Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza là tiếng Ý trầm đầu tiên của thế kỷ XNUMX. Anh ấy dễ dàng đương đầu với mọi khó khăn kỹ thuật, gây ấn tượng với món bel canto tráng lệ, âm nhạc và gu thẩm mỹ tinh tế.

Ezio Fortunio Pinza sinh ngày 18 tháng 1892 năm XNUMX tại Rome, là con trai của một người thợ mộc. Để tìm việc làm, cha mẹ của Ezio chuyển đến Ravenna ngay sau khi anh chào đời. Mới XNUMX tuổi, cậu bé bắt đầu giúp đỡ cha mình. Nhưng đồng thời, người cha không muốn thấy con trai mình tiếp tục công việc của mình – ông mơ ước Ezio sẽ trở thành ca sĩ.

Nhưng ước mơ chỉ là ước mơ, và sau khi cha mất việc, Ezio phải nghỉ học. Bây giờ anh ấy hỗ trợ gia đình nhiều nhất có thể. Đến năm mười tám tuổi, Ezio đã bộc lộ tài năng đạp xe: trong một cuộc thi lớn ở Ravenna, anh đã giành vị trí thứ hai. Có thể Pinza đã chấp nhận một hợp đồng hai năm béo bở, nhưng cha anh vẫn tiếp tục tin rằng thiên chức của Ezio là ca hát. Ngay cả phán quyết của giáo viên kiêm ca sĩ giỏi nhất Bolognese Alessandro Vezzani cũng không làm đàn anh Pinza nguôi ngoai. Anh nói thẳng: “Thằng này không có tiếng”.

Cesare Pinza ngay lập tức đòi thi với một giáo viên khác ở Bologna – Ruzza. Lần này, kết quả của buổi thử giọng khả quan hơn và Ruzza bắt đầu các lớp học với Ezio. Không từ bỏ nghề mộc, Pinza nhanh chóng đạt được thành tích tốt trong nghệ thuật thanh nhạc. Hơn nữa, sau khi Ruzza vì bệnh nặng không thể tiếp tục dạy dỗ, Ezio đã giành được sự ưu ái của Vezzani. Anh thậm chí còn không hiểu cô ca sĩ trẻ đến với mình đã từng bị anh từ chối. Sau khi Pinza hát một đoạn aria trong vở opera “Simon Boccanegra” của Verdi, người thầy đáng kính đã không tiếc lời khen ngợi. Anh ấy không chỉ đồng ý nhận Ezio làm học sinh của mình mà còn tiến cử anh ấy vào Nhạc viện Bologna. Hơn nữa, vì nghệ sĩ tương lai không có tiền chi trả cho việc học của mình, nên Vezzani đã đồng ý trả cho anh ta một khoản “phụ cấp” từ quỹ của chính mình.

Hai mươi hai tuổi, Pinza trở thành nghệ sĩ độc tấu trong một đoàn kịch nhỏ. Anh ấy xuất hiện lần đầu trong vai Oroveso (“Norma” Bellini), một vai khá có trách nhiệm, trên sân khấu ở Sancino, gần Milan. Đạt được thành công, Ezio sửa anh ta ở Prato (“Ernani” của Verdi và “Manon Lescaut” của Puccini), Bologna (“La Sonnambula” của Bellini), Ravenna (“Yêu thích nhất” của Donizetti).

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã làm gián đoạn sự phát triển nhanh chóng của ca sĩ trẻ – anh ấy dành bốn năm trong quân đội.

Chỉ sau khi chiến tranh kết thúc, Pinza mới trở lại ca hát. Năm 1919, ban giám đốc của Nhà hát Opera Rome chấp nhận giọng ca chính là một phần của đoàn kịch. Và mặc dù Pinza chủ yếu đóng vai phụ, nhưng anh ấy cũng thể hiện tài năng xuất chúng trong đó. Điều này đã không được chú ý bởi nhạc trưởng nổi tiếng Tullio Serafin, người đã mời Pinza đến Nhà hát Opera Turin. Sau khi hát một số phần bass trung tâm ở đây, ca sĩ quyết định xông vào “thành trì chính” – “La Scala” của Milan.

Nhạc trưởng vĩ đại Arturo Toscanini đang chuẩn bị vở Die Meistersinger của Wagner vào thời điểm đó. Người soát vé thích cách Pinz đóng vai Pogner.

