Alexander Ivanovich Orlov (Alexander Orlov).

Alexander Orlov

Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR (1945). Chặng đường nửa thế kỷ hoạt động nghệ thuật… Thật khó để kể tên một nhạc sĩ có tác phẩm không được đưa vào danh sách của vị nhạc trưởng này. Với sự tự do nghề nghiệp như nhau, anh đứng ở bàn điều khiển cả trên sân khấu opera và phòng hòa nhạc. Vào những năm 30 và 40, tên của Alexander Ivanovich Orlov có thể được nghe thấy gần như hàng ngày trong các chương trình của Đài phát thanh toàn liên minh.

Orlov đến Moscow, đã trải qua một chặng đường dài với tư cách là một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Ông bắt đầu sự nghiệp nhạc trưởng vào năm 1902 khi tốt nghiệp Nhạc viện St.Petersburg trong lớp vĩ cầm của Krasnokutsky và lớp lý thuyết của A. Lyadov và N. Solovyov. Sau bốn năm làm việc trong Dàn nhạc Giao hưởng Quân đội Kuban, Orlov đến Berlin, nơi anh cải thiện dưới sự hướng dẫn của P. Yuon, và khi trở về quê hương, anh cũng làm nhạc trưởng giao hưởng (Odessa, Yalta, Rostov-on- Don, Kyiv, Kislovodsk, v.v.) và như một sân khấu (công ty opera của M. Maksakov, opera của S. Zimin, v.v.). Sau đó (1912-1917) ông là nhạc trưởng cố định của dàn nhạc S. Koussevitzky.

Một trang mới trong tiểu sử của nhạc trưởng được kết nối với Nhà hát lớn của Hội đồng thành phố Moscow, nơi ông đã làm việc trong những năm đầu tiên của cuộc cách mạng. Orlov đã có đóng góp quý báu vào công cuộc xây dựng văn hóa của đất nước Xô Viết non trẻ; công việc giáo dục của ông trong các đơn vị Hồng quân cũng rất quan trọng.

Tại Kyiv (1925-1929) Orlov kết hợp các hoạt động nghệ thuật của mình với tư cách là chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Kyiv với việc giảng dạy với tư cách là giáo sư tại nhạc viện (trong số các sinh viên của ông - N. Rakhlin). Cuối cùng, từ năm 1930 cho đến những ngày cuối cùng của cuộc đời, Orlov là nhạc trưởng của Ủy ban phát thanh toàn liên minh. Các đội phát thanh do Orlov dẫn đầu đã dàn dựng các vở opera như Fidelio của Beethoven, Rienzi của Wagner, Oresteia của Taneyev, The Merry Wives of Windsor của Nicolai, Taras Bulba của Lysenko, Vòng cổ Madonna của Wolf-Ferrari và những người khác. Lần đầu tiên, dưới sự chỉ đạo của ông, Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven và Bản giao hưởng Romeo và Julia của Berlioz đã được phát trên đài phát thanh của chúng tôi.

Orlov là một người chơi hòa tấu xuất sắc. Tất cả các nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu của Liên Xô đều sẵn lòng biểu diễn cùng anh ấy. D. Oistrakh nhớ lại: “Vấn đề không chỉ là, biểu diễn trong một buổi hòa nhạc, khi AI Orlov đứng ở vị trí chỉ huy của nhạc trưởng, tôi luôn có thể chơi tự do, tức là tôi có thể chắc chắn rằng Orlov sẽ luôn nhanh chóng hiểu được ý định sáng tạo của tôi. Khi làm việc với Orlov, một bầu không khí sáng tạo tốt, lạc quan về tinh thần luôn được tạo ra, điều này đã nâng tầm những người biểu diễn. Mặt này, đặc điểm này trong công việc của anh ấy nên được coi là quan trọng nhất.

Một bậc thầy giàu kinh nghiệm với tầm nhìn sáng tạo rộng lớn, Orlov là một người thầy chu đáo và kiên nhẫn của các nhạc sĩ dàn nhạc, người luôn tin tưởng vào gu thẩm mỹ nghệ thuật cao và văn hóa nghệ thuật cao của mình.

Lít: A. Tishchenko. AI Orlov. "SM", 1941, số 5; V. Kochetov. AI Orlov. “SM”, năm 1948, số 10.

L. Grigoriev, J. Platek