Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Nhưng buổi tối trong xanh đang dần tối, Đã đến lúc chúng ta xem opera; Có Rossini thú vị, con cưng của châu Âu – Orpheus. Bỏ ngoài tai những lời chỉ trích gay gắt Ngài muôn đời vẫn thế; mãi mãi mới. Anh ấy đổ âm thanh – chúng sôi lên. Chúng chảy, chúng cháy. Như nụ hôn tuổi trẻ Vạn vật hân hoan, trong ngọn lửa tình Như tiếng ai rít Một dòng suối vàng tung tóe… A.Pushkin

Trong số các nhà soạn nhạc người Ý của thế kỷ XIX. Rossini chiếm một vị trí đặc biệt. Sự khởi đầu của con đường sáng tạo của anh ấy rơi vào thời điểm nghệ thuật biểu diễn của Ý, nơi cách đây không lâu thống trị châu Âu, bắt đầu mất dần vị thế. Opera-buffa đang chìm đắm trong trò giải trí vô bổ, và opera-seria biến thành một màn trình diễn cứng nhắc và vô nghĩa. Rossini không chỉ hồi sinh và cải cách opera Ý mà còn có tác động to lớn đến sự phát triển của toàn bộ nghệ thuật opera châu Âu của thế kỷ trước. “Divine Maestro” – được gọi là nhà soạn nhạc vĩ đại người Ý G. Heine, người đã nhìn thấy ở Rossini “mặt trời của Ý, phung phí những tia sáng rực rỡ của nó trên khắp thế giới.”

Rossini sinh ra trong một gia đình nghèo là nhạc công dàn nhạc và là một ca sĩ opera tỉnh lẻ. Với một đoàn lưu động, cha mẹ đã lang thang khắp các thành phố khác nhau của đất nước, và nhà soạn nhạc tương lai từ thời thơ ấu đã quen thuộc với cuộc sống và phong tục thống trị các nhà hát opera của Ý. Tính khí nóng nảy, đầu óc giễu cợt, miệng lưỡi sắc bén cùng tồn tại trong bản chất của cậu bé Gioacchino với khiếu âm nhạc tinh tế, thính giác tuyệt vời và trí nhớ phi thường.

Năm 1806, sau nhiều năm nghiên cứu không có hệ thống về âm nhạc và ca hát, Rossini vào Bologna Music Lyceum. Ở đó, nhà soạn nhạc tương lai đã học cello, violin và piano. Các lớp học với nhà soạn nhạc nổi tiếng của nhà thờ S. Mattei về lý thuyết và sáng tác, tự học chuyên sâu, nghiên cứu nhiệt tình về âm nhạc của J. Haydn và W. Mozart – tất cả những điều này đã cho phép Rossini rời trường lyceum với tư cách là một nhạc sĩ có văn hóa, thành thạo kỹ năng sáng tác tốt.

Ngay khi mới bắt đầu sự nghiệp, Rossini đã thể hiện thiên hướng đặc biệt rõ rệt đối với sân khấu nhạc kịch. Ông viết vở opera đầu tiên Demetrio và Polibio ở tuổi 14. Kể từ năm 1810, nhà soạn nhạc đã sáng tác một số vở opera thuộc nhiều thể loại hàng năm, dần dần nổi tiếng trong giới opera rộng rãi và chinh phục sân khấu của các nhà hát lớn nhất nước Ý: Fenice ở Venice , San Carlo ở Napoli, La Scala ở Milan.

Năm 1813 là một bước ngoặt trong tác phẩm opera của nhà soạn nhạc, 2 tác phẩm được dàn dựng vào năm đó - “Người Ý ở Algiers” (onepa-buffa) và “Tancred” (opera anh hùng) - đã xác định những con đường chính cho tác phẩm tiếp theo của ông. Thành công của các tác phẩm không chỉ nhờ âm nhạc xuất sắc mà còn nhờ nội dung của bản libretto thấm đẫm tình cảm yêu nước, rất phù hợp với phong trào giải phóng dân tộc để thống nhất nước Ý đang diễn ra vào thời điểm đó. Sự phản đối kịch liệt của công chúng do các vở opera của Rossini, việc tạo ra "Bài thánh ca độc lập" theo yêu cầu của những người yêu nước ở Bologna, cũng như việc tham gia vào các cuộc biểu tình của những người đấu tranh cho tự do ở Ý - tất cả điều này đã dẫn đến một cảnh sát bí mật dài hạn giám sát, được thành lập cho nhà soạn nhạc. Anh ấy hoàn toàn không coi mình là một người có đầu óc chính trị và đã viết trong một trong những bức thư của mình: “Tôi chưa bao giờ can thiệp vào chính trị. Tôi là một nhạc sĩ, và tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc trở thành bất kỳ ai khác, ngay cả khi tôi tham gia sôi nổi nhất vào những gì đang xảy ra trên thế giới, và đặc biệt là vào số phận của quê hương tôi.