Trở thành nghệ sĩ độc tấu tại La Scala, sau đó, dưới sự chỉ đạo của Toscanini, Pinza đã hát trong Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan và Isolde, Boris Godunov (Pimen) và các vở opera khác. Vào tháng 1924 năm XNUMX, Pinza cùng với những ca sĩ hay nhất của La Scala đã hát trong buổi ra mắt vở opera Nero của Boito, vở này đã gây được sự quan tâm lớn trong thế giới âm nhạc.

“Các buổi biểu diễn chung với Toscanini là một trường học thực sự về kỹ năng cao nhất dành cho ca sĩ: họ đã giúp nghệ sĩ hiểu rõ hơn về phong cách của các tác phẩm khác nhau, để đạt được sự thống nhất giữa âm nhạc và lời nói trong màn trình diễn của anh ấy, giúp anh ấy hoàn toàn nắm vững khía cạnh kỹ thuật của nghệ thuật thanh nhạc,” VV Timokhin nói. Pinza là một trong số ít người mà Toscanini thấy cần đề cập đến. Một lần, tại buổi diễn tập của Boris Godunov, anh ấy đã nói về Pints, người đóng vai Pimen: “Cuối cùng, chúng tôi đã tìm được một ca sĩ có thể hát!”

Trong ba năm, nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu La Scala. Chẳng mấy chốc, cả Châu Âu và Châu Mỹ đều biết rằng Pinza là một trong những tay bass tài năng nhất trong lịch sử opera Ý.

Chuyến lưu diễn nước ngoài đầu tiên Pinza dành ở Paris, và vào năm 1925, nghệ sĩ hát tại Nhà hát Colon ở Buenos Aires. Một năm sau, vào tháng XNUMX, Pinza sẽ xuất hiện lần đầu trong bộ phim Vestal của Spontini tại Metropolitan Opera.

Trong hơn hai mươi năm, Pintsa vẫn là nghệ sĩ độc tấu thường trực của nhà hát và trang trí của đoàn kịch. Nhưng Pinz không chỉ ngưỡng mộ những người sành chơi khó tính nhất trong các buổi biểu diễn opera. Anh ấy cũng đã biểu diễn thành công với tư cách nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng nhất của Hoa Kỳ.

VV Timokhin viết: “Giọng của Pintsa - một âm trầm cao, hơi có giọng nam trung, rất đẹp, linh hoạt và mạnh mẽ, với âm vực lớn - đã phục vụ người nghệ sĩ như một phương tiện quan trọng, cùng với lối diễn xuất chu đáo và có khí chất, để tạo nên những hình ảnh sân khấu chân thực, sống động. . Ca sĩ đã sử dụng một kho phương tiện biểu cảm phong phú, cả về giọng hát và kịch tính. Cho dù vai diễn đòi hỏi sự bi thảm, châm biếm cay độc, sự đơn giản hùng vĩ hay sự hài hước tinh tế, anh ấy luôn tìm thấy giai điệu phù hợp và màu sắc tươi sáng. Theo cách giải thích của Pinza, ngay cả một số nhân vật ở xa trung tâm cũng có ý nghĩa và ý nghĩa đặc biệt. Người nghệ sĩ đã biết cách ban cho họ những nhân vật sống của con người và do đó chắc chắn đã thu hút sự chú ý của khán giả đến những anh hùng của mình, cho thấy những ví dụ đáng kinh ngạc về nghệ thuật tái sinh. Không có gì ngạc nhiên khi các nhà phê bình nghệ thuật của những năm 20 và 30 gọi ông là “Chaliapin trẻ tuổi”.

Pinza thích nhắc lại rằng có ba loại ca sĩ opera: những người hoàn toàn không chơi trên sân khấu, những người chỉ có thể bắt chước và sao chép mẫu của người khác, và cuối cùng, những người cố gắng hiểu và thực hiện vai diễn theo cách riêng của họ . Theo Pinza, chỉ những người sau mới xứng đáng được gọi là nghệ sĩ.

Giọng ca chính của Pinz, một cantante basso điển hình, đã bị thu hút bởi giọng hát lưu loát, kỹ thuật điêu luyện, cách phát âm tao nhã và sự duyên dáng đặc biệt, khiến anh ấy không thể bắt chước được trong các vở opera của Mozart. Đồng thời, giọng hát của ca sĩ nghe có vẻ can đảm và nồng nàn, với sự biểu cảm tột độ. Là một người Ý theo quốc tịch, Pince gần gũi nhất với các tiết mục opera của Ý, nhưng nghệ sĩ cũng đã biểu diễn rất nhiều trong các vở opera của các nhà soạn nhạc Nga, Đức và Pháp.

