Zurab Andzshaparidze |
Zurab Andzshaparidze
Tên của giọng nam cao huyền thoại người Gruzia Zurab Anjaparidze được ghi bằng chữ vàng trong lịch sử của nhà hát nhạc kịch quốc gia. Thật không may, chúng tôi đang tổ chức lễ kỷ niệm hiện tại của bậc thầy xuất sắc, một trong những người Đức và Radames giỏi nhất của nền opera Liên Xô, mà không có ông – sáu năm trước, nghệ sĩ nổi tiếng đã qua đời. Nhưng ký ức về “Franco Corelli của Liên Xô” (như báo chí Ý gọi ông vào thời của ông) vẫn còn sống động cho đến ngày nay – trong hồi ký của các đồng nghiệp của ông, những người ngưỡng mộ tài năng nhiệt tình, trong các bản ghi âm các vở opera của Nga, Ý và Gruzia.
Lướt qua số phận của con người kiệt xuất này, bạn sẽ ngạc nhiên về những gì anh ấy đã làm được trong thế kỷ không dài của mình, và bạn hiểu anh ấy năng động, hoạt bát và có mục đích như thế nào. Đồng thời, bạn nhận ra rằng lẽ ra còn có nhiều buổi ra mắt xuất sắc hơn nữa, những chuyến du lịch, những cuộc gặp gỡ thú vị trong cuộc đời anh ấy, nếu không phải vì sự đố kỵ và xấu tính của con người, điều không may đã hơn một lần gặp phải trên đường đi của anh ấy. Anjaparidze, mặt khác, tự hào và hăng hái theo cách của người da trắng – có lẽ vì các anh hùng của anh ấy rất chân thành và thú vị, đồng thời bản thân anh ấy cũng rất bất tiện: anh ấy không biết cách chọn người bảo trợ ở các chức vụ cao, anh ấy không đủ “thông minh” – “chống lại ai kết bạn” trong rạp hát… Và, tuy nhiên, tất nhiên, sự nghiệp xuất sắc của ca sĩ đã diễn ra, diễn ra bất chấp mọi âm mưu – một cách đúng đắn, xứng đáng.
Hầu hết các hoạt động sáng tạo của anh ấy được kết nối với quê hương Georgia của anh ấy, vì sự phát triển của văn hóa âm nhạc mà anh ấy đã cố gắng làm được rất nhiều. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, điều nổi bật, hiệu quả và có ý nghĩa nhất đối với bản thân người nghệ sĩ cũng như đối với nền văn hóa âm nhạc của đất nước vĩ đại chung một thời của chúng ta là thời kỳ ông làm việc ở Mátxcơva, tại Nhà hát Bolshoi của Liên Xô.
Một người gốc Kutaisi và tốt nghiệp Nhạc viện Tbilisi (lớp của David Andguladze, một giáo viên nổi tiếng, và trong quá khứ là giọng nam cao hàng đầu của Nhà hát Opera Tbilisi) đã đến chinh phục thủ đô của Liên Xô, ngoài ra còn có hành lý với một giọng hát tuyệt vời và một nền giáo dục thanh nhạc vững chắc, bảy mùa trên sân khấu của Nhà hát Opera Tbilisi, nơi mà trong thời gian này, Anjaparidze đã có cơ hội hát nhiều phần giọng nam cao hàng đầu. Đó là một cơ sở thực sự tốt, bởi vì Nhà hát Opera Tbilisi vào thời điểm đó là một trong năm nhà hát opera hay nhất ở Liên Xô, các bậc thầy nổi tiếng đã hát trên sân khấu này từ lâu. Nói chung, cần lưu ý rằng opera ở Tbilisi, Georgia, đã tìm thấy mảnh đất màu mỡ – phát minh của người Ý này đã ăn sâu vào đất Georgia từ giữa thế kỷ XNUMX, trước hết là nhờ vào truyền thống ca hát sâu sắc đã tồn tại ở đất nước từ thời xa xưa, và thứ hai, hoạt động của các công ty opera tư nhân của Ý và Nga và các nghệ sĩ khách mời cá nhân đã tích cực quảng bá âm nhạc cổ điển ở Transcaucasus.
