Viola - Nhạc cụ

Thoạt nhìn, người nghe không quen có thể dễ nhầm lẫn nhạc cụ dây cung này với đàn dây. violon. Thật vậy, ngoài kích thước, chúng giống nhau ở bên ngoài. Nhưng người ta chỉ cần lắng nghe âm sắc của nó – sự khác biệt có thể nhận thấy ngay lập tức, giọng ngực và đồng thời, âm thanh mềm mại và hơi bị bóp nghẹt một cách đáng ngạc nhiên giống như một giọng trầm – mềm mại và biểu cảm.

Khi nghĩ về các nhạc cụ có dây, viola thường bị lãng quên để nhường chỗ cho các loại đàn nhỏ hơn hoặc lớn hơn, nhưng âm sắc phong phú và lịch sử thú vị khiến nó trở nên gần gũi hơn. Viola là một nhạc cụ của triết gia, không thu hút sự chú ý, anh khiêm tốn hòa mình vào dàn nhạc giữa violin và cello.

Đọc lịch sử của tím và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.

Cây tử la lan âm thanh

Uể oải, hùng hồn, cao quý, mượt mà, nhạy cảm, mạnh mẽ và đôi khi che giấu - đây là cách bạn có thể mô tả âm sắc đa dạng của viola. Âm thanh của nó có thể không biểu cảm và tươi sáng như âm thanh của violon, nhưng ấm áp và nhẹ nhàng hơn rất nhiều.

Màu sắc âm sắc sặc sỡ là kết quả của âm thanh đa dạng của từng dây đàn. Dây “C” có âm vực thấp nhất có âm sắc mạnh mẽ, vang, phong phú có thể truyền tải cảm giác điềm báo và gợi lên tâm trạng ảm đạm và ảm đạm. Và chữ “la” phía trên, trái ngược hoàn toàn với các dây khác, có đặc điểm riêng: hồn nhiên và khổ hạnh.

Nhiều nhà soạn nhạc kiệt xuất đã sử dụng âm thanh đặc trưng của viola một cách rất sinh động: trong overture “1812” của PI Tchaikovsky - một thánh ca nhà thờ; bên trong vở opera “Quân Hậu Bích” – tiếng hát của các nữ tu trong cảnh thứ 5, khi Herman được đưa đến một đám tang; TRONG Đ.D Shostakovich Bản giao hưởng “1905” – giai điệu của bài hát “Bạn đã trở thành nạn nhân”.

Cây tử la lan Hình chụp:

Sự thật thú vị về vi-ô-lông

• Những nhà soạn nhạc vĩ đại như LÀ Bách , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith đã chơi viola.
• Andrea Amati là một nhà sản xuất vĩ cầm rất nổi tiếng vào thời của ông, và vào năm 1565, Vua Charles IX của Pháp đã ra lệnh cho ông chế tạo 38 nhạc cụ (violin, viola và cello) cho các nhạc công của cung đình. Hầu hết những kiệt tác đó đã bị phá hủy trong cuộc Cách mạng Pháp, nhưng một cây viola vẫn còn tồn tại và có thể được trưng bày tại Bảo tàng Ashmolean ở Oxford. Nó lớn hơn, với chiều dài cơ thể là 47 cm.
• Một loại viola đáng chú ý khác, trên thân có hình cây thánh giá, được làm bởi các con trai của Amati. Nhạc cụ thuộc về nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng LA Bianchi.
• Đàn vĩ cầm và vĩ do các bậc thầy nổi tiếng chế tạo là cực kỳ hiếm, vì vậy đàn viola do A. Stradivari hoặc A. Guarneri sản xuất đắt hơn đàn vĩ cầm của cùng một bậc thầy.
• Nhiều nghệ sĩ violon xuất sắc như: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin đã kết hợp hoàn hảo và vẫn kết hợp chơi viola với chơi violin.
• Vào những năm 1960, ban nhạc rock Mỹ The Velvet Underground, ban nhạc rock người Anh The Who, và ngày nay là Van Morrison, các ban nhạc rock Goo Goo Dolls và Vampire Weekend đều nổi bật với viola trong dàn nhạc của họ. bài hát và album.
• Tên của nhạc cụ bằng các ngôn ngữ khác nhau rất thú vị: tiếng Pháp – alto; tiếng Ý và tiếng Anh – viola; Phần Lan – alttoviulu; Tiếng Đức – bratsche.
• Yu. Bashmet được công nhận là nghệ sĩ vi phạm giỏi nhất trong thời đại chúng ta. Trong 230 năm, ông là người đầu tiên được phép chơi nhạc cụ của VA Mozart ở Salzburg. Người nhạc sĩ tài ba này đã thực sự diễn lại toàn bộ tiết mục viết cho viola – khoảng 200 bản nhạc, trong đó có 40 bản do các nhà soạn nhạc đương đại sáng tác và dành tặng riêng cho ông.