Những người đương thời coi Pinz là một nghệ sĩ opera đặc biệt đa năng: tiết mục của anh ấy bao gồm hơn 80 tác phẩm. Những vai diễn hay nhất của anh được công nhận là Don Juan, Figaro ("Đám cưới của Figaro"), Boris Godunov và Mephistopheles ("Faust").

Trong phần Figaro, Pinza đã truyền tải được hết vẻ đẹp của âm nhạc Mozart. Figaro của anh ấy nhẹ nhàng và vui vẻ, hóm hỉnh và sáng tạo, nổi bật bởi sự chân thành trong cảm xúc và sự lạc quan không kiềm chế.

Với thành công đặc biệt, anh ấy đã biểu diễn trong vở opera “Don Giovanni” và “Cuộc hôn nhân của Figaro” do Bruno Walter chỉ huy trong Lễ hội Mozart nổi tiếng (1937) tại quê hương của nhà soạn nhạc - ở Salzburg. Kể từ đó, ở đây mọi ca sĩ trong vai Don Giovanni và Figaro luôn được so sánh với Pinza.

Ca sĩ luôn đối xử với màn trình diễn của Boris Godunov với trách nhiệm lớn. Trở lại năm 1925, tại Mantua, Pinza lần đầu tiên hát phần của Boris. Nhưng anh ấy đã có thể tìm hiểu tất cả những bí mật về sự sáng tạo tuyệt vời của Mussorgsky bằng cách tham gia sản xuất Boris Godunov tại Metropolitan (trong vai Pimen) cùng với Chaliapin vĩ đại.

Tôi phải nói rằng Fedor Ivanovich đã đối xử tốt với đồng nghiệp người Ý của mình. Sau một trong những màn trình diễn, anh ấy đã ôm chặt Pinza và nói: “Tôi thực sự thích Pimen của bạn, Ezio.” Khi đó Chaliapin không biết rằng Pinza sẽ trở thành người thừa kế ban đầu của mình. Vào mùa xuân năm 1929, Fedor Ivanovich rời Metropolitan và buổi biểu diễn của Boris Godunov dừng lại. Chỉ mười năm sau, buổi biểu diễn được nối lại và Pinza đóng vai trò chính trong đó.

“Trong quá trình thực hiện hình ảnh, anh ấy đã nghiên cứu kỹ các tài liệu về lịch sử Nga từ thời Godunov, tiểu sử của nhà soạn nhạc, cũng như tất cả các sự kiện liên quan đến việc tạo ra tác phẩm. Cách giải thích của ca sĩ không cố hữu trong phạm vi hoành tráng của cách giải thích của Chaliapin – trong phần trình diễn của nghệ sĩ, chất trữ tình và sự mềm mại được đặt lên hàng đầu. Tuy nhiên, các nhà phê bình coi vai Sa hoàng Boris là thành tựu lớn nhất của Pinza, và ở phần này, anh ấy đã thành công rực rỡ, ”VV Timokhin viết.

Trước Thế chiến thứ hai, Pinza đã biểu diễn rộng rãi tại các nhà hát opera Chicago và San Francisco, lưu diễn ở Anh, Thụy Điển, Tiệp Khắc và năm 1936 đến thăm Úc.

Sau chiến tranh, năm 1947, ông đã hát một thời gian ngắn với con gái Claudia, chủ sở hữu của một giọng nữ cao trữ tình. Vào mùa giải 1947/48, anh ấy hát lần cuối tại Metropolitan. Tháng 1948 năm XNUMX, với vở diễn Don Juan tại thành phố Cleveland của Mỹ, ông nói lời tạm biệt với sân khấu opera.

Tuy nhiên, các buổi hòa nhạc của ca sĩ, các buổi biểu diễn trên đài phát thanh và truyền hình của anh ấy vẫn là một thành công đáng kinh ngạc. Pinza đã xoay sở để đạt được điều không thể cho đến nay - tập hợp XNUMX người trong một buổi tối trên sân khấu ngoài trời ở New York “Sân khấu Lewison”!

Từ năm 1949, Pinza đã hát trong các vở nhạc kịch (Southern Ocean của Richard Rogers và Oscar Hammerstein, Fanny của Harold Rome), đóng phim (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Vì bệnh tim, nghệ sĩ đã rút khỏi các buổi biểu diễn trước công chúng vào mùa hè năm 1956.

Pinza mất ngày 9 tháng 1957 năm XNUMX tại Stamford (Mỹ).