Nhà hát đầu tiên của đất nước vào cuối những năm 1954 rất cần những vai diễn kịch tính và đặc sắc. Ngay sau chiến tranh, Nikolai Ozerov, một thông dịch viên xuất sắc của các tiết mục trữ tình và kịch tính, đã rời sân khấu. Năm 1957, người biểu diễn lâu năm những phần giọng nam cao đẫm máu nhất, Nikandr Khanaev, đã hát bài Herman của anh ấy lần cuối. Năm XNUMX, Georgy Nelepp nổi tiếng đột ngột qua đời, người lúc đó đang ở đỉnh cao sức sáng tạo và nghiễm nhiên thu hút phần lớn các tiết mục giọng nam cao của nhà hát. Và mặc dù nhóm giọng nam cao bao gồm những bậc thầy được công nhận như Grigory Bolshakov hay Vladimir Ivanovsky, nhưng chắc chắn nó cần được tiếp viện.
Đến nhà hát năm 1959, Anjaparidze vẫn là giọng nam cao “số một” tại Bolshoi cho đến khi ông rời đi vào năm 1970. Giọng hát hay lạ thường, ngoại hình sáng sân khấu, khí chất bốc lửa – tất cả những điều này ngay lập tức không chỉ đưa ông lên hàng ngũ nghệ sĩ. đầu tiên, nhưng đã khiến anh ta trở thành người cai trị duy nhất và không thể bắt chước của giọng nam cao Olympus. Anh ấy sẵn sàng được các giám đốc nhà hát giới thiệu vào những buổi biểu diễn quan trọng và đáng mong đợi nhất đối với bất kỳ giọng ca nào – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Đã tham gia vào các buổi ra mắt sân khấu quan trọng nhất trong những năm đó, chẳng hạn như Faust, Don Carlos hay The Queen of Spades. Các đối tác thường xuyên của anh trên sân khấu Moscow là những ca sĩ vĩ đại của Nga, những người đồng trang lứa với anh khi đó mới bắt đầu sự nghiệp – Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Với tư cách là một ca sĩ ở vị trí đầu tiên (điều này tốt hay xấu là một câu hỏi lớn, nhưng bằng cách này hay cách khác, một thông lệ như vậy tồn tại ở nhiều quốc gia), Anjaparidze chủ yếu hát các vở opera cổ điển của tiết mục Ý và Nga - nghĩa là, phổ biến nhất, hoạt động phòng vé. Tuy nhiên, có vẻ như sự lựa chọn như vậy được đưa ra không quá nhiều vì những cân nhắc mang tính cơ hội và không chỉ do hoàn cảnh hiện tại. Anjaparidze giỏi nhất trong các vai anh hùng lãng mạn - chân thành, nồng nàn. Ngoài ra, chính cách hát của người Ý Ý, giọng hát cổ điển theo nghĩa tốt nhất của từ này, đã định trước tiết mục này cho ca sĩ. Đỉnh cao trong tiết mục tiếng Ý của anh ấy đã được nhiều người công nhận là Radamès từ Aida của Verdi. “Giọng của ca sĩ trôi chảy tự do và mạnh mẽ, cả khi độc tấu và hòa tấu mở rộng. Dữ liệu bên ngoài tuyệt vời, sự quyến rũ, nam tính, tình cảm chân thành là phù hợp nhất với hình ảnh sân khấu của nhân vật, ”có thể đọc những dòng như vậy trong các bài phê bình về những năm đó. Thật vậy, Moscow chưa bao giờ thấy một Radames rực rỡ như vậy trước hay sau Anjaparidze. Giọng hát nam tính của anh ấy với âm vực cao, đầy máu lửa, rung động, tuy nhiên, lại mang nhiều âm hưởng trữ tình trong âm thanh của nó, cho phép ca sĩ tạo ra một hình ảnh đa diện, sử dụng rộng rãi một bảng màu giọng hát phong phú từ thơ nhẹ nhàng đến kịch tính phong phú. . Thêm vào đó, nghệ sĩ chỉ đơn giản là đẹp trai, có ngoại hình sáng sủa, biểu cảm của miền Nam, phù hợp nhất với hình ảnh một người Ai Cập nồng nàn trong tình yêu. Tất nhiên, một Radames hoàn hảo như vậy hoàn toàn phù hợp với tác phẩm hoành tráng của Nhà hát Bolshoi năm 1951, đã tồn tại trên sân khấu hơn ba mươi năm (buổi biểu diễn cuối cùng diễn ra vào năm 1983) và được nhiều người coi là một trong những vở hay nhất. hoạt động trong lịch sử của Nhà hát Opera Moscow.