• Yuri Bashmet vẫn chơi viola mà anh ấy đã mua với giá 1,500 rúp vào năm 1972. Chàng trai trẻ kiếm tiền từ các vũ trường chơi các bài hát trong tiết mục của The Beatles trên guitar. Cây đàn đã hơn 200 năm tuổi và được làm bởi nghệ nhân người Ý Paolo Tastore vào năm 1758.
• Nhóm nghệ sĩ vi phạm lớn nhất bao gồm 321 người chơi và được tập hợp bởi Hiệp hội những người vi phạm Bồ Đào Nha tại Phòng hòa nhạc Suggia ở Porto, Bồ Đào Nha vào 19 tháng 2011, XNUMX.
• Những người vi phạm là những nhân vật phổ biến nhất trong các giai thoại và truyện cười của dàn nhạc.

Các tác phẩm phổ biến cho viola:

VA Mozart: Concertante Symphony cho Violon, Viola và Dàn nhạc (nghe)

Trình phát âm thanhA. Vietan – Sonata cho viola và piano (nghe)

A. Schnittke – Concerto cho viola và dàn nhạc (nghe)

xây dựng viola

Bề ngoài, viola rất giống với violon, điểm khác biệt duy nhất là nó có kích thước lớn hơn đàn violon một chút.

Đàn viola bao gồm các bộ phận giống như đàn vĩ cầm: hai sàn – trên và dưới, hai bên, cần đàn, ria mép, chân đế, bàn phím, con yêu và những thứ khác – tổng cộng 70 thành phần. Bảng cộng hưởng phía trên có các lỗ thoát âm giống như đàn violin, chúng thường được gọi là "efs". Để sản xuất viola, chỉ những mẫu gỗ lâu năm tốt nhất mới được sử dụng, được đánh vecni, do các bậc thầy chế tạo theo công thức độc đáo của họ.

Chiều dài cơ thể của viola thay đổi từ 350 đến 430 mm. Chiều dài của cung là 74 cm và nặng hơn một chút so với vĩ cầm.

Viola có bốn dây được điều chỉnh thấp hơn một phần năm so với dây của violin.

Kích thước của viola không tương ứng với sự hình thành của nó, vì điều này, chiều dài tối ưu của thân nhạc cụ ít nhất phải là 540 mm, và trên thực tế chỉ là 430 mm và sau đó là lớn nhất. Nói cách khác, viola quá nhỏ so với cách điều chỉnh của nó – đây là lý do tạo nên âm sắc hùng tráng và âm thanh đặc biệt của nó.

 Đàn viola không có thứ gọi là “đầy đủ” và có thể có nhiều kích cỡ từ “chỉ lớn hơn đàn vĩ cầm” đến những cây vĩ cầm lớn. Điều đáng chú ý là viola càng lớn thì âm thanh của nó càng bão hòa. Tuy nhiên, nhạc sĩ chọn nhạc cụ thuận tiện cho anh ta chơi, tất cả phụ thuộc vào dáng người của người biểu diễn, chiều dài cánh tay và kích thước của bàn tay.

