễn. Và không sao đâu. Không ai làm phiền ai. Tôi muốn có con, nhưng không phải bây giờ. Bây giờ tôi rất thích sống một mình đến nỗi đứa trẻ sẽ cản đường. Và làm gián đoạn toàn bộ kính vạn hoa của tôi. Từ cuộc phỏng vấn

Đời tư của nghệ sĩ luôn là chủ đề được khán giả quan tâm. Một số ngôi sao che giấu cuộc sống cá nhân của họ, một số ngược lại, quảng cáo nó một cách chi tiết để nâng cao xếp hạng mức độ nổi tiếng của họ. Anna Netrebko không bao giờ tiết lộ bí mật về cuộc sống riêng tư của mình – cô ấy chỉ sống, do đó, có lẽ, không bao giờ có bất kỳ vụ bê bối hay tin đồn nào xung quanh tên cô ấy. Cô ấy chưa kết hôn, cô ấy yêu tự do, nhưng cô ấy có một người bạn tâm giao – trẻ hơn cô ấy, cũng là một ca sĩ opera, Simone Albergini, một tay bass Mozart-Rossinian nổi tiếng trong sân khấu opera, một người Ý điển hình về nguồn gốc và ngoại hình. Anya gặp anh ấy ở Washington, nơi họ hát cùng nhau trong Le nozze di Figaro và Rigoletto. Cô cho rằng mình rất may mắn khi có một người bạn - anh ấy hoàn toàn không ghen tị với thành công trong nghề, anh ấy chỉ ghen tị với những người đàn ông khác. Khi họ xuất hiện cùng nhau, ai cũng phải há hốc mồm: đẹp đôi quá!

Anna Netrebko: Tôi có hai suy nghĩ trong đầu. Cái lớn hơn là "cửa hàng". Bạn có nghĩ rằng tôi là một người lãng mạn, bản chất cao siêu? Không có gì như thế này. Sự lãng mạn đã qua lâu rồi. Cho đến năm mười bảy tuổi, tôi đọc rất nhiều, đó là một khoảng thời gian tích lũy. Và bây giờ không có thời gian. Tôi chỉ đọc một số tạp chí. Từ cuộc phỏng vấn

Cô ấy là một người theo chủ nghĩa khoái lạc và sử thi tuyệt vời, nữ anh hùng của chúng ta. Anh ấy yêu cuộc sống và biết cách sống hạnh phúc. Cô ấy thích mua sắm, và khi không có tiền, cô ấy chỉ ngồi ở nhà để không khó chịu khi đi ngang qua cửa sổ cửa hàng. Thói quen nhỏ của cô ấy là quần áo và phụ kiện, tất cả các loại dép và túi xách sành điệu. Nói chung, một điều nhỏ phong cách. Thật kỳ lạ, nhưng đồng thời anh ấy ghét đồ trang sức, chỉ đeo chúng trên sân khấu và chỉ ở dạng trang sức trang phục. Anh ấy cũng phải vật lộn với những chuyến bay dài, chơi gôn và nói chuyện kinh doanh. Anh ấy cũng thích ăn uống, một trong những sở thích ẩm thực mới nhất là sushi. Từ rượu, anh ấy thích rượu vang đỏ và rượu sâm banh (Veuve Clicquot). Nếu chế độ cho phép, cô ấy tìm đến các vũ trường và câu lạc bộ đêm: trong một tổ chức như vậy của Mỹ, nơi thu gom đồ vệ sinh của người nổi tiếng, chiếc áo ngực của cô ấy bị bỏ lại, điều mà cô ấy vui vẻ nói với mọi người trên thế giới, và gần đây nhất đã giành được một giải đấu mini cancan tại một trong những các câu lạc bộ giải trí St. Hôm nay tôi mơ ước được cùng bạn bè đến Lễ hội hóa trang Brazil ở New York, nhưng việc ghi đĩa thứ hai với Claudio Abbado ở Ý đã ngăn cản. Để thư giãn, cô ấy bật MTV, trong số những người yêu thích của cô ấy có Justin Timberlake, Robbie Williams và Christina Aguilera. Các diễn viên yêu thích là Brad Pitt và Vivien Leigh, và bộ phim yêu thích là Dracula của Bram Stoker. Bạn nghĩ gì, ngôi sao opera không phải là người?

Andrey Khripin, 2006 ([email được bảo vệ])