Nhưng tác phẩm quan trọng nhất của Anjaparidze trong thời kỳ Moscow, đã mang lại cho ông sự công nhận trên toàn thế giới, là vai Herman trong The Queen of Spades. Sau khi biểu diễn vở opera này trong chuyến lưu diễn tại Nhà hát Bolshoi ở La Scala vào năm 1964, báo chí Ý đã viết: “Zurab Anjaparidze là một khám phá đối với công chúng Milan. Đây là một ca sĩ có giọng hát khỏe, vang và đều, có khả năng tạo ra sự khác biệt so với những ca sĩ được kính trọng nhất của nền opera Ý. Trên thực tế, điều gì đã thu hút anh ấy đến vậy khi diễn giải về người anh hùng nổi tiếng của Pushkin và Tchaikovsky, khác xa với chất bi tráng lãng mạn của vở opera Ý, nơi mọi nốt nhạc, mọi tiết tấu âm nhạc đều mang hơi thở chủ nghĩa hiện thực kỳ lạ của Dostoevsky? Có vẻ như một anh hùng của một kế hoạch như vậy chỉ đơn giản là chống chỉ định đối với giọng nam cao “Ý” Anjaparidze, và nói thẳng ra là tiếng Nga của ca sĩ không phải là hoàn hảo. và người Đức thận trọng, Andzhaparidze đã ban tặng cho người anh hùng này niềm đam mê và chủ nghĩa lãng mạn kiểu Ý. Thật bất thường đối với những người yêu âm nhạc khi nghe thấy trong phần này không phải là một giọng hát đặc biệt của Nga, mà là một giọng nam cao “Ý” sang trọng - một đôi tai nóng bỏng và thú vị cho mọi người, bất kể anh ấy hát gì. Nhưng vì một số lý do, chúng tôi, những người đã quen thuộc với nhiều cách diễn giải xuất sắc về phần này ở cả Nga và nước ngoài, lại tiếp tục lo lắng về màn trình diễn này nhiều năm sau đó. Có lẽ bởi vì Anjaparidze đã xoay sở để biến anh hùng của mình, ngoài những lợi thế khác, không phải là một cuốn sách giáo khoa, mà là một người thực sự sống động. Bạn không bao giờ hết ngạc nhiên về luồng năng lượng khủng khiếp phát ra từ một đĩa nhựa (do B. Khaikin thu âm) hoặc nhạc phim của một bộ phim năm 1960 (do R. Tikhomirov đạo diễn). Người ta nói rằng Placido Domingo gần đây, vào cuối những năm 1990, theo lời khuyên của Sergei Leiferkus, đã thực hiện Herman của mình từ chính bộ phim vốn đã là huyền thoại đó, trong đó người anh hùng âm nhạc Anjaparidze đã được hồi sinh "một cách ngoạn mục" bởi Oleg Strizhenov (trường hợp hiếm hoi đó khi lai tạo trong phim – vở opera của ca sĩ và diễn viên kịch không làm hại đến tính kịch của tác phẩm, điều này rõ ràng đã ảnh hưởng đến thiên tài của cả hai người biểu diễn). Có vẻ như đây thực sự là một hình mẫu tốt, và người Tây Ban Nha vĩ đại đã có thể đánh giá cao giọng nam cao Georgia có một không hai, phi thường Herman.