Ngày nay, viola đang trở thành một nhạc cụ ngày càng được công nhận. Các nhà sản xuất tiếp tục thử nghiệm các hình thức khác nhau để tối đa hóa chất lượng âm thanh độc đáo của nó và tạo ra những hình thức mới. Ví dụ, một cây đàn viola điện không có thân âm thanh, vì không cần thiết, vì âm thanh xuất hiện với sự trợ giúp của bộ khuếch đại và micrô.

Ứng dụng và tiết mục

Viola chủ yếu được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng và theo quy định, nó bao gồm từ 6 đến 10 nhạc cụ. Trước đây, viola được gọi là "Cô bé lọ lem" của dàn nhạc một cách rất bất công, bởi vì mặc dù nhạc cụ này có âm sắc phong phú và âm thanh tinh tế nhưng nó không được công nhận nhiều.

Âm sắc của viola được kết hợp hoàn hảo với âm thanh của các nhạc cụ khác, chẳng hạn như violin, cellođàn hạc, oboe, kèn – tất cả đều là một phần của dàn nhạc thính phòng. Cũng cần lưu ý rằng viola chiếm một vị trí quan trọng trong tứ tấu đàn dây, cùng với hai violon và một cello.

Mặc dù thực tế là viola chủ yếu được sử dụng trong âm nhạc hòa tấu và dàn nhạc, nhưng nó cũng đang trở nên phổ biến như một nhạc cụ độc tấu. Những người đầu tiên mang nhạc cụ này lên sân khấu lớn là những nghệ sĩ vi-ô-lông người Anh L. Tertis và W. Primrose.

Cũng không thể không kể tên những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc như Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai và những người khác.

Thư viện âm nhạc cho viola, so với các nhạc cụ khác, không lớn lắm, nhưng gần đây ngày càng có nhiều sáng tác cho nó dưới ngòi bút của các nhà soạn nhạc. Đây là một danh sách nhỏ các tác phẩm độc tấu được viết riêng cho viola: các bản concerto của B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A.Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; những bản xô-nát của M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

kỹ thuật chơi viola

Bạn có biết bạn đang ở đâu trên thế giới này không? Е л л Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки уитли ни.

Phương pháp chiết xuất âm thanh chính trên viola là “arco” – di chuyển cung dọc theo dây. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, việc sử dụng câm và các kỹ thuật khác mà nghệ sĩ vĩ cầm sử dụng cũng tùy thuộc vào nghệ sĩ violon, nhưng đòi hỏi nhạc sĩ phải có một kỹ năng nhất định. Cần chú ý đến một thực tế nữa: những người vi phạm, để thuận tiện cho việc viết và đọc các nốt nhạc, có khóa của riêng họ – tuy nhiên, họ phải có khả năng đọc các nốt trong khóa của âm bổng. Điều này gây ra một số khó khăn và bất tiện khi phát từ một trang tính.

Dạy viola trong thời thơ ấu là không thể, vì nhạc cụ lớn. Họ bắt đầu học về nó trong những lớp cuối cùng của trường âm nhạc hoặc năm đầu tiên của trường âm nhạc.

Lịch sử của viola

Lịch sử của viola và cái gọi là gia đình vĩ cầm có liên quan chặt chẽ với nhau. Trong quá khứ của âm nhạc cổ điển, viola, mặc dù bị lãng quên về nhiều mặt, nhưng lại đóng một vai trò khá quan trọng.

Từ các bản thảo cổ thời Trung cổ, chúng ta biết rằng Ấn Độ là nơi sản sinh ra các nhạc cụ dây cung. Các công cụ đã cùng các thương nhân đi đến nhiều quốc gia trên thế giới, lần đầu tiên đến với người Ba Tư, người Ả Rập, các dân tộc ở Bắc Phi và sau đó đến châu Âu vào thế kỷ thứ tám. 