Sau “Người Ý ở Algiers” và “Tancred”, công việc của Rossini nhanh chóng đi lên và sau 3 năm đạt đến một trong những đỉnh cao. Vào đầu năm 1816, buổi ra mắt The Barber of Seville diễn ra tại Rome. Được viết chỉ trong 20 ngày, vở opera này không chỉ là thành tựu cao nhất của thiên tài hài kịch-châm biếm Rossini, mà còn là đỉnh cao trong gần một thế kỷ phát triển của thể loại opera-buifa.

Với The Barber of Seville, danh tiếng của nhà soạn nhạc đã vượt ra ngoài nước Ý. Phong cách Rossini rực rỡ đã làm mới nghệ thuật châu Âu với sự vui vẻ sôi nổi, sự hóm hỉnh lấp lánh, niềm đam mê mãnh liệt. “Người thợ cắt tóc của tôi ngày càng trở nên thành công hơn mỗi ngày,” Rossini viết, “và ngay cả đối với những đối thủ thâm căn cố đế nhất của ngôi trường mới, anh ấy cũng cố gắng thu hút để họ, trái với ý muốn của họ, bắt đầu yêu mến anh chàng thông minh này nhiều hơn và hơn." Thái độ cuồng nhiệt và hời hợt đối với âm nhạc của Rossini của công chúng quý tộc và giới quý tộc tư sản đã góp phần làm nảy sinh nhiều đối thủ đối với nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, trong giới trí thức nghệ thuật châu Âu cũng có những người sành sỏi nghiêm túc về tác phẩm của ông. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka đã bị âm nhạc của Rossin mê hoặc. Và ngay cả KM Weber và G. Berlioz, những người có vị trí quan trọng liên quan đến Rossini, cũng không nghi ngờ gì về thiên tài của anh ta. “Sau cái chết của Napoléon, có một người khác liên tục được nhắc đến ở khắp mọi nơi: ở Moscow và Naples, ở London và Vienna, ở Paris và Calcutta,” Stendhal viết về Rossini.

Dần dần nhà soạn nhạc mất hứng thú với onepe-buffa. Được viết sớm ở thể loại này, "Cinderella" không cho người nghe thấy những khám phá sáng tạo mới của nhà soạn nhạc. Vở opera The Thieving Magpie, sáng tác năm 1817, hoàn toàn vượt ra khỏi giới hạn của thể loại hài kịch, trở thành một kiểu mẫu của kịch hiện thực ca nhạc đời thường. Kể từ đó, Rossini bắt đầu chú ý nhiều hơn đến các vở opera anh hùng. Sau Othello, các tác phẩm lịch sử huyền thoại xuất hiện: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Sau cuộc cách mạng Ý đầu tiên (1820-21) và sự đàn áp tàn bạo của nó bởi quân đội Áo, Rossini đã đi lưu diễn tới Vienna với một đoàn opera Neapolitan. Chiến thắng của người Vienna càng củng cố danh tiếng châu Âu của nhà soạn nhạc. Trở lại Ý trong một thời gian ngắn để sản xuất Semiramide (1823), Rossini đến London và sau đó đến Paris. Ông sống ở đó cho đến năm 1836. Tại Paris, nhà soạn nhạc đứng đầu Nhà hát Opera Ý, thu hút những người đồng hương trẻ tuổi của mình làm việc trong đó; dựng lại các vở opera Moses và Mohammed II cho Grand Opera (vở opera thứ hai được dàn dựng ở Paris với tựa đề The Siege of Corinth); viết, được ủy quyền bởi Opera Comique, vở opera tao nhã Le Comte Ory; và cuối cùng, vào tháng 1829 năm XNUMX, ông đã trình diễn kiệt tác cuối cùng của mình trên sân khấu Grand Opera - vở opera "William Tell", tác phẩm có tác động rất lớn đến sự phát triển tiếp theo của thể loại opera anh hùng Ý trong tác phẩm của V. Bellini , G. Donizetti và G. Verdi.

