Phím đàn Hy Lạp cổ đại |
Chế độ Hy Lạp cổ đại là hệ thống các chế độ giai điệu trong âm nhạc của Hy Lạp cổ đại, vốn không biết đa âm theo nghĩa hiện đại. Cơ sở của hệ thống phương thức là các tứ hợp âm (ban đầu chỉ có các hợp âm giảm dần). Tùy thuộc vào thành phần quãng của các tứ hợp âm, người Hy Lạp phân biệt 3 tâm trạng hoặc chi (genn): diatonic, chromatic và enharmonic (sự khác biệt được biểu thị bằng một số đơn giản hóa):
Đổi lại, diatonic. tetrachord bao gồm 3 loại, khác nhau ở vị trí của giây lớn và nhỏ:
Sự hình thành phím đàn bậc cao hơn phát sinh dưới dạng sự kết hợp của các tứ hợp âm. Có hai nguyên tắc thống nhất: “hợp nhất” (synapn) với sự trùng hợp của các âm liền kề trong tứ hợp âm (ví dụ: d1-c1 – h – a, a – g – f – e) và “tách biệt” (diasenxis), với những âm liền kề được phân tách bằng một âm hoàn chỉnh (ví dụ: e1 – d1 – c1 – h, a – g – f – e). Điều quan trọng nhất trong các liên kết của tứ âm là các chế độ quãng tám (cái gọi là "các loại quãng tám" hoặc armoniai - "hòa âm"). Các phím đàn chính được coi là Dorian, Phrygian và Lydian, to-rye được hình thành bằng cách kết hợp hai tương ứng. tetrachords giống hệt nhau trong cấu trúc; Mixolydian (“Mixed-Lydian”) được hiểu là sự kết hợp đặc biệt của tứ hợp âm Lydian.
Side – hypolades được tạo ra từ những cái chính bằng cách sắp xếp lại các tứ âm và thêm thang âm vào quãng tám (tên của các chế độ Hy Lạp không trùng với các chế độ châu Âu sau này). Sơ đồ của bảy chế độ quãng tám:
Toàn cảnh của Hy Lạp khác. hệ thống phương thức thường đại diện cho sustnma teleion – “hệ thống hoàn hảo (tức là hoàn chỉnh)”. Dưới đây là cái gọi là. Hệ thống “cố định” (hoặc “không điều biến”) – ametablon:
Các bước tên đến từ vị trí trích xuất một âm nhất định trên dây. nhạc cụ cithara. Việc xác định tên của các bậc trong một quãng tám (ví dụ: vntn áp dụng cho cả a1 và e1) phản ánh nguyên tắc tứ hợp âm (chứ không phải quãng tám) của ext. cấu trúc của hệ thống. Tiến sĩ một biến thể của hệ thống hoàn hảo – chất chuyển hóa được đặc trưng bởi việc chèn một synnmmenon tứ âm “có thể thu vào” (thắp sáng – được kết nối) dl – c1 – b – a, mở rộng âm lượng của hệ thống.
Khi hệ thống hoàn hảo được chuyển sang các giai đoạn khác, cái gọi là. thang âm chuyển vị, với sự trợ giúp của nó có thể đạt được trong cùng một phạm vi (lyre, cithara) vào tháng XNUMX. âm giai thức (tonoi – phím).
Phím đàn và chi (cũng như nhịp điệu) được người Hy Lạp gán cho một đặc tính nhất định ("đặc tính"). Vì vậy, chế độ Dorian (những kẻ ngốc – một trong những bộ tộc Hy Lạp bản địa) được coi là nghiêm khắc, dũng cảm, có giá trị nhất về mặt đạo đức; Phrygian (Phrygia và Lydia – vùng Tiểu Á) – hào hứng, đam mê, Bacchic:
Việc sử dụng màu sắc và anhharmonic. phân biệt âm nhạc Hy Lạp với âm nhạc châu Âu sau này. Diatonism, thống trị sau này, là một trong những người Hy Lạp, mặc dù quan trọng nhất, nhưng vẫn chỉ là một trong ba ngữ điệu phương thức. hình cầu. Vô số khả năng du dương. ngữ điệu cũng được thể hiện ở nhiều kiểu pha trộn tâm trạng, sự ra đời của những “màu sắc” (xpoai) ngữ điệu không cố định như những tâm trạng đặc biệt.
Hy Lạp hệ thống các chế độ đã phát triển trong lịch sử. Những phím đàn lâu đời nhất của đồ cổ. Rõ ràng, Hy Lạp đã gắn liền với thang âm ngũ cung, điều này được phản ánh trong cách điều chỉnh của âm giai cổ xưa. dây. công cụ. Hệ thống các điệu thức và khuynh hướng hình thành trên cơ sở các tứ hợp âm phát triển theo hướng mở rộng phạm vi điệu thức.
Tài liệu tham khảo: Plato, Chính trị hay Nhà nước, Op., Phần III, xuyên. từ tiếng Hy Lạp, tập. 3, St. Petersburg, 1863, § 398, tr. 164-67; Aristotle, Chính trị học, xuyên. từ tiếng Hy Lạp, M., 1911, cuốn sách. VIII, ch. 7, tr. 372-77; Plutarch, Về Âm nhạc, chuyển ngữ. từ tiếng Hy Lạp, P., 1922; Anonymous, Giới thiệu về kèn harmonica, Nhận xét sơ bộ, dịch và giải thích, ghi chú của GA Ivanov, “Tạp chí Triết học”, 1894, tập. VII, cuốn sách. 1-2; Petr BI, Về bố cục, cấu trúc và phương thức trong âm nhạc Hy Lạp cổ đại, K., 1901; Các nhà tư tưởng cổ đại về nghệ thuật, comp. Asmus BF, M., 1937; Gruber RI, Lịch sử văn hóa âm nhạc, tập. 1, phần 1, M.-L., 1941; Thẩm mỹ âm nhạc cổ đại. Đi vào. tiểu luận và tuyển tập văn bản của AF Losev. Lời nói đầu và biên tập chung. VP Shestakova, M., 1960; Gertsman EB, Nhận thức về các khu vực âm thanh cao độ khác nhau trong tư duy âm nhạc cổ đại, “Bulletin of Ancient History”, 1971, No 4; Bellermann, F., Die Tonleitern und Musiknoten der Griechen, B., 1847; Westphal R., Harmonik und Melopüe der Griechen, Lpz., 1864; Gevaert fr. A., Histoire et théorie de la musique de l'antiquité, v. 1-2, Gand, 1875-81; Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Bd 1, Lpz., 1888; pyc. dịch., M., 1896; Monro DB, Các phương thức của âm nhạc Hy Lạp cổ đại, Oxf., 1894; Abert H., Die Lehre vom Ethos in der griechischen Musik, Lpz., 1899; Sachs C., Die Musik der Antike, Potsdam, 1928; pyc. mỗi. otd. chương dưới đầu. “Các quan điểm lý thuyết-âm nhạc và nhạc cụ của người Hy Lạp cổ đại”, trong Sat: Văn hóa âm nhạc của thế giới cổ đại, L., 1937; Gombosi O., Tonarten und Stimmungen der antiken Musik, Kph., 1939; Ursprung O., Die antiken Transpositionsskalen und die Kirchentöne, “AfMf”, 1940, Jahrg. 5, H. 3, S. 129-52; Dzhudzhev S., Lý thuyết về âm nhạc dân gian Bungari, tập. 2, Sofia, 1955; Husmann, H., Grundlagen der antiken und directionalischen Musikkultur, B., 1961.
Yu. H. Kholopov