Họ vĩ cầm Viola xuất hiện và bắt đầu phát triển vào khoảng năm 1500 tại Ý từ những nhạc cụ cung trước đó. Hình dạng của viola, như người ta nói ngày nay, không được phát minh ra, nó là kết quả của sự phát triển của các nhạc cụ trước đó và thử nghiệm của các bậc thầy khác nhau để đạt được hình mẫu lý tưởng. 

Một số người cho rằng viola có trước violon. Một lập luận mạnh mẽ ủng hộ lý thuyết này được chứa trong tên của công cụ. Đầu tiên là viola, sau đó là viol + ino – alto nhỏ, soprano alto, viol + one – alto lớn, bass alto, viol + on + cello (nhỏ hơn violone) – alto trầm nhỏ hơn. Điều này là hợp lý, Bằng cách này hay cách khác, nhưng người đầu tiên chế tạo nhạc cụ vĩ cầm là các bậc thầy người Ý từ Cremona – Andrea Amati và Gasparo da Solo, và đã đưa chúng đến sự hoàn hảo, chính xác với hình thức hiện tại, Antonio Stradivari và Andrea Guarneri. Nhạc cụ của những bậc thầy này vẫn tồn tại cho đến ngày nay và tiếp tục khiến người nghe thích thú với âm thanh của họ. Thiết kế của viola không thay đổi đáng kể kể từ khi ra đời, vì vậy hình thức của nhạc cụ quen thuộc với chúng ta vẫn giống như vài thế kỷ trước.

Những người thợ thủ công người Ý đã tạo ra những cây vĩ cầm lớn có âm thanh tuyệt vời. Nhưng có một nghịch lý: các nhạc công đã từ bỏ những cây vĩ cầm lớn và chọn cho mình những nhạc cụ nhỏ hơn – chơi chúng sẽ thuận tiện hơn. Các bậc thầy, thực hiện theo yêu cầu của những người biểu diễn, bắt đầu tạo ra những cây vĩ cầm, có kích thước lớn hơn một chút so với đàn vĩ cầm và kém hơn về vẻ đẹp của âm thanh so với các nhạc cụ trước đây.

Cây vĩ cầm là một nhạc cụ tuyệt vời. Trải qua nhiều năm tồn tại, anh vẫn xoay sở để biến từ một “cô bé Lọ Lem trong dàn nhạc” ít người biết đến thành một nàng công chúa và vươn lên ngang hàng với “nữ hoàng sân khấu” – cây vĩ cầm. Những nghệ sĩ violon nổi tiếng, đã phá vỡ mọi khuôn mẫu, đã chứng minh cho cả thế giới thấy nhạc cụ này đẹp và phổ biến như thế nào, và nhà soạn nhạc K. Gluck đã đặt nền móng cho việc này, giao giai điệu chính trong vở opera “Alceste” cho viola.

Câu hỏi thường gặp về Viola

Sự khác biệt giữa violin và alt là gì?

Cả hai công cụ này đều là chuỗi, nhưng Alt phát ra âm thanh ở thanh ghi thấp hơn. Cả hai công cụ đều có cấu trúc giống nhau: có một con kền kền và một hộp đựng, bốn dây. Tuy nhiên, bàn thờ có kích thước lớn hơn vĩ cầm. Vỏ của nó có thể dài tới 445 mm, kền kền Alta còn dài hơn cả vĩ cầm.

Chơi viola hay violon cái nào khó hơn?

Người ta tin rằng nó dễ chơi trên Alt (viola) hơn violin, và cho đến gần đây, ALT không được coi là một công cụ độc tấu.

Âm thanh của Viola là gì?

Dây đàn viola được cấu hình trên các ngũ sắc bên dưới đàn violon và trên quãng tám phía trên đàn cello – C, G, D1, A1 (đến, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Phạm vi phổ biến nhất là từ C (quãng tám nhỏ) đến E3 (quãng tám thứ ba của tôi), âm thanh cao hơn được tìm thấy trong các tác phẩm độc tấu.