“William Tell” đã hoàn thành tác phẩm sân khấu âm nhạc của Rossini. Sự im lặng trong hoạt động của nhạc trưởng lỗi lạc theo sau ông, người có khoảng 40 vở opera đằng sau, được người đương thời gọi là bí ẩn của thế kỷ, xoay quanh hoàn cảnh này với đủ loại phỏng đoán. Bản thân nhà soạn nhạc sau này đã viết: “Khi còn là một thanh niên vừa mới trưởng thành, tôi bắt đầu sáng tác sớm như thế nào, sớm như thế nào, sớm hơn bất kỳ ai có thể đoán trước được, tôi đã ngừng viết. Ở đời luôn xảy ra chuyện: ai bắt đầu sớm thì theo quy luật tự nhiên, ai về đích sớm.

Tuy nhiên, ngay cả sau khi ngừng viết opera, Rossini vẫn tiếp tục là tâm điểm chú ý của cộng đồng âm nhạc châu Âu. Cả Paris lắng nghe lời phê bình khéo léo của nhà soạn nhạc, tính cách của ông đã thu hút các nhạc sĩ, nhà thơ và nghệ sĩ như một thỏi nam châm. R. Wagner đã gặp anh ấy, C. Saint-Saens tự hào về sự giao tiếp của anh ấy với Rossini, Liszt đã cho nhạc trưởng người Ý xem các tác phẩm của mình, V. Stasov đã nói một cách hào hứng về cuộc gặp với anh ấy.

Trong những năm sau William Tell, Rossini đã tạo ra tác phẩm tâm linh tráng lệ Stabat mater, Thánh lễ trọng thể nhỏ và Bài hát của các vị thần, một bộ sưu tập nguyên bản gồm các tác phẩm thanh nhạc có tên là Nhạc kịch buổi tối, và một tập hợp các bản nhạc piano mang tựa đề vui tươi Tội lỗi của tuổi già. Tuổi. . Từ năm 1836 đến năm 1856, Rossini, được bao quanh bởi vinh quang và danh dự, sống ở Ý. Ở đó, ông chỉ đạo Bologna Music Lyceum và tham gia vào các hoạt động giảng dạy. Sau đó trở về Paris, anh ấy ở đó cho đến cuối ngày.

12 năm sau cái chết của nhà soạn nhạc, tro cốt của ông đã được chuyển về quê hương và được chôn cất trong đền thờ của Nhà thờ Santa Croce ở Florence, bên cạnh hài cốt của Michelangelo và Galileo.

Rossini đã để lại toàn bộ tài sản của mình cho lợi ích của nền văn hóa và nghệ thuật của thành phố quê hương Pesaro. Ngày nay, các lễ hội opera Rossini thường xuyên được tổ chức tại đây, trong số những người tham gia có thể gặp tên của những nhạc sĩ đương đại lớn nhất.

I. Vetlitsyna

• Con đường sáng tạo của Rossini →
• Tìm kiếm nghệ thuật của Rossini trong lĩnh vực “opera nghiêm túc” →

Sinh ra trong một gia đình nhạc sĩ: cha là nghệ sĩ thổi kèn, mẹ là ca sĩ. Học chơi các loại nhạc cụ, ca hát. Anh học sáng tác tại Trường Âm nhạc Bologna dưới sự hướng dẫn của Padre Mattei; không hoàn thành khóa học. Từ 1812 đến 1815, ông làm việc cho các nhà hát ở Venice và Milan: “Người Ý ở Algiers” đã thành công đặc biệt. Theo lệnh của ông bầu Barbaia (Rossini kết hôn với bạn gái của mình, giọng nữ cao Isabella Colbran), ông đã dàn dựng 1823 vở opera cho đến năm 1829. Ông chuyển đến Paris, nơi ông trở thành giám đốc của Théâtre d'Italien, nhà soạn nhạc đầu tiên của nhà vua và tổng thanh tra. ca hát ở Pháp. Nói lời tạm biệt với các hoạt động của nhà soạn nhạc opera vào năm 1848 sau khi sản xuất "William Tell". Sau khi chia tay Colbrand, anh kết hôn với Olympia Pelissier, tổ chức lại Bologna Music Lyceum, ở lại Ý cho đến năm XNUMX, khi những cơn bão chính trị lại đưa anh đến Paris: biệt thự của anh ở Passy trở thành một trong những trung tâm của đời sống nghệ thuật.