Việc Anjaparidze rời Bolshoi diễn ra nhanh chóng. Năm 1970, trong chuyến lưu diễn ở Paris của nhà hát, theo gợi ý của những kẻ xấu số của nam ca sĩ - đồng nghiệp của chính anh trong đoàn, trên các tờ báo Pháp đã xuất hiện những gợi ý xúc phạm rằng ngoại hình của nam diễn viên không tương ứng với hình ảnh của những anh hùng lãng mạn trẻ tuổi mà anh thể hiện. sân khấu. Công bằng mà nói, vấn đề thừa cân thực sự tồn tại, nhưng cũng nên biết rằng điều này không ảnh hưởng đến nhận thức của khán giả về hình ảnh mà ca sĩ có thể tạo ra trên sân khấu, một hình ảnh như vậy mà ngay cả khi anh ấy cơ thể thừa cân, Anjaparidze dẻo một cách đáng kinh ngạc, và ít người chú ý đến số cân thừa của anh ta. Tuy nhiên, đối với một người Gruzia kiêu hãnh, sự thiếu tôn trọng đó đủ để khiến công ty opera hàng đầu của Liên Xô không hối hận và trở về nhà ở Tbilisi. Gần ba mươi năm trôi qua kể từ những sự kiện đó cho đến khi nghệ sĩ qua đời cho thấy cả Anjaparidze và Bolshoy đều thua cuộc trong cuộc cãi vã đó. Trên thực tế, năm 1970 đã kết thúc sự nghiệp quốc tế ngắn ngủi của ca sĩ, vốn đã bắt đầu rất rực rỡ. Nhà hát đã mất đi một giọng nam cao xuất sắc, một người năng động, hoạt bát, không thờ ơ với những khó khăn và số phận của người khác. Không có gì bí mật khi các ca sĩ Gruzia sau này hát trên sân khấu của Bolshoi đã nhận được "sự khởi đầu trong cuộc sống" từ Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava và thủ tướng "Ý" hiện tại của Bolshoi Badri Maisuradze.
Tại quê hương của mình, Anjaparidze đã hát rất nhiều tại Nhà hát Opera Tbilisi với các tiết mục đa dạng nhất, chú ý nhiều đến các vở opera quốc gia – Abesalom và Eteri của Paliashvili, Latavra, Mindia của Taktakishvili và những người khác. Theo con gái của ông, nghệ sĩ piano nổi tiếng Eteri Anjaparidze, “vị trí hành chính không thực sự thu hút ông, vì tất cả cấp dưới đều là bạn của ông, và ông cảm thấy xấu hổ khi “chỉ đạo” giữa những người bạn của mình”. Anjaparidze cũng tham gia giảng dạy - đầu tiên là giáo sư tại Nhạc viện Tbilisi, và sau đó đứng đầu Khoa Nhạc kịch tại Học viện Sân khấu.
Ký ức về Zurab Anjaparidze đang được vinh danh tại quê hương của nữ ca sĩ. Vào dịp kỷ niệm XNUMX năm ngày mất của nghệ sĩ, một bức tượng bán thân bằng đồng của nhà điêu khắc Otar Parulava đã được dựng trên mộ của ông ở quảng trường của Nhà hát Opera Tbilisi, bên cạnh mộ của hai ngôi sao sáng khác của nhạc opera Gruzia, Zakharia Paliashvili và Vano Sarajishvili. Vài năm trước, một quỹ mang tên ông đã được thành lập, đứng đầu là góa phụ của ca sĩ Manana. Ngày nay, chúng ta ở Nga cũng đang tưởng nhớ một nghệ sĩ vĩ đại, người có đóng góp to lớn cho cả nền văn hóa âm nhạc Gruzia và Nga vẫn chưa được đánh giá đầy đủ.
A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)