Người được mệnh danh là “tác phẩm kinh điển cuối cùng” và được công chúng ca ngợi là vua của thể loại truyện tranh, ngay từ những vở opera đầu tiên đã thể hiện sự duyên dáng và xuất sắc của cảm hứng du dương, sự tự nhiên và nhẹ nhàng của nhịp điệu, đã mang đến tiếng hát, trong đó các truyền thống của thế kỷ XNUMX đã bị suy yếu, tính cách chân thành và nhân văn hơn. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc, giả vờ thích nghi với các phong tục sân khấu hiện đại, có thể nổi loạn chống lại chúng, chẳng hạn như cản trở sự độc đoán điêu luyện của những người biểu diễn hoặc kiểm duyệt nó.

Sự đổi mới quan trọng nhất đối với Ý vào thời điểm đó là vai trò quan trọng của dàn nhạc, nhờ Rossini, dàn nhạc đã trở nên sống động, di động và rực rỡ (chúng tôi lưu ý đến hình thức tuyệt vời của các bản overture thực sự phù hợp với một nhận thức nhất định). Xu hướng vui vẻ đối với một loại chủ nghĩa khoái lạc trong dàn nhạc bắt nguồn từ thực tế là mỗi nhạc cụ, được sử dụng phù hợp với khả năng kỹ thuật của nó, được xác định bằng giọng hát và thậm chí cả lời nói. Đồng thời, Rossini có thể khẳng định một cách an toàn rằng các từ phải phục vụ âm nhạc chứ không phải ngược lại, không làm mất đi ý nghĩa của văn bản, mà ngược lại, sử dụng nó theo một cách mới, mới mẻ và thường chuyển sang điển hình. các mô hình nhịp điệu – trong khi dàn nhạc tự do đệm lời nói, tạo ra giai điệu rõ ràng và sự nhẹ nhõm của bản giao hưởng và thực hiện các chức năng biểu cảm hoặc hình ảnh.

Thiên tài của Rossini ngay lập tức thể hiện ở thể loại opera seria với vở Tancredi được sản xuất vào năm 1813, vở này đã mang lại cho tác giả thành công lớn đầu tiên với công chúng nhờ những khám phá về giai điệu với chất trữ tình cao siêu và nhẹ nhàng, cũng như sự phát triển nhạc cụ không bị gò bó. nguồn gốc của nó với thể loại truyện tranh. Mối liên hệ giữa hai thể loại opera này thực sự rất chặt chẽ ở Rossini và thậm chí còn quyết định tính phô trương đáng kinh ngạc trong thể loại nghiêm túc của anh ấy. Cùng năm 1813, ông cũng trình bày một kiệt tác, nhưng ở thể loại truyện tranh, theo tinh thần của vở opera truyện tranh Neapolitan cũ - "Người Ý ở Algiers". Đây là một vở opera giàu âm hưởng từ Cimarosa, nhưng như thể được làm sống động bởi năng lượng cuồng nhiệt của các nhân vật, đặc biệt được thể hiện ở đoạn cao trào cuối cùng, đoạn đầu tiên của Rossini, người sau đó sẽ sử dụng nó như một liều thuốc kích thích tình dục khi tạo ra những tình huống nghịch lý hoặc vui vẻ không kiềm chế.

Đầu óc trần tục, ăn da của nhà soạn nhạc tìm thấy trong niềm vui một lối thoát cho sự thèm muốn biếm họa và sự nhiệt tình lành mạnh của anh ta, điều này không cho phép anh ta rơi vào chủ nghĩa bảo thủ của chủ nghĩa cổ điển hay chủ nghĩa lãng mạn cực đoan.

Anh ấy sẽ đạt được kết quả truyện tranh rất kỹ lưỡng trong The Barber of Seville, và một thập kỷ sau anh ấy sẽ đạt được sự sang trọng của The Comte Ory. Ngoài ra, ở thể loại nghiêm túc, Rossini sẽ tiến những bước dài hướng tới một vở opera có chiều sâu và sự hoàn hảo hơn bao giờ hết: từ vở “Lady of the Lake” hỗn tạp nhưng nồng nàn và hoài cổ đến vở bi kịch “Semiramide”, kết thúc thời kỳ Ý của nhà soạn nhạc, đầy những giọng hát choáng váng và những hiện tượng bí ẩn theo phong cách Baroque, đến “Cuộc vây hãm Corinth” với dàn hợp xướng của nó, đến tính mô tả trang trọng và tính hoành tráng thiêng liêng của “Moses” và cuối cùng là “William Tell”.

Nếu vẫn còn ngạc nhiên khi Rossini đạt được những thành tựu này trong lĩnh vực opera chỉ trong hai mươi năm, thì điều đáng chú ý không kém là sự im lặng sau một thời kỳ hiệu quả như vậy và kéo dài trong bốn mươi năm, được coi là một trong những trường hợp khó hiểu nhất trong lịch sử. lịch sử văn hóa, – hoặc bởi sự tách biệt gần như thể hiện, tuy nhiên, xứng đáng với bộ óc bí ẩn này, hoặc bằng chứng về sự lười biếng huyền thoại của anh ta, tất nhiên, hư cấu hơn là có thật, do khả năng làm việc của nhà soạn nhạc trong những năm tháng đẹp nhất của anh ta. Ít ai để ý rằng anh ta ngày càng bị chiếm giữ bởi một khao khát cô độc thần kinh, lấn át xu hướng vui vẻ.

Tuy nhiên, Rossini vẫn không ngừng sáng tác, mặc dù anh ấy đã cắt đứt mọi liên lạc với công chúng, chủ yếu nói chuyện với một nhóm nhỏ khách, những người thường xuyên đến nhà anh ấy vào các buổi tối. Cảm hứng về các tác phẩm tâm linh và thính phòng mới nhất đã dần xuất hiện trong thời đại của chúng ta, khơi dậy sự quan tâm của không chỉ những người sành sỏi: những kiệt tác thực sự đã được phát hiện. Phần nổi bật nhất trong di sản của Rossini vẫn là các vở opera, trong đó ông là nhà lập pháp của trường phái Ý tương lai, tạo ra một số lượng lớn các mô hình được các nhà soạn nhạc tiếp theo sử dụng.

Để làm nổi bật hơn những nét đặc trưng của một tài năng vĩ đại như vậy, một ấn bản phê bình mới về các vở opera của ông đã được thực hiện theo sáng kiến ​​​​của Trung tâm Nghiên cứu Rossini ở Pesaro.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)

Các tác phẩm của Rossini:

vở opera – Demetrio và Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, đăng. 1812, tr. “Balle”, Rome), Giấy hứa hôn (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), Vụ án kỳ lạ (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Sự lừa dối hạnh phúc (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus ở Babylon ( Ciro ở Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Cầu thang lụa (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Cơ hội làm kẻ cắp, hoặc Những chiếc vali hỗn hợp ( L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, hoặc Con trai tình cờ ( Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , sđd.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Tiếng Ý ở Algérie (L'italiana ở Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian ở Palmyra (Aureliano ở Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Người Thổ Nhĩ Kỳ ở Ý (Il turco in Italia, 1814, sđd.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice),Elizabeth, Nữ hoàng Anh (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo và Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, hay đề phòng Vô ích (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; được biết đến dưới cái tên Thợ cắt tóc Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Báo chí, hoặc Hôn nhân bằng cuộc thi (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, hoặc Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Cô bé lọ lem, hay Sự khải hoàn của đức hạnh (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome), tên trộm chim ác là (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) , Moses ở Ai Cập (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; tiếng Pháp. Ed. – với tựa đề Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le pass de la mer rouge, 1827, “Vua. Học viện Âm nhạc và Khiêu vũ, Paris), Adina, hay Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo và Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, sđd), Eduardo và Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca và Faliero, hoặc Hội đồng ba người (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, mua sắm La Scala trung tâm mua sắm, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, trung tâm mua sắm San Carlo, Napoli; tiếng Pháp. Ed. – với tiêu đề Cuộc bao vây Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “Vua. sự lộn xộn (trích từ các vở opera của Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Di chúc (Lê di chúc, 1827, sđd.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso Accidente, 1859, sđd.); cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc – Bài thánh ca độc lập (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantata – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), Đám cưới của Thetis và Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Lời tri ân chân thành (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A điềm hạnh phúc (L'augurio felice, 1822, sđd), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Lời phàn nàn của các nàng thơ về cái chết của Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Dàn hợp xướng của Lực lượng bảo vệ thành phố Bologna (Coro dedicato alla guardia civila di Bologna, do D. Liverani phối khí, 1848, Bologna), Bài thánh ca về Napoléon III và những người dũng cảm của ông (Hymne b Napoléon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (Bài thánh ca quốc gia, quốc ca Anh, 1867, Birmingham); cho dàn nhạc – các bản giao hưởng (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, được sử dụng như một khúc dạo đầu cho vở hề Một tờ giấy hứa hôn), Serenade (1829), Hành khúc quân sự (Marcia militare, 1853); cho nhạc cụ và dàn nhạc – Biến tấu cho nhạc cụ bắt buộc F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, cho clarinet, 2 violon, viol, cello, 1809), Biến tấu C-dur (cho clarinet, 1810); cho ban nhạc kèn đồng – phô trương 4 hồi kèn (1827), 3 diễu hành (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, phô trương cho dàn nhạc quân đội, dâng lên Victor Emmanuel II, 1868); hòa tấu nhạc cụ thính phòng – song tấu kèn (1805), 12 điệu valse cho 2 sáo (1827), 6 sonata cho 2 skr., vlc. và k-bass (1804), 5 dây. tứ tấu (1806-08), 6 tứ tấu cho sáo, clarinet, kèn và bassoon (1808-09), Chủ đề và Biến thể cho sáo, kèn, kèn và bassoon (1812); cho piano – Waltz (1823), Đại hội Verona (Il Congresso di Verona, 4 tay, 1823), Cung điện của Neptune (La reggia di Nettuno, 4 tay, 1823), Linh hồn Luyện ngục (L'vme du Purgatoire, 1832); cho nghệ sĩ độc tấu và hợp xướng – cantata Khiếu nại của Harmony về cái chết của Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, cho giọng nam cao, 1808), Cái chết của Dido (La morte di Didone, độc thoại sân khấu, 1811, tiếng Tây Ban Nha 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (cho 3 nghệ sĩ độc tấu, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope và Higea (cho 3 nghệ sĩ độc tấu, 1819, sđd.), Lòng biết ơn (La riconoscenza, cho 4 nghệ sĩ độc tấu, 1821, sđd.); cho giọng nói và dàn nhạc – Cantata The Shepherd's Giving (Omaggio pastorale, cho 3 giọng, dành cho lễ khai mạc long trọng bức tượng bán thân của Antonio Canova, 1823, Treviso), Bài ca của các Titan (Le chant des Titans, cho 4 bass đồng thanh, 1859, tiếng Tây Ban Nha 1861, Pari); cho giọng nói và piano – Cantatas Elie và Irene (cho 2 giọng ca, 1814) và Joan of Arc (1832), Buổi tối âm nhạc (Soirees musicales, 8 ariettes và 4 song ca, 1835); bộ tứ 3 chảo (1826-27); Bài tập giọng nữ cao (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce Agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album chảo. và hướng dẫn. các mảnh và quần thể, thống nhất dưới tên. Tội lỗi tuổi già (Péchés de vieillesse: Album các bài hát tiếng Ý – Album per canto italiano, Album tiếng Pháp – Album francais, Những mảnh ghép hạn chế – Morceaux dự trữ, Bốn món khai vị và bốn món tráng miệng – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, cho fp., Album cho fp., skr., vlch., harmonium and horn; nhiều bài khác, 1855-68, Paris, chưa xuất bản); âm nhạc tâm linh – Graduate (cho 3 giọng nam, 1808), Mass (cho giọng nam, 1808, Spanish in Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solene, chung với P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (cho 8 giọng với piano hoặc organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (cho 4 giọng, 1832, Spanish 1873), Quoniam (cho bass và dàn nhạc, 1832), Stabat mater (dành cho 4 giọng ca, hợp xướng và dàn nhạc, 1831-32, tái bản lần 2 1841-42, biên tập 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 dàn hợp xướng – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, dành cho dàn đồng ca nữ và piano, 1844), Tantum ergo (dành cho 2 giọng nam cao và giọng trầm), 1847, Nhà thờ San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (dành cho 4 giọng 1857), Thánh lễ trọng thể nhỏ (Petite messe sonnelle, cho 4 giọng, dàn hợp xướng, hòa tấu và piano, 1863, tiếng Tây Ban Nha 1864, tại nhà Bá tước Pilet-Ville, Paris), giống nhau (dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc., 1864, tiếng Tây Ban Nha 1869, “Italien Nhà hát”, Paris), Yêu cầu iem Melody (Chant de Requiem, cho giọng trầm và piano, 1864 XNUMX); âm nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu kịch – Oedipus in Colon (về bi kịch của Sophocles, 14 số dành cho nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc, 1815-